История искусства: фовизм (ок. 1898-1908)

«фовистов! Дикие звери!"

Не совсем лестный способ приветствовать первого Модернисты, но это было критической реакцией на небольшую группу художников, выставлявшихся в 1905 году в парижском Салоне д'Автомме. Их сногсшибательный выбор цвета никогда прежде не был замечен, и видеть, как они все держатся вместе в одной комнате, было шоком для системы. Художники не имели предназначены чтобы кого-то шокировать, они просто экспериментировали, пытаясь запечатлеть новый способ восприятия, включающий чистые, яркие цвета. Некоторые художники подходили к своим попыткам мозгово, в то время как другие сознательно выбирают не думать вообще, но результаты были похожи: блоки и штрихи цветов, не видимые в природе, сопоставленные с другими неестественными цветами в безумстве эмоции. Это должны были сделать сумасшедшие, дикие звери, фовистов!

Во-первых, имейте в виду, что фовизм не был технически движение. У него не было письменных руководств или манифеста, членского списка и эксклюзивных групповых выставок. «Фовизм» - это просто слово

Тем не менее, фовизм был исключительно кратким. Начиная с Анри Матисс (1869-1954), работавший независимо, несколько художников начали исследовать с помощью самолетов неразбавленного цвета на рубеже веков. Матисс, Морис де Вламинк (1876–1958), Андре Дерен (1880–1954), Альберт Марке (1875–1947) и Анри Манген (1875–1949) - все они выставлялись в Осеннем салоне в 1903 и 1904 годах. Тем не менее, никто не обращал на это внимания, до Салона 1905 года, когда все их работы были повешены в одной комнате.

Было бы точно сказать, что расцвет фовов начался в 1905 году. Они подобрали нескольких временных преданных, в том числе Жоржа Брака (1882-1963), Отона Фриза (1879-1949) и Рауля Дюфи (1877-1953), и были на радаре публики еще два года до 1907 года. Тем не менее, фовцы уже начали дрейфовать в других направлениях, и к 1908 году они были очень холодными.

• Цвет! Ничего имеет приоритет над цветом для фов. Сырой, чистый цвет не был вторичным по отношению к составу, он определил состав. Например, если художник нарисовал красное небо, остальная часть ландшафта должна была последовать его примеру. Чтобы максимизировать эффект красного неба, он мог бы выбрать светло-зеленые здания, желтую воду, оранжевый песок и королевские синие лодки. Он мог бы выбрать другие, не менее яркие цвета. Единственное, на что вы можете рассчитывать, это то, что ни один из Фовов никогда не использовал реалистичные цвета.
• Упрощенные формы Возможно, это само собой разумеется, но, поскольку Фове отказались от обычных техник рисования, чтобы очертить формы, простые формы были необходимостью.
• Обычная тема Возможно, вы заметили, что Фаувы обычно рисовали пейзажи или сцены повседневной жизни в пейзажах. Этому есть простое объяснение: пейзажи не суетливы, они требуют больших цветных областей.
• Выразительность Знаете ли вы, что фовизм - это разновидность экспрессионизма? Ну, это - ранний тип, возможно, даже первый тип. Экспрессионизм, который изливает эмоции художника через усиленный цвет и всплывающие формы, является еще одним словом для «страсти» в его самом основном значении. Фавы были ничем, если не страстными, не так ли?

Пост Импрессионизм было их основным влиянием, так как Фове либо лично знал, либо глубоко знал работу постимпрессионистов. Они включили конструктивные цветовые плоскости Поля Сезанна (1839-1906), символизм и перегородчатость Поль Гоген (1848-1903), и чистые, яркие цвета, с которыми Винсент Ван Гог (1853-1890) навсегда останется связанным.

Кроме того, Анри Матисс зачислен оба Жорж Сёрат (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935) за то, что он помог ему обнаружить его внутреннего Дикого Зверя. Матисс нарисовал с Синьяком - практикующим Пуантилизм Seurat - в Сен-Тропе летом 1904 года. Мало того, что свет французской Ривьеры рок Матисса на его пятках, он был поражен техникой Синьяка в этот свет Матисс лихорадочно работал, чтобы уловить цветовые возможности, кружащиеся в его голове, делая учебу за учебой и, в конечном счете, заканчивая Luxe, Calme et Volupte в 1905 году. Картина была выставлена ​​весной следующего года в Салоне Независимости, и мы приветствуем ее как первый настоящий пример фовизма.

Фовизм оказал большое влияние на другие экспрессионистские движения, включая его современную Die Brücke и более позднюю Blaue Reiter. Что еще более важно, смелая окраска Фовов оказала формирующее влияние на бесчисленное количество отдельных художников в будущем: вспомните Макса Бекмана, Оскара Кокошку, Эгона Шиле, Джордж Базелицили любой из Абстрактные экспрессионисты чтобы назвать только несколько.

• Бен Бенн
• Жорж Брак
• Чарльз Камуин
• Андре Дерен
• Кис ван Донген
• Рауль Дюфи
• Роджер де ла Фресне
• Отон Фриз
• Анри Мангин
• Альберт Марке
• Анри Матисс
• Жан Пуй
• Жорж Руо
• Луи Вальтат
• Морис де Вламинк
• Маргарита Томпсон Зорах

• Климент, Рассел Т. Les Fauves: сборник материалов. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс, 1994.
• Элдерфилд, Джон. «Дикие звери»: фовизм и его сходство. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976.
• Флам, Джек. Матисс по искусству пересмотренный изд. Беркли: Университет Калифорнийской Прессы, 1995.
• Леймари, Жан. Фов и фовизм. Нью-Йорк: Скира, 1987.
• Уитфилд, Сара. фовизм. Нью-Йорк: Темза и Хадсон, 1996.