Обзор воображения в поэзии

В мартовском номере журнала «Поэзия» за 1913 год появилась заметка «Имажизм», подписанная одним из Ф.С. Флинт, предлагая это описание «Imagistes»:

“... они были современниками постимпрессионистов и футуристов, но они не имели ничего общего с этими школами. Они не опубликовали манифест. Они не были революционной школой; их единственное стремление было писать в соответствии с лучшими традициями, как они нашли это в лучших писателей всех времен - в СафоКатулл, Виллон. Они, казалось, были абсолютно нетерпимы ко всей поэзии, которая не была написана в таком усилии, незнание лучших традиций, не оправдывающих... »

В начале 20-го века, когда все искусство было политизировано и революция была в воздухе, поэты-воображатели были традиционалистами, даже консерваторами, оглядываясь на древнюю Грецию и Рим и на Францию ​​15-го века за их поэтические модели. Но, реагируя на романтиков, которые предшествовали им, эти модернисты были также революционерами, писавшими манифесты, в которых изложены принципы их поэтической работы.

Фарадеевское общество Флинт был реальным человеком, поэтом и критиком, который отстаивал свободный стих и некоторые поэтические идеи связан с воображением до публикации этого небольшого эссе, но Эзра Паунд позже утверждал, что он, Хильда Дулиттл (H.D.) и ее муж, Ричард Алдингтон, на самом деле написали «записку» об имажизме. В нем были изложены три стандарта, по которым следует оценивать всю поэзию:

• Прямое отношение к «вещи», субъективное или объективное
• Для использования абсолютно нет слов, которые не способствуют презентации
• Что касается ритма: составлять в последовательности музыкальной фразы, а не в последовательности метронома

За запиской Флинта в том же номере «Поэзии» последовала серия поэтических предписаний под названием «А Мало что нельзя делать с помощью Imagiste, которому Паунд подписал свое имя и с которого он начал определение:

«Образ» - это то, что представляет интеллектуальный и эмоциональный комплекс в одно мгновение ».

Это было главной целью имажизма - сделать стихи, которые концентрируют все, что поэт хочет передать, в точную и живую изображение, чтобы передать поэтическое утверждение в изображение, а не использовать поэтические устройства, такие как метр и рифма, чтобы усложнить и украсить Это. Как сказал Паунд: «Лучше представить одно изображение за всю жизнь, чем делать объемные работы».

Заповеди Паунда для поэтов покажутся знакомыми всем, кто учился в поэтической мастерской в ​​ближайшем столетии с тех пор, как он их написал:

• Вырежьте стихи до костей и исключите все ненужные слова: «Не используйте лишних слов, никаких прилагательных, которые ничего не раскрывают... Не используйте ни украшения, ни хорошие украшения ».
• Сделайте все конкретным и конкретным - «иди в страхе перед абстракциями».
• Не пытайтесь написать стихотворение, украсив прозу или нарезав ее поэтическими строками: «Не пересказывайте в посредственном стихе то, что уже сделано в добре проза. Не думайте, что любой интеллигентный человек будет обманут, когда попытаетесь уклониться от всех трудностей невероятно сложного искусства хорошей прозы, нарезав свою композицию на отрезки ».
• Изучите музыкальные инструменты поэзии, чтобы использовать их с умением и тонкостью, не искажая естественные звуки, образы и значения языка - «Пусть неофит знает ассонанс и аллитерация, рифма немедленная и задержанная, простая и полифоническая, так как музыкант должен был бы знать гармонию и контрапункт, а также все мелочи своего ремесло... ваша ритмическая структура не должна разрушать форму ваших слов, их естественное звучание или их значение ».

При всех его критических высказываниях лучшая и наиболее запоминающаяся кристаллизация воображения Паунда пришла в В следующем месяце вышла статья «Поэзия», в которой он опубликовал типичную поэму-воображение «На станции Метро."

Первая антология поэтов-имагистов, «Des Imagistes», была отредактирована Паундом и опубликована в 1914 году, представляя поэмы Паунда, Дулиттла и Алдингтона, а также Флинта, Скипвита Каннелла, Эми ЛоуэллУильям Карлос Уильямс, Джеймс ДжойсФорд Мэдокс Форд, Аллен Вверх и Джон Курнос.

К тому времени, когда эта книга появилась, Лоуэлл вступил в роль пропагандиста имагизма - и Паунд был обеспокоен тем, что ее энтузиазм расширит движение за пределы его строгих заявлений, уже перешел от того, что он теперь назвал «амигизмом», к тому, что он назвал «вихрем». Затем Лоуэлл был редактором серии сборников «Некоторые поэты-воображатели» в 1915, 1916 и 1917. В предисловии к первому из них она предложила свой набросок принципов имажизма:

• «Использовать язык обычной речи, но всегда использовать точное слово, а не почти точное или просто декоративное слово».
• «Создавать новые ритмы - как выражение новых настроений - а не копировать старые ритмы, которые просто повторяют старые настроения. Мы не настаиваем на «свободном стихе» как единственном методе написания стихов. Мы боремся за это как за принцип свободы. Мы считаем, что индивидуальность поэта часто может быть лучше выражена в свободном стихе, чем в обычных формах. В поэзии новая каденция означает новую идею ».
• «Предоставить абсолютную свободу в выборе предмета. Плохо писать плохо о самолетах и ​​автомобилях; не обязательно плохое искусство, чтобы хорошо писать о прошлом. Мы страстно верим в художественную ценность современной жизни, но хотим подчеркнуть, что нет ничего более скучного и старомодного, чем самолет 1911 года ».
• «Чтобы представить изображение (отсюда и название:« воображение »). Мы не школа живописцев, но мы считаем, что поэзия должна точно отображать детали, а не иметь дело с расплывчатыми общностями, какими бы великолепными и звучными они ни были. Именно по этой причине мы выступаем против космического поэта, который, как нам кажется, уклоняется от реальных трудностей искусства ".
• «Чтобы создать поэзию, которая трудна и ясна, никогда не размыта и не неопределенна»
• «Наконец, большинство из нас считает, что концентрация - это сама сущность поэзии».

Третий том был последней публикацией имагистов как таковых - но их влияние прослеживается во многих поэтические перенапряжения, последовавшие в 20-м веке, от объективистов до ритмов языковых поэтов.