Что такое баланс в искусстве и почему он имеет значение?

Баланс в искусстве является одним из основных принципов дизайна, наряду с контрастом, движением, ритмом, акцентом, рисунком, единством и разнообразием. Баланс относится к тому, как элементы искусства (линия, форма, цвет, значение, пространство, формаТекстура) связаны друг с другом в композиции с точки зрения их визуального веса для создания визуального равновесия. То есть одна сторона не кажется тяжелее другой.

В трех измерениях баланс диктуется силой тяжести, и легко определить, когда что-то сбалансировано или нет (если не удерживается каким-либо образом). Он падает, если не сбалансирован. На опоре (как качелька) одна сторона объекта падает на землю, а другая поднимается. В двух измерениях художники должны полагаться на визуальный вес элементов композиции, чтобы определить, является ли произведение сбалансированным. Скульпторы полагаются как на физический, так и на визуальный вес, чтобы определить баланс.

Люди, возможно, потому что мы двусторонне симметричныйИметь естественное желание искать равновесие и равновесие. Художники, как правило, стремятся создать сбалансированное произведение искусства. Сбалансированная работа, в которой визуальный вес распределяется равномерно по всей композиции, кажется стабильной, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и приятна для глаз. Работа, которая не сбалансирована, выглядит нестабильной, создает напряжение и делает зрителя беспокойным. Иногда художник сознательно создает работу, которая не сбалансирована.

Исаму Ногучи (1904-1988) скульптура "Красный куб"является примером скульптуры, которая намеренно выходит из равновесия. Красный куб ненадежно опирается на точку, контрастирующую с серыми, прочными, устойчивыми зданиями вокруг него, и он создает чувство напряжения и опасения.

В искусстве и дизайне используются три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Симметричный баланс, включающий радиальную симметрию, систематически повторяет шаблоны форм. Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют одинаковый визуальный вес или одинаковый физический и визуальный вес в трехмерной структуре. Асимметричный баланс основан больше на интуиции художника, чем на формульном процессе.

Симметричный баланс - это когда обе стороны фигуры равны; то есть они идентичны или почти идентичны. Симметричный баланс можно установить, проведя воображаемую линию через центр работы, либо горизонтально, либо вертикально, и сделав каждую половину одинаковой или очень визуально похожей. Этот вид баланса создает ощущение порядка, стабильности, рациональности, торжественности и формальности. Симметричный баланс часто используется в институциональной архитектуре (правительственные здания, библиотеки, колледжи и университеты) и религиозном искусстве.

Симметричный баланс может быть зеркальным отражением (точной копией другой стороны) или приблизительным: две стороны имеют небольшие отклонения, но очень похожи.

Симметрия вокруг центральной оси называется двусторонняя симметрия. Ось может быть вертикальной или горизонтальной.

"Последний ужинИтальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) является одним из лучших известных примеров творческого использования художником симметричного равновесия. Да Винчи использует композиционное устройство симметричного равновесия и линейной перспективы, чтобы подчеркнуть важность центральной фигуры, Иисуса Христа. Есть небольшие различия между самими фигурами, но с обеих сторон одинаковое количество фигур, и они расположены вдоль одной горизонтальной оси.

Оп арт это вид искусства, который иногда использует симметричное равновесие в двух направлениях, то есть с симметрией, соответствующей как вертикальной, так и горизонтальной оси.

Кристаллографический баланс, который находит гармонию в повторении (например, цвет или форма), часто бывает довольно симметричным. Это также называется мозаичным балансом или общим балансом. Подумайте о работах Энди Уорхол с повторяющимися элементами "Парлофон"Hard Day's Nightобложка альбома The Beatles или даже обои с рисунками.

Радиальная симметрия - это изменение симметричного баланса, в котором элементы расположены одинаково вокруг центральной точки, как в спицах колеса или рябь, сделанная в пруду, где камень отброшен. Таким образом, радиальная симметрия имеет сильный фокус.

Радиальная симметрия часто наблюдается в природе, например, в лепестках тюльпана, семенах одуванчика или в некоторых морских обитателях, таких как медузы. Это также видно в религиозном искусстве и сакральной геометрии, как в мандалы, и в современном искусстве, как в "Цель с четырьмя лицами(1955), американский художник Джаспер Джонс.

В асимметричном балансе две стороны композиции не одинаковы, но, тем не менее, имеют одинаковый визуальный вес. Негативные и позитивные формы неравны и неравномерно распределены по всему произведению искусства, направляя взгляд зрителя через произведение. Асимметричного баланса немного сложнее достичь, чем симметричного баланса, потому что каждый элемент искусства имеет свой визуальный вес по сравнению с другими элементами и влияет на всю композицию.

Например, асимметричный баланс может возникнуть, когда несколько меньших предметов на одной стороне сбалансированы большим предметом на с другой стороны, или когда более мелкие элементы расположены дальше от центра композиции, чем более крупные элементы. Темная форма может быть сбалансирована несколькими более светлыми формами.

Асимметричный баланс менее формален и более динамичен, чем симметричный баланс. Это может показаться более случайным, но требует тщательного планирования. Примером асимметричного баланса является Винсент Ван Гог "Звездная ночь" (1889). Темная треугольная форма деревьев, визуально закрепляющих левую сторону картины, уравновешивается желтым кругом луны в верхнем правом углу.

"Гребля,«Американская художница Мэри Кассат (1844–1926) - еще один динамичный пример асимметричного баланса с темной фигурой в передний план (нижний правый угол) уравновешен более светлыми фигурами и особенно легким парусом в верхнем левом углу угол.

При создании художественного произведения художники учитывают, что некоторые элементы и характеристики имеют больший визуальный вес, чем другие. В целом применяются следующие рекомендации, хотя каждая композиция отличается, и элементы в композиции всегда ведут себя по отношению к другим элементам.

цвет

Цвета имеют три основные характеристики (значение, насыщенность и оттенок), которые влияют на их визуальный вес. Прозрачность также может вступить в игру.

• Значение: более темные цвета кажутся визуально более тяжелыми, чем более светлые. Черный - самый темный цвет и самый тяжелый вес визуально, а белый - самый легкий цвет и самый легкий вес визуально. Тем не менее, размер фигуры тоже имеет значение. Например, меньшая, более темная форма может быть сбалансирована большей, более легкой формой.
• Насыщенность: более насыщенные цвета (более насыщенные) визуально тяжелее, чем более нейтральные (более тусклые). Цвет можно сделать менее интенсивным, смешивая его с противоположностью на цветовом круге.
• Оттенок: теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) имеют больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый).
• Прозрачность: непрозрачные области имеют больший визуальный вес, чем прозрачные области.

форма

• Квадраты, как правило, имеют больший визуальный вес, чем круги, а более сложные формы (трапеции, шестиугольники и пятиугольники), как правило, имеют больший визуальный вес, чем простые формы (круги, квадраты и овалы).
• Размер формы очень важен; большие формы визуально тяжелее, чем маленькие, но группа маленьких фигур может визуально равняться весу большой.

Линия

• Толстые линии имеют больший вес, чем тонкие.

Текстура

• Форма или форма с текстура имеет больший вес, чем тот, который не текстурирован.

размещение

• Фигуры или объекты, расположенные к краю или углу композиции, имеют больший визуальный вес и смещают визуально тяжелые элементы в композиции.
• Передний план и фон могут сбалансировать друг друга.
• Элементы могут также балансировать друг друга по диагональной оси, а не только по вертикали или горизонтали.

Любой тип контраста может быть использован в стремлении к равновесию: неподвижность против движущиеся, гладкие против грубый, широкий против узкий, и так далее.

Баланс является важным принципом, который необходимо учитывать, поскольку он так много говорит о произведении искусства и может способствовать общему эффекту, делая композицию динамичной, живой или спокойной и спокойной.

«5 знаменитых оп-артистов». Weebly.

"Энди Уорхол." Начальная школа Вейнера.

Битлз. "Ночь тяжелого дня". 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Капитолий, 8 сентября 2009 г.

"Биография." Музей Ногучи, Нью-Йорк.

«Красный куб, 1968». Публичная художественная программа в Нью-Йорке.

«Цель с четырьмя лицами: ярлык галереи». Музей современного искусства, 2009, Нью-Йорк.

«Вечеринка на лодке: обзор». Национальная галерея искусств, 2018.

«Звездная ночь: этикетка камбуз». Музей современного искусства, 2011, Нью-Йорк.