Контраст является одним из основных принципов искусства, определенных искусствоведами и критиками. Это стратегия, используемая художником для разрушения произведения искусства и изменения или даже разрушения его единства путем добавления вариаций. Во многих отношениях контраст противоположен элементу единствов том, что он привлекает внимание зрителя явной силой своих различий.
Искусствоведы и критики регулярно включают контраст в качестве основного принципа искусства, хотя часто по-разному. Контрастность известна с помощью ряда терминов, таких как разнообразие или вариация, различие, неравномерность, индивидуальность и новизна.
Контраст в паре с единством
Контрастность может заключаться в расположении противоположных элементов (светлых и темных, грубых и гладких, больших по сравнению с маленький) внутри произведения художника, когда художник работает специально, чтобы повторить и повторить разные уровни единство. В таких художественных работах контрасты могут быть соединены цвета которые являются хроматическими противоположностями: в работе, строго придерживающейся единства, эти цвета были бы дополнительны. Когда художник использует контрастные парные формы, такие как два круга разных размеров или треугольник и звезда того же размера, контраст может рассматриваться как противоположный, но в партнерстве с элементом единство.
Одним из примеров такого контраста, который работает рука об руку с единством, является пример классических женских костюмов Коко Шанель. Шанель сочетает в себе единый набор контрастных цветов - в первую очередь, но не исключительно черного и белого - и прямоугольники и квадраты, в отличие от единого целого мягких цветов и форм женщины.
Антагонизм цвета и формы
Контраст также может быть антагонистом цветов и форм: художники эпохи Возрождения, такие как Рембрандт и Караваджо, использовали контрастную технику, известную как киароскро. Эти художники выставляют свои предметы в темной комнате, но выделяют их одним контрастным светом. В этих типах использования контраст не выражает параллельные идеи, а скорее откладывает предмет как уникальный или значимый или даже освященный по сравнению с его фоном.
В своем гештальт-смысле контраст вызывает возбуждение, эмоции или волнение. Контрастные области в искусстве могут иметь высокое содержание информации и выражать сложность, неоднозначность, напряженность и изменчивость. Когда противоположные фигуры устанавливаются рядом друг с другом, зритель часто сразу обращается к полярности изображений. Что художник пытается передать с разницей?
Измеренные или контролируемые контрасты
Контрасты можно измерить или контролировать: экстремальное разнообразие может превратить произведение в хаотическое неразборчивое смешение, противоположное единству. Но иногда это работает. Рассмотрим полотна Джексона Поллака, которые чрезвычайно хаотичны и сложены контрастными линиями и каплями цвета, но конечный эффект ритмичен по составу и объединен во всем своем разнообразии.
Таким образом, по сути, единство и контраст - это два конца шкалы. Общий эффект композиции, находящейся рядом с концом разновидности / контраста, можно охарактеризовать как «интересный», «захватывающий» и «уникальный».
источники
- Фрэнк, Мари. «Денман Уолдо Росс и теория чистого дизайна." Американское искусство 22.3 (2008): 72-89. Распечатать.
- Ким, Нанюнг. "История теории дизайна в художественном образовании." Журнал эстетического воспитания 40.2 (2006): 12-28. Распечатать.
- Кимбалл, Майлз А. "Принципы визуального дизайна: эмпирическое исследование знаний о дизайне." Журнал технического письма и коммуникации 43.1 (2013): 3-41. Распечатать.
- Господи, Кэтрин. "Пересмотрено органическое единство«Журнал эстетики и искусствоведения 22,3 (1964): 263-68. Распечатать.
- Терстон, Карл. "«Принципы» ст." Журнал эстетики и искусствоведения 4.2 (1945): 96-100. Распечатать.