Импрессионистское искусство - это стиль живописи, появившийся в середине-конце 1800-х годов и подчеркивающий непосредственное отношение художника впечатление момента или сцены, обычно сообщаемых с помощью света и его отражения, коротких мазков и разделения цветов. Художники-импрессионисты, такие как Клод Моне в «Impression: Sunrise» и Эдгар Дега в «Ballet Class», часто использовали современные жизнь как их предмет и нарисованный быстро и свободно, захватывая свет и движение способом, который не был испытан до.
Ключевые выводы: импрессионизм
- Импрессионизм - это стиль живописи, который был разработан в конце 19 века.
- Стиль, методы и темы импрессионизма отвергли предыдущую «историческую» живопись, заменив тщательно скрытые мазки исторических событий видимыми густыми яркими красками современных сцен.
- Первая выставка была в 1874 году, и она была подвергнута резкой критике искусствоведами.
- Ключевые художники включают Эдгара Дега, Клода Моне, Берту Моризо, Камиля Писсарро и Пьера Огюста Ренуара.
Импрессионизм: определение
Хотя некоторые из наиболее уважаемых художников западного канона были частью Импрессионистское движениетермин «импрессионист» изначально был задуман как уничижительный термин, используемый искусствоведами, которые были просто потрясены этим новым стилем живописи. В середине 1800-х годов, когда зародилось импрессионистское движение, было общепринято, что «серьезные» художники смешались их цвета и сведение к минимуму появления мазков для получения «вылизанной» поверхности, предпочитаемой академическим мастера. Импрессионизм, напротив, отличался короткими видимыми штрихами - точками, запятыми, мазками и каплями.
Первым произведением искусства, которое вдохновило критическое прозвище «импрессионизм», было произведение Клода Моне 1873 года «Впечатление: восход», которое было представлено на первой выставке в 1874 году. Консервативный художник Джозеф Винсент цитировался в обзоре все более саркастически, называя работу Моне «не такой законченной, как обои». к называть кого-то «импрессионистом» в 1874 году было оскорблением, то есть у художника не было навыков и ему не хватало здравого смысла закончить картину перед продажей Это.
Первая импрессионистская выставка
В 1874 году группа художников, посвятивших себя этому «грязному» стилю, объединила свои ресурсы для продвижения на собственной выставке. Идея была радикальной. В те дни французский художественный мир вращался вокруг ежегодного Салон, официальная выставка, спонсируемая правительством Франции через Академию изящных искусств.
Группа (Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берт Морисо и многие другие) называли себя «Аноним». Общество художников, скульпторов, граверов и т. Д. »Вместе они арендовали выставочное пространство у фотографа Надара (псевдоним Гаспар-Феликс Tournachon). Студия Надара была в новом здании, которое было довольно современным зданием; и весь эффект их усилий вызвал сенсацию. Для средней аудитории искусство выглядело странно, выставочное пространство выглядело нетрадиционно, и решение показывать свое искусство за пределами салона или орбиты Академии (и даже продавать прямо у стен) казалось близким безумие. Действительно, эти художники в 1870-х годах раздвинули границы искусства далеко за пределы «приемлемой» практики.
Даже в 1879 году во время четвертой импрессионистской выставки французский критик Генри Хавард писал:
«Я смиренно признаюсь, что не вижу природу такой, какой она есть, никогда не видела этих небес, пушистых с розовым хлопком, этих непрозрачных и муаровых вод, этой разноцветной листвы. Может быть, они существуют. Я их не знаю."
Импрессионизм и современная жизнь
Импрессионизм создал новый взгляд на мир. Это был способ увидеть город, пригород и сельскую местность как зеркало модернизации, которую каждый из этих художников воспринимал и хотел записать с их точки зрения. Современность, как они ее знали, стала их предметом. Мифология, библейские сцены и исторические события, которые доминировали над почитаемой «исторической» живописью их эпохи, были заменены предметами современная жизнь, такая как кафе и уличная жизнь в Париже, загородная и сельская жизнь вне Парижа, танцоры и певцы и рабочие.
Импрессионисты пытались запечатлеть быстро меняющийся естественный дневной свет, рисуя на улице («на пленэре"). Они смешивали свои цвета на холсте, а не на своих палитрах, и быстро рисовали в мокрых на мокрой дополнительных цветах, сделанных из новых синтетических пигментов. Чтобы добиться желаемого внешнего вида, они изобрели технику «ломаных цветов», оставляя зазоры в верхних слоях для раскрыть цвета ниже и отказаться от пленок и глазурей старых мастеров для густого импаста чистого, интенсивного цвет.
В некотором смысле зрелище улицы, кабаре или морского курорта стало «исторической» живописью для этих стойких независимых (которые также называли себя непримиримыми - упрямыми).
Эволюция постимпрессионизма
Импрессионисты смонтированы восемь шоу с 1874 по 1886, хотя очень немногие из основных художников выставлялись в каждом шоу. После 1886 года дилеры галереи организовывали персональные выставки или показы в небольших группах, и каждый художник концентрировался на своей карьере.
Тем не менее, они остались друзьями (за исключением Дега, который перестал разговаривать с Писсарро, потому что он был анти-дрейфусари Писсарро был евреем). Они оставались на связи и защищали друг друга до глубокой старости. Среди первоначальной группы 1874 года Моне выжил дольше всех. Он умер в 1926 году.
Некоторые художники, которые выставлялись с импрессионистами в 1870-х и 1880-х годах, продвигали свое искусство в разные стороны. Они стали известны как постимпрессионисты: Поль Сезанн, Поль Гогени Жорж Сера, среди других.
Важные импрессионисты
Художники-импрессионисты были друзьями, которые как группа были частью кафе, расположенного в городе Париже. Многие из них жили в районе Батиньоль, расположенном в 17 округе города. Их любимым местом встречи было кафе Guerbois, расположенное на авеню Клиши в Париже. Самые влиятельные импрессионисты периода включают в себя:
- Клод Моне
- Эдгар Дега
- Пьер-Август Ренуар
- Камиль Писсарро
- Берта Морисо
- Мэри Кассат
- Альфред Сислей
- Гюстав Кайботт
- Арманд Гийом
- Фредерик Базиль