Краткая история китайской оперы

Со времен династия ТанИмператор Сюаньцзун с 712 по 755 годы, создавший первую национальную оперную труппу под названием «Сад груш», - китайская опера была одной из самых популярные виды развлечений в стране, но фактически это началось почти тысячелетие назад в долине Желтой реки во время Цинь Династия.

Теперь, спустя более чем тысячелетие после смерти Сюаньцзуна, политическими лидерами и простолюдинами пользуются ею многие увлекательные и новаторские способы, и Китайские оперные исполнители до сих пор называют «Ученики Грушевого сада», продолжая исполнять удивительные 368 различных форм китайского языка. опера.

Многие из особенностей, которые характеризуют современную китайскую оперу, развились в северном Китае, особенно в Шаньси и Ганьсу Провинции, включая использование определенных наборов символов, таких как Шэн (мужчина), Дэн (женщина), Хуа (раскрашенное лицо) и Чоу ( клоун). В Династия юань Временами - с 1279 по 1368 год - оперные исполнители стали использовать народный язык простых людей, а не классический китайский.

Во времена династии Мин - с 1368 по 1644 год и династии Цин - с 1644 по 1911 год - северный традиционный стиль пения и драмы из Шаньси был объединен с мелодиями из южной формы китайской оперы под названием "Kunqu". Эта форма была создана в регионе У, вдоль Янцзы River. Опера Куньцю вращается вокруг мелодии Куньшань, созданной в прибрежном городе Куньшань.

Многие из самых известных опер, которые до сих пор исполняются сегодня, взяты из репертуара Кунку, в том числе «Пион павильон», «Поклонник персикового цвета» и экранизации старых «Романс» из трех королевств "и" Путешествие на Запад ". Однако истории были переведены на различные местные диалекты, в том числе мандарин для зрителей в Пекине и других северных города. Техника актерского мастерства и пения, а также костюмы и макияж, также во многом обязаны северной традиции Циньцзян или Шаньси.

Это богатое оперное наследие было почти утрачено в мрачные дни Китая в середине двадцатого века. Коммунистический режим Китайской Народной Республики - с 1949 года по настоящее время - изначально поощрял производство и исполнение опер, старых и новых. Во время «Кампании сотен цветов» в 1956 и 57 годах, когда власти при Мао поощряли интеллектуализм, искусство и даже критику правительства, китайская опера расцвела заново.

Однако Кампания Сто цветов возможно, был ловушкой. Начиная с июля 1957 года, интеллектуалы и художники, которые выдвинули себя в период Сто цветов, были очищены. К декабрю того же года сногсшибательные 300 000 человек были названы «правыми» и подвергались наказанию от неформальной критики до интернирования в трудовых лагерях или даже казни.

Это был предварительный просмотр ужасов Культурной революции 1966–1976 годов, которая поставила под угрозу само существование китайской оперы и других традиционных искусств.

Культурная революция была попыткой режима уничтожить «старый образ мышления», запретив такие традиции как гадание, изготовление бумаги, традиционное китайское платье и изучение классической литературы и искусство. Нападение на одно произведение Пекинской оперы и его композитора ознаменовало начало культурной революции.

В 1960 году правительство Мао поручило профессору У Хань написать оперу о Хай Руи, министре династии Мин, которого уволили за критику Императора. Зрители воспринимали пьесу как критику Императора - и, следовательно, Мао, а не Хай Руи, представляющего опального министра обороны Пэна Дэхуая. В ответ на это Мао в 1965 году выступил с подставным лицом, опубликовав резкую критику оперы и композитора У Хана, которого со временем уволили. Это был первый залп культурной революции.

В течение следующего десятилетия оперные труппы были расформированы, другие композиторы и сценаристы были очищены, а выступления были запрещены. До падения «Банды четырех» в 1976 году было разрешено только восемь «модельных опер». Эти модельные оперы были лично проверены мадам Цзян Цин и были полностью политически безобидными. По сути, китайская опера была мертва.

После 1976 года Пекинская опера и другие формы были возрождены и снова помещены в национальный репертуар. Пожилым исполнителям, пережившим чистки, было разрешено снова передать свои знания новым студентам. Традиционные оперы свободно исполнялись с 1976 года, хотя некоторые новые произведения подвергались цензуре, а новые композиторы подвергались критике, поскольку политические ветры сместились за прошедшие десятилетия.

Китайская оперная косметика особенно увлекательна и богата по смыслу. Персонаж с в основном красным макияжем или красной маской смелый и верный. Черный символизирует смелость и беспристрастность. Желтый обозначает амбиции, а розовый - утонченность и хладнокровие. Персонажи с преимущественно синими лицами являются жестокими и дальновидными, в то время как зеленые лица демонстрируют дикое и импульсивное поведение. Те, с белыми лицами, коварны и хитры - злодеи шоу. Наконец, актер с небольшим участком макияжа в центре лица, соединяющий глаза и нос, является клоуном. Это называется "xiaohualian", или "маленький раскрашенное лицо."

Сегодня более тридцати форм китайской оперы продолжают регулярно исполняться по всей стране. Некоторые из наиболее известных из них - Пекинская опера Пекина, Худжудская опера Шанхая, Циньцзян Шаньси и Кантонская опера.

Драматическая форма искусства, известная как Пекинская опера или Пекинская опера, была основным продуктом китайского развлечения на протяжении более двух столетий. Он был основан в 1790 году, когда «четыре великих аньхойских группы» отправились в Пекин, чтобы выступить перед императорским двором.

Около 40 лет спустя известные ансамбли оперы из Хубэй присоединились к исполнителям Аньхой, смешав их региональные стили. В оперных труппах Хубэй и Аньхой использовались две основные мелодии, адаптированные из мюзикла Шаньси. Традиция: «Xipi» и «Erhuang». Из этой смеси местных стилей, новой пекинской или пекинской оперы разработаны. Сегодня считается Пекинская опера Китай форма национального искусства.

Пекинская опера славится запутанными сюжетами, ярким макияжем, красивыми костюмами и декорациями, а также уникальным вокальным стилем, используемым исполнителями. Многие из 1000 сюжетов - возможно, неудивительно - вращаются вокруг политической и военной борьбы, а не романтики. Основным историям часто сотни или даже тысячи лет, в которых участвуют исторические и даже сверхъестественные существа.

Многие поклонники Пекинской оперы обеспокоены судьбой этого вида искусства. Традиционные пьесы ссылаются на многие фактыКультурная революция жизнь и история, которые незнакомы молодежи. Кроме того, многие из стилизованных движений имеют особые значения, которые могут быть потеряны для непосвященной аудитории.

Больше всего беспокоит то, что опера должна теперь конкурировать с фильмами, телешоу, компьютерными играми и интернетом за внимание. Правительство Китая использует гранты и конкурсы для поощрения молодых артистов к участию в Пекинской опере.

Шанхайская опера (Huju) возникла примерно в то же время, что и Пекинская опера, около 200 лет назад. Тем не менее, Шанхайская версия оперы основана на местных народных песнях региона реки Хуанпу, а не на Аньхое и Шаньси. Худжу исполняется на шанхайском диалекте китайского языка У, который не взаимно понятен с мандарин. Другими словами, человек из Пекина не поймет лирику худзю.

Из-за относительно недавнего характера историй и песен, которые составляют Huju, костюмы и косметика сравнительно просты и современны. Шанхайские оперные артисты носят костюмы, которые напоминают уличную одежду простых людей до-коммунистической эпохи. Их макияж не намного сложнее, чем у актеров западной сцены, что резко контрастирует с тяжелой и значительной жирной краской, используемой в других формах китайской оперы.

У Хуцзу был свой расцвет в 1920-х и 1930-х годах. Многие из историй и песен Шанхайского региона демонстрируют определенное западное влияние. Это неудивительно, учитывая, что крупные европейские державы держали торговые концессии и консульские учреждения в процветающем портовом городе до Второй мировой войны.

Как и многие другие региональные оперные стили, Худжу грозит исчезновение навсегда. Немногие молодые актеры приобретают художественную форму, поскольку в кино, на телевидении или даже в Пекинской опере гораздо больше славы и богатства. В отличие от Пекинской оперы, которая в настоящее время считается национальным видом искусства, Шанхайская опера исполняется на местном диалекте и, таким образом, плохо переводится в другие провинции.

Тем не менее, в городе Шанхай проживают миллионы жителей, а в непосредственной близости - еще десятки миллионов. Если будут предприняты согласованные усилия, чтобы познакомить молодежь с этой интересной формой искусства, Huju может выжить, чтобы восхищать зрителей на протяжении веков.

Большинство форм китайской оперы обязаны своим стилем пения и актерского мастерства, некоторыми своими мелодиями и сюжетные линии в музыкально плодородной провинции Шаньси, с ее тысячелетним Qinqiang или Luantan людей мелодии. Эта древняя форма искусства впервые появилась в Желтая река Долина во время Династия Цинь от Б.С. 221 до 206 и был популяризирован в императорском дворе в современном Сиане во время Эра тан, который охватывал от 618 до 907 г. н.э.

Репертуар и символические движения продолжали развиваться в провинции Шаньси на протяжении всего Юань эпохи (1271-1368) и эпоху Мин (1368-1644). Во время династии Цин (1644-1911) опера Шаньси была представлена ​​суду в Пекине. Имперская аудитория так наслаждалась пением Шаньси, что эта форма была включена в Пекинскую оперу, которая теперь является национальным художественным стилем.

В свое время в репертуаре Циньцяна было более 10 000 опер; сегодня вспоминается лишь около 4700 из них. Арии в опере Циньцян делятся на два типа: хуань инь, или «радостная мелодия», и ку инь, или «печальная мелодия». Сюжеты в опере Шаньси часто имеют дело с борьбой с угнетением, войнами против северных варваров и проблемами лояльности. Некоторые постановки «Шаньси-оперы» включают в себя специальные эффекты, такие как огнедышащие или акробатические вращения, в дополнение к стандартному оперному действию и пению.

Кантонская опера, базирующаяся в южно-китайских и заграничных этнических китайских общинах, является очень формализованной оперной формой, которая подчеркивает навыки гимнастики и боевых искусств. Эта форма китайской оперы преобладает в провинции Гуандун, ГонконгМакао, Сингапур, Малайзияи в китайских районах западных стран.

Кантонская опера была впервые исполнена во время правления императора Цзяцзин династии Мин с 152 по 1567 год. Первоначально основанная на более старых формах китайской оперы, кантонская опера начала добавлять местные народные мелодии, кантонские инструменты и, в конечном счете, даже западные популярные мелодии. В дополнение к традиционным китайским инструментам, таким как пипа, эрхуи перкуссия, современные произведения кантонской оперы могут включать такие западные инструменты, как скрипка, виолончель или даже саксофон.

Два разных типа пьес составляют репертуар кантонской оперы - Мо, что означает «боевые искусства», и Мун, или «интеллектуал», где мелодии полностью вторичны по отношению к текстам. Мо спектакли быстро развиваются, в них участвуют истории о войне, храбрости и предательстве. Актеры часто носят оружие в качестве реквизита, а сложные костюмы могут быть такими же тяжелыми, как и настоящая броня. Мун, с другой стороны, имеет тенденцию быть более медленной, более вежливой формой искусства. Актеры используют свои вокальные тона, мимику и длинные «водяные рукава» для выражения сложных эмоций. Большинство мунских историй - это романсы, рассказы о морали, истории о призраках или знаменитые китайские классические сказки или мифы.

Одна известная особенность кантонской Оперы - косметика. Это одна из самых сложных систем макияжа во всей китайской опере, с различными оттенками цвета и формы, особенно на лбу, указывая на психическое состояние, достоверность и физическое здоровье персонажей. Например, у болезненных персонажей есть тонкая красная линия, проведенная между бровями, в то время как у комических или клоунских персонажей есть большое белое пятно на переносице. Некоторые кантонские оперы также вовлекают актеров в грим «с открытым лицом», который настолько сложен и сложен, что напоминает нарисованную маску больше, чем живое лицо.

Сегодня Гонконг находится в центре усилий по сохранению и процветанию кантонской Оперы. Гонконгская академия исполнительских искусств предлагает двухлетние степени по кантонской опере, а Совет по развитию искусств спонсирует оперные уроки для детей города. Благодаря таким согласованным усилиям эта уникальная и запутанная форма китайской оперы может продолжать находить аудиторию на протяжении десятилетий.