Анализ пьесы Ясмины Резы «Бог бойни»

Конфликт и человеческая природа, представленные в нем, являются главными темами Ясмина Реза спектакль "Бог бойни". Хорошо написанная и демонстрирующая захватывающее развитие характера, эта пьеса дает зрителям возможность наблюдать словесные баталии двух семей и их сложных личностей.

"Бог Резни "написана Ясминой Резой, отмеченной наградами драматургом.

• Другие известные пьесы Резы включают «Искусство» и «Жизнь х 3».
• Автор Кристофер Хэмптон перевел свою пьесу с французского на английский.
• В 2011 году он был превращен в фильм под названием «Резня», снятый Романом Полански.

Сюжет «Бога резни» начинается с 11-летнего мальчика (Фердинанд), который бьет палкой другого мальчика (Бруно), выбивая тем самым два передних зуба. Родители каждого мальчика встречаются. То, что начинается как гражданская дискуссия, в конечном итоге превращается в вопль.

В целом, история хорошо написана, и это интересная пьеса, которая понравится многим. Некоторые из основных моментов для этого рецензента включают в себя:

• реалистический диалог
• Правдоподобные персонажи
• Проницательный сатира
• Тонкое / расплывчатое окончание

Большинство людей не являются поклонниками уродливых, злых, бессмысленных споров - по крайней мере, в реальной жизни. Но неудивительно, что эти типы аргументов являются главный театри по уважительной причине. Очевидно, что стационарный характер сцены означает, что большинство драматургов будут порождать физически сидячий конфликт, который можно поддерживать в одной обстановке. Бессмысленные препирательства идеально подходят для такого случая.

Кроме того, напряженный аргумент раскрывает несколько слоев персонажа: эмоциональные кнопки нажимаются и границы подвергаются нападению.

Для зрителя есть темное вуайеристское удовольствие, наблюдая словесную битву, которая разворачивается во время «Бога резни» Ясмины Резы. Мы наблюдаем за тем, как персонажи разгадывают их темные стороны, несмотря на их дипломатические намерения. Мы видим взрослых, которые ведут себя как грубые, раздражительные дети. Однако, если мы внимательно посмотрим, мы можем увидеть себя немного.

Вся пьеса происходит в доме семьи Хоули. Первоначально поставленный в современном Париже, последующие постановки "God of Carnage" поставили пьесу в других городских местах, таких как Лондон и Нью-Йорк.

Хотя мы проводим короткое время с этими четырьмя персонажи (спектакль длится около 90 минут без перерывов и смены сцены), драматург Ясмина Реза создает каждого из них с множеством похвальных качеств и сомнительных моральных кодексов.

• Вероник Хоули (Вероника в американских постановках)
• Мишель Хоули (Майкл в американских постановках)
• Аннет Рейл
• Ален Рейл (Алан в американских постановках)

Сначала она кажется самой доброжелательной из всех. Вместо того чтобы прибегать к судебному разбирательству в отношении травмы ее сына Бруно, она считает, что все они могут прийти к соглашению о том, как Фердинанд должен компенсировать свое нападение. Из четырех принципов Вероника проявляет сильнейшее стремление к гармонии. Она даже пишет книгу о зверствах в Дарфуре.

Ее недостатки заключаются в ее чрезмерно осуждающей природе. Она хочет вселить чувство стыда в родителей Фердинанда (Алена и Аннетт Рейл), надеясь, что они, в свою очередь, вселят глубокое чувство сожаления в своего сына. Через сорок минут после встречи Вероника решает, что Ален и Аннетт - ужасные родители и несчастные люди в целом, но на протяжении всего играть в, она все еще пытается сохранить свой разрушающийся фасад вежливости.

Поначалу Мишель, похоже, стремится создать мир между двумя мальчиками и, возможно, даже установить связь с «Рейллами». Он предлагает им еду и питье. Он быстро соглашается с Reilles, даже освещая насилие, комментируя, как он был лидером своей собственной банды в детстве (как это было с Аленом).

По ходу разговора Мишель раскрывает свою неискреннюю натуру. Он сделает оскорбления на расовой почве о суданцах, о которых пишет его жена. Он осуждает воспитание детей как расточительный, изнурительный опыт.

Его наиболее спорное действие (которое происходит перед игрой) имеет отношение к домашнему животному хомяка его дочери. Из-за страха перед грызунами Мишель выпустил хомяка на улицах Парижа, хотя беднягу испугали и явно хотели, чтобы ее держали дома. Остальные взрослые обеспокоены его действиями, и спектакль заканчивается телефонным звонком его маленькой дочери, который плачет о потере своего питомца.

Мать Фердинанда постоянно находится на грани приступа паники. На самом деле, она рвется дважды в течение пьесы (что должно быть неприятно для актеров каждую ночь).

Как и Вероника, она хочет разрешающая способность и сначала считает, что общение может улучшить ситуацию между двумя мальчиками. К сожалению, давление матери и семьи подорвало ее уверенность в себе.

Аннет чувствует себя брошенной своим мужем, который вечно занят работой. Алена приклеивают к своему мобильному телефону на протяжении всей игры, пока Аннетт наконец не теряет контроль и не бросает телефон в вазу с тюльпанами.

Аннет является самым физически разрушительным из четырех персонажей. В дополнение к разрушению нового телефона ее мужа, она преднамеренно разбивает вазу в конце игры. (И ее инцидент с рвотой портит некоторые книги и журналы Вероники, но это было случайно.)

Кроме того, в отличие от своего мужа, она защищает насильственные действия своего ребенка, указывая на то, что Фердинанд был словесно спровоцирован и численно превзойден «бандой» мальчиков.

Ален может быть самым стереотипный характер группы в том, что он смоделирован на основе других слизистых адвокатов из бесчисленных других историй. Он самый грубый, потому что часто прерывает их встречу, разговаривая по мобильному телефону. Его юридическая фирма представляет фармацевтическую компанию, которая подает в суд, потому что один из их новых продуктов вызывает головокружение и другие негативные симптомы.

Он утверждает, что его сын дикарь и не видит смысла пытаться изменить его. Он кажется самым сексистом из этих двух мужчин, часто подразумевая, что у женщин есть множество ограничений.

С другой стороны, Ален в некотором смысле самый честный из персонажей. Когда Вероника и Аннетт утверждают, что люди должны проявлять сострадание к своим собратьям, Ален становится философскийзадаваясь вопросом, может ли кто-либо действительно заботиться о других, подразумевая, что люди всегда будут действовать из собственных интересов.

В то время как большая часть конфликта игры происходит между Houllies и Reilles, битва полов также переплетена по всей сюжетной линии. Иногда персонаж женского пола предъявляет пренебрежительное утверждение о своем муже, и вторая женщина присоединяется к своему критическому анекдоту. Точно так же мужья будут деликатно комментировать свою семейную жизнь, создавая связь (хотя и хрупкую) между мужчинами.

В конечном счете, каждый из персонажей включает другого, так что к концу пьесы все кажутся эмоционально изолированными.