Римские мозаики это древний вид искусства, состоящий из геометрических и фигурных изображений, созданных из композиций крошечных кусочков камня и стекла. Тысячи сохранившихся фрагментов и целых мозаик были найдены на стенах, потолках и полах римских руин, разбросанных по всему Римская империя.
Некоторые мозаики состоят из маленьких кусочков материала, называемых тессерами, обычно нарезанных кубиками из камня или стекла определенный размер - в 3-м веке до нашей эры, стандартный размер был между 0,5-1,5 сантиметров (0,2-2,7 дюйма) площадь. Некоторые из резаного камня были специально созданы для соответствия узорам, таким как шестиугольники или неправильные формы, чтобы выделить детали на изображениях. Тессеры также могут быть сделаны из простой каменной гальки или из осколков специально добытого камня или стекла, вырезанного из прутьев или просто разбитого на осколки. Некоторые художники использовали цветные и непрозрачные очки или стеклянную пасту или фаянс- некоторые из действительно богатых классов использовали сусальное золото.
Мозаика была частью украшения и художественного выражения домов, церквей и общественных мест во многих местах по всему миру, не только в Риме. Самые ранние сохранившиеся мозаики из Урукский период в Месопотамии геометрические узоры на основе гальки прилипали к массивным колоннам в таких местах, как Урук сам. Минойские греки создавали мозаики, а затем и греки, используя стекло ко 2-му веку нашей эры.
Во времена Римской империи мозаичное искусство стало чрезвычайно популярным: большинство сохранившихся древних мозаик относятся к первым векам нашей эры и до нашей эры. В этот период мозаики обычно появлялись в римских домах, а не ограничивались специальными зданиями. Мозаика продолжала использоваться на протяжении всей поздней Римской империи, византийский и раннехристианские периоды, и есть даже некоторые мозаики исламского периода. В Северной Америке 14 век ацтеки изобрел собственную художественную мозаику. Легко увидеть увлечение: современные садоводы используют проекты DIY для создания собственных шедевров.
В римский период существовало два основных стиля мозаичного искусства, которые назывались западным и восточным стилями. Оба использовались в различных частях Римской империи, и крайности стилей не обязательно представляют готовые изделия. Западный стиль мозаичного искусства был более геометрическим, служил для различения функциональных зон дома или комнаты. Декоративная концепция заключалась в однородности: рисунок, разработанный в одной комнате или на пороге, повторялся или повторялся в других частях дома. Многие стены и полы в западном стиле просто окрашены в черно-белый цвет.
Восточное понятие мозаики было более сложным, включало в себя гораздо больше цветов и узоров, часто концентрически расположенных с декоративными рамками, окружающими центральные, часто фигурные панели. Некоторые из них напоминают современному зрителю восточные ковры. Мозаики на порогах домов, оформленных в восточном стиле, были фигуральными и могли иметь лишь случайное отношение к основным этажам домов. Некоторые из этих зарезервированных более мелких материалов и деталей для центральной части тротуара; некоторые из восточных мотивов использовали свинцовые полосы для улучшения геометрических сечений.
Лучший источник информации о римской истории и архитектуре - Витривий, который изложил шаги, необходимые для подготовки пола для мозаики.
После всего этого рабочие внедрили тессеры в слой ядра (или, возможно, положили тонкий слой извести поверх него для этой цели). Тессеры были прижаты к ступке, чтобы привести их в общий уровень, а затем поверхность была гладкой и отполированной. Рабочие просеивали порошковый мрамор поверх картины, и в качестве завершающего штриха наносили покрытие из извести и песка, чтобы заполнить любые более глубокие оставшиеся промежутки.
В своем классическом тексте По архитектуре, Витривиус также определил различные методы мозаичного строительства. опус сигинум был слой цемента или строительного раствора, просто украшенный узорами, выделенными из белого мрамора тессера. Opus Sectile был один, который включал блоки неправильной формы, чтобы выбрать детали на рисунках. Опус тессалатум был тот, который полагался в основном на единообразные кубические тессара, и опус вермикулатум использовал линию крошечных (1-4 мм [.1 в]) мозаичных плиток, чтобы обвести объект или добавить тень.
Цвета в мозаиках были сделаны из камней из близлежащих или отдаленных карьеры; некоторые мозаики использовали экзотическое импортное сырье. Как только стекло было добавлено к исходному материалу, цвета стали чрезвычайно разнообразными с добавленной искрой и энергией. Рабочие стали алхимиками, комбинируя химические добавки из растений и минералов в своих рецептах, чтобы создать интенсивные или тонкие оттенки и сделать стекло непрозрачным.
Мозаики в мозаиках варьировались от простых до довольно сложных геометрических узоров с повторяющимися узорами из множества розеток, границ скручивания ленты или точных замысловатых символов, известных как гильоширование. Фигуральные сцены часто берутся из истории, такие как рассказы о богах и героях в битвах в Гомере. Одиссея. Мифологические темы включают морскую богиню Фетида, Три Грации и Мирное Царство. Были также фигурные изображения из римской повседневной жизни: изображения охоты или изображения моря, последние часто встречаются в римских банях. Некоторые из них были подробными репродукциями картин, а некоторые, называемые лабиринтными мозаиками, были лабиринтами, графическими изображениями, которые зрители могли отследить.
Витрувий сообщает, что были специалисты: настенные мозаики musivarii) и напольные мозаики (tessellarii). Основное различие между напольной и настенной мозаикой (помимо очевидной) заключалось в использовании стекла - стекло в полах было непрактичным. Возможно, что некоторые мозаики, возможно, большинство, были созданы на месте, но также возможно, что некоторые из сложных были созданы в мастерские.
Археологам еще предстоит найти доказательства физического местоположения мастерских, где искусство могло быть собрано. Такие ученые, как Шейла Кэмпбелл, предполагают, что существуют косвенные доказательства производства на основе гильдий. Региональные сходства в мозаиках или повторяющаяся комбинация узоров в стандартном мотиве могут указывать на то, что мозаики были созданы группой людей, которые разделяли задачи. Тем не менее, как известно, были странствующие рабочие, которые путешествовали с работы на работу, и некоторые ученые предложили что они несли «образцы книг», наборы мотивов, чтобы позволить клиенту сделать выбор и по-прежнему производить последовательный результат.
Археологам также еще предстоит открыть районы, где были произведены сами тессеры. Наилучший шанс этого может быть связан с производством стекла: большинство стеклянных тессера были либо вырезаны из стеклянных стержней, либо были отломаны от фасонных стеклянных слитков.
Большинство больших мозаик на полу трудно сфотографировать прямо, и многие ученые прибегают к строительству строительных лесов над ними, чтобы получить объективно исправленное изображение. Но ученый Ребекка Молхолт (2011) считает, что это может победить цель.
Молхольт утверждает, что мозаику пола необходимо изучать с уровня земли и на месте. По словам Молхолта, мозаика является частью более широкого контекста, способного переопределить пространство, которое она определяет, - перспектива, которую вы видите с земли, является частью этого. Любой тротуар был бы затронут или чувствован наблюдателем, возможно, даже босой ногой посетителя.
В частности, Molholt обсуждает визуальное воздействие мозаики лабиринта или лабиринта, 56 из которых известны с римской эры. Большинство из них из домов, 14 из Римские бани. Многие содержат ссылки на миф Лабиринт Дедала, в котором Тесей сражается с Минотавр в самом сердце лабиринта и тем самым спасает Ариадну. У некоторых есть игровой аспект, с головокружительным видом их абстрактных дизайнов.