Картинки ООО / Corbis via Getty Images
Павильон Serpentine Gallery - лучшее шоу в Лондоне каждое лето. забывать Ренцо Пиано Осколок небоскреба и корнишон Нормана Фостера в центре Лондона. Они будут там десятилетиями. Даже это большое колесо обозрения, London Eye, стало постоянным туристическим направлением. Не так для того, что может быть лучшей современной архитектурой в Лондоне.
Каждое лето, начиная с 2000 года, Serpentine Gallery в Кенсингтон-Гарденс заказывает всемирно известным архитекторам проектировать павильон на территории возле здания неоклассической галереи 1934 года. Эти временные сооружения обычно функционируют как кафе и место для летних развлечений. Но, хотя картинная галерея открыта круглый год, современные павильоны временны. В конце сезона они демонтируются, вывозятся с территории Галереи и иногда продаются богатым благотворителям. У нас остались воспоминания о современном дизайне и знакомство с архитектором, который может продолжать побеждать уважаемого Притцкеровская архитектурная премия.
Эта фотогалерея позволяет вам исследовать все павильоны и узнать об архитекторах, которые их спроектировали. Смотри же быстро - они исчезнут, прежде чем ты это узнаешь.
Первый летний павильон, спроектированный лондонским жителем Багдада Заха Хадид должен был быть очень временный (на одну неделю) дизайн палатки. Архитектор принял этот небольшой проект, 600 квадратных метров полезного внутреннего пространства, для летнего сбора средств от Serpentine Gallery. Структура и общественное пространство были настолько популярны, что Галерея сохранила его в осенние месяцы. Так родилась Змеиная Галерея Павильонов.
«Павильон не был одной из лучших работ Хадида», - говорит критик архитектуры Роуэн Мур Наблюдатель. «Это не было так уверенно, как могло бы быть, но это послужило началом идеи - волнение и интерес, которые оно вызвало, дали толчок концепции павильона».
Архитектор Даниэль Либескинд был первым архитектором павильона, создавшим высоко отражающее пространство с угловым дизайном. Окружающие Кенсингтон Гарденс и сама кирпичная Змеиная Галерея вдохнули новую жизнь, отраженную в концепции металлического оригами, которую он назвал Восемнадцать ходов. Libeskind работал с лондонской компанией Arup, конструкторами 1973 года. Сиднейский оперный театр. Libeskind стал известен в США как архитектор Генерального плана восстановления Всемирного торгового центра после 2001 террористические атаки.
Как и Даниэль Либескинд до него, Тойо Ито повернулся к Сесилу Балмонду с Арупом, чтобы помочь спроектировать его временный современный павильон. "Это было что-то вроде позднегоготика хранилище стало современным », - сказал критик архитектуры Роуэн Мур Наблюдатель. «На самом деле это был базовый шаблон, основанный на алгоритме куба, который расширялся при вращении. Панели между линиями были сплошными, открытыми или застекленными, создавая полувнутреннее, полужесткое качество, характерное почти для всех павильонов ».
Оскар Нимейер, лауреат Притцкера 1988 года, родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, 15 декабря 1907 года, и летом 2003 года ему исполнилось 95 лет. Временный павильон, в котором были собраны собственные чертежи архитектора, был первой британской комиссией, победившей в Притцкере. Для более захватывающих конструкций, см. Фотогалерея Оскара Нимейера.
В 2004 году на самом деле не было павильона. Наблюдатель Критик архитектуры Роуэн Мур объясняет, что павильон, спроектированный голландскими мастерами в MVRDV, так и не был построен. Очевидно, похоронить «всю Змеиную галерею под искусственной горой, по которой публика сможет прогуляться», было слишком сложной задачей, и план был пересмотрен. Заявление архитекторов объяснило их концепцию так:
Два лауреата Притцкера сотрудничали в 2005 году. Альваро Сиза Виейра, лауреат Притцкера 1992 года, и Эдуардо Соуто де Моура, лауреат Притцкера 2011 года, стремились создать «диалог» между их временным летним дизайном и архитектурой постоянной Змеиной галереи строительство. Для реализации этого видения португальские архитекторы опирались на инженерные знания Сесила Бальмонда в Arup, а также на Toyo Ito в 2002 году и Daniel Liebeskind в 2001 году.
К 2006 году временные павильоны в Кенсингтонских садах стали местом для туристов и лондонцы наслаждаться передышкой в кафе, что часто бывает проблематично в британской погоде. Как вы проектируете структуру, которая открыта для летнего ветра, но защищена от летнего дождя?
Голландский архитектор и 2000 лауреат Притцкера Рем Колхас решил эту проблему, спроектировав «впечатляющий овальный надувной купол, который плавал над газоном галереи». Этот гибкий пузырь можно легко перемещать и расширять по мере необходимости. Проектировщик Сесил Балмонд из Arup помог с установкой, как он сделал для многих бывших архитекторов павильона.
Павильоны до этого момента были одноэтажными сооружениями. Норвежский архитектор Кжетил Торсен, из Snøhettaи визуальный художник Олафур Элиассон (из Слава водопада Нью-Йорка) создал коническую структуру, похожую на «волчок». Посетители могли подняться по спиральной рампе с высоты птичьего полета на Кенсингтонские сады и защищенное пространство под ними. Контрастные материалы - темная твердая древесина, кажется, скреплена с занавесоподобными белыми изгибами - создали интересный эффект. Критик архитектуры Роуэн Мур, однако, назвал сотрудничество "совершенно хорошим, но одним из наименее запоминающихся".
Фрэнк ГериЛауреат Притцкера 1989 года держался подальше от пышных блестящих металлических конструкций, которые он использовал для таких зданий, как Концертный зал Диснея и Музей Гуггенхайма в Бильбао. Вместо этого он черпал вдохновение из Дизайны Леонардо да Винчи для деревянных катапульт, напоминающих о более ранних работах Гери в дереве и стекле.
Команда Притцкера-лауреата 2010 года из Казуйо Седзимы и Рю Нишизава спроектировала павильон 2009 года в Лондоне. Работая как Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), архитекторы описали свой павильон как «плавающий алюминий, свободно дрейфующий между деревьями, как дым».
Работа Жан Нувель всегда было захватывающим и красочным. Помимо геометрических форм и сочетания строительных материалов павильона 2010 года, внутри и снаружи виден только красный. Почему так много красного? Подумайте о старых иконах Британии - телефонных будках, почтовых ящиках и лондонских автобусах, столь же преходящих, как летняя структура, созданная французским лауреатом Притцкера 2008 года Жаном Нувелем.
Швейцарский архитектор Питер ЦумторЛауреат Притцкера 2009 года сотрудничал с голландским садовым дизайнером Питом Удольфом в 2011 году в павильоне Serpentine Gallery в Лондоне. Заявление архитектора определяет цель проекта:
Японский архитектор Су Фухимото (родился в 1971 году в Хоккайдо, Япония) использовал площадь 357 квадратных метров для создания интерьера площадью 42 квадратных метра. Змеевидный павильон 2013 года представлял собой стальной каркас из труб и поручней, с сеточными элементами размером 800 и 400 мм, 8-мм барьерами из белой стали и 40-мм перилами из белой трубы. Крыша состояла из поликарбонатных дисков диаметром 1,20 метра и 0,6 метра. Хотя конструкция выглядела хрупкой, она была полностью функциональной в качестве зоны отдыха, защищенной поликарбонатными полосами высотой 200 мм и противоскользящим стеклом.
Чилийский архитектор Смильян Радич (род. 1965, Сантьяго, Чили) создал примитивно выглядящий стекловолоконный камень, напоминающий древнюю архитектуру в Стоунхендж в соседнем Эймсбери, Великобритания. Опираясь на валуны, эта пустотелая раковина - Радич называет это «безумием» - это та, в которой летний посетитель может войти, посидеть и перекусить - общественная архитектура бесплатно.
Занимаемая площадь в 541 квадратный метр имеет внутреннюю площадь в 160 квадратных метров, заполненную современными табуретами, стульями и столами по образцу финских моделей Алвар Аалто. Напольное покрытие - деревянный настил на деревянных балках между конструкционной сталью и защитными барьерами из нержавеющей стали. Крыша и стены изготовлены из стеклопластика.
Идеи дизайна обычно не появляются неожиданно, а развиваются из предыдущих работ. Смильян Радич сказал, что павильон 2014 года был разработан на основе его более ранних работ, в том числе 2007 года. Ресторан Mestizo в Сантьяго, Чили и модель папье-маше 2010 года для Замка Эгоистичного Giant.
SelgasCanoСозданная в 1998 году, проектировала павильон 2015 года в Лондоне. Испанским архитекторам Хосе Селгасу и Люсии Кано в 2015 году исполнилось 50 лет, и эта инсталляция может стать их самым громким проектом.
Их вдохновением для дизайна послужило лондонское метро, серия трубчатых проходов с четырьмя входами в интерьер. Вся конструкция имела очень маленькую площадь - всего 264 квадратных метра, а внутренняя часть была всего 179 квадратных метров. В отличие от система метроярко окрашенные строительные материалы представляли собой «панели из полупрозрачного, разноцветного полимера на основе фтора (ETFE)«на конструкционной стали и бетонной плите пола.
Как и многие временные экспериментальные проекты предыдущих лет, Змеиный павильон 2015 года, частично спонсируемый Goldman Sachs, получил неоднозначные отзывы общественности.
Датский архитектор Бьярке Ингельс играет с основной частью архитектуры в этой лондонской инсталляции - кирпичной стеной. Его команда из Bjarke Ingels Group (BIG) стремилась «расстегнуть молнию» на стене, чтобы создать «змеиную стену» с занимаемым пространством.
Павильон 2016 года - одна из самых больших построек, созданных даже для лондонского лета - 1798 квадратных футов (167 квадратных метров) годных к употреблению внутреннее пространство, 2939 кв. футов валового внутреннего пространства (273 кв. м), в пределах 58 58 кв. футов (541 кв. м) метров). «Кирпичи - это действительно 1802 коробки из стекловолокна, примерно 15-3 / 4 на 19-3 / 4 дюйма.
Многие из архитекторов, которые проектируют летние павильоны в лондонском Кенсингтон-Гарденс, стремятся интегрировать свои проекты в естественную обстановку. Архитектор павильона 2017 года не является исключением - вдохновением Диебедо Фрэнсиса Кере является дерево, которое стало центральным местом встречи культур во всем мире.
Кере (родился в 1965 году в Гандо, Буркина-Фасо, Западная Африка) прошел обучение в Техническом университете Берлина, Германия, где он с 2005 года имеет архитектурную практику (Kéré Architecture). Его родная Африка никогда не бывает далека от его рабочих планов.
Деревянные элементы под крышей действуют как ветви деревьев, обеспечивая защиту для сообщества. Большое отверстие в верхней части навеса собирает и направляет дождевую воду «в сердце сооружения». Ночью навес освещен, приглашение для других из дальних мест прийти и собраться в свете одного сообщества.
Фрида Эскобедо, родившаяся в 1979 году в Мехикоявляется самым молодым архитектором, когда-либо участвовавшим в павильоне Serpentine Gallery в лондонском Кенсингтонском саду. Дизайн ее временной структуры - свободной и открытой для публики летом 2018 года - основан на мексиканском внутреннем дворе, сочетающем в себе общие элементы света, воды и отражения. Эскобедо отдает дань уважения кросс-культурам, используя британские природные ресурсы и строительные материалы, а также размещая внутренние стены павильона - Селосия или бриз стена найдена в мексиканской архитектуре - вдоль Главный меридиан Гринвича, Англия. Решетчатая стена, изготовленная из традиционной британской черепицы, следует линии летнего солнца, которое создает тени и отражения во внутренних пространствах. Намерение архитектора - «выражение времени в архитектуре через изобретательное использование повседневных материалов и простых форм».