Советы для учителей драмы

Недавно мы получили сообщение на нашем форуме Plays / Drama. Мы подумали, что поделимся этим с вами, потому что он затрагивает проблему, с которой сталкиваются многие режиссеры и учителя драмы. Вот:

«В настоящее время я работаю над своим основным спектаклем, который будет поставлен моим классом драмы в конце следующего месяца. В актерском составе 17 учеников, но, очевидно, у некоторых есть более крупные роли, чем у других.

Какие-нибудь предложения для того, что я могу заставить тех с меньшими частями сделать, пока они не находятся на стадии? Они действительно борются просто с просмотром репетиций (когда они не участвуют), и так как это класс, я чувствую, что я должен заставить их сделать что-то, так как они также получают кредит на курс. Я просто не знаю, как наилучшим образом использовать этих студентов ».

Всякий раз, когда вы руководите молодежным театром, многие дети играют меньшие роли. Поэтому вы должны быть уверены, что эти дети не будут тратить свое время на репетиции. Ваша цель должна состоять не только в том, чтобы устроить великолепное шоу, но и в том, чтобы все исполнители (независимо от того, насколько они маленькие) улучшили свою игру и свои знания театрального искусства.

Если вы окажетесь в подобной ситуации, то ваша задача - это сложная проблема, с которой сталкиваются многие учителя и режиссеры молодежных театров. Если бы это было профессиональное производство, вы бы смогли сосредоточить свое внимание на главных актерах. Однако, как инструктор, вы хотите, чтобы все ваши исполнители имели положительный образовательный опыт. Давайте рассмотрим некоторые идеи, чтобы максимально использовать ваши репетиции.

Это первое правило простое - но это важно. Если вы знаете, что будете руководить актерами из двадцати или более детей, убедитесь, что вы не выбрали пьесу, в которой только три персонажа имеют линии, а остальные остаются на заднем плане. Некоторые семейные шоу, такие как Энни или Оливер иметь много детей в одной или двух сценах, и все. Остальная часть шоу фокусируется только на нескольких персонажах. Поэтому ищите сценарии, которые предлагают много маленьких, но сочных ролей в дополнение к ведущим персонажам.

Давайте предположим, что уже слишком поздно выбирать другой сценарий. Что тогда? Пройдите спектакль и найдите все сцены, в которых актеры могут оживить фон. Есть ли массовые сцены? Есть ли сцены, которые происходят в парке? Старший центр? Зал суда?

На съемочных площадках есть помощник режиссера (AD), при этом одной из основных задач AD является поместить фоновые «дополнения» - актеры, которые могут просто пройтись по сцене или сыграть роль в толпа людей. С этим введением, прежде чем смотреть AD в действии, вы можете подумать, что это простая работа. Но, наблюдая опытную работу по рекламе, вы поймете, что есть мастерство в управлении фоном. Персонажи на заднем плане могут помочь установить настройки и энергию игры. Если ваше шоу имеет большой актерский состав с несколькими массовыми сценами, максимально используйте его. Создайте целый мир на сцене. Даже если у молодых актеров нет единой строчки, они могут передать характер и улучшить игру.

Независимо от того, насколько велика или мала роль, каждый молодой актер может извлечь выгоду из очертаний персонажа. Если вы руководите принципалами, а члены актерского состава имеют некоторое время простоя, попросите их написать о своих персонажах. Попросите их ответить на некоторые из этих запросов:

• Опишите личность вашего персонажа.
• Какие мысли приходят в голову вашего персонажа?
• Какие цели и мечты у вашего персонажа?
• Что беспокоит или пугает вашего персонажа?
• Опишите самый неприятный момент вашего персонажа.
• Опишите величайший триумф вашего персонажа.

Если позволяет время, члены актерского состава могут разработать сцены (как письменные, так и импровизационные), показывающие этих не столь незначительных персонажей в действии. И если у вас есть ученики, которым нравится читать и писать, научите их больше о творческих способах анализа пьес получить больше от опыта и, возможно, повлиять на них, чтобы написать свою собственную работу.

Если у учеников / актеров много времени на репетиции, дайте им примеры сцен из других пьес для работы. Это позволит им узнать больше о разнообразном мире театра, и это поможет им стать более разносторонними исполнителями. Кроме того, для них это простой способ отточить свои актерские навыки, чтобы получить большую роль в следующем спектакле.

В конце репетиции убедитесь, что вы отводите время для студентов, чтобы они могли выполнять свою сценарную работу перед остальными актерами. Если вы сможете делать это последовательно, студенты с меньшими ролями все равно смогут получить много актерский опыт - и те, кто наблюдает за сценами, получат вкус классических и современных произведений, которые вы настоящее время.

Да, всякий раз, когда актеры оказываются на свалке, подбодрите своих молодых исполнителей быстрым импровизационным упражнением. Это отличный способ разогреться перед репетицией или увлекательный способ обернуть вещи. Для большего количества идей, Проверьте наш список импровизационных мероприятий.

Часто студенты записываются на уроки драмы в качестве факультативного занятия, и, хотя они любят театр, им пока не комфортно находиться в центре внимания. (Или, может быть, они просто еще не готовы.) В таком случае расскажите участникам о технических аспектах театра. Они могли проводить свое свободное время во время репетиций, изучая дизайн освещения, режиссера, звуковые эффекты, костюмы, управление реквизитом и маркетинговые стратегии.

Но как бы вы ни привлекали своих молодых актеров, убедитесь, что вы даете им творческую работу, а не занятую работу. Дайте им проекты, которые бросят им вызов художественно и интеллектуально. И, прежде всего, покажите им на примере, каким веселым может быть театр.