Определение формы в искусстве

Срок форма может означать несколько разных вещей в искусстве. форма один из семи элементы искусства и обозначает трехмерный объект в пространстве. формальный анализ произведения искусства описывает, как элементы и принципы произведения искусства вместе независимы от их значения и чувств или мыслей, которые они могут вызвать у зрителя. В заключение, форма также используется для описания физической природы произведения искусства, например, в металлической скульптуре, масляной живописи и т. д.

При использовании в тандеме со словом искусство как в художественная формаэто может также означать средство художественного выражения, признанное изобразительным искусством, или нетрадиционное средство, выполненное настолько хорошо, ловко или творчески, чтобы поднять его до уровня изобразительного искусства.

Форма - это один из семи элементов искусства, которые являются визуальными инструментами, которые художник использует для создания произведения искусства. Кроме того, чтобы сформировать, они включают в себя линию,

Геометрические формы являются формами, которые являются математическими, точными и могут быть названы, как в основных геометрических формах: сфера, куб, пирамида, конус и цилиндр. Круг становится сферой в трех измерениях, квадрат становится кубом, треугольник становится пирамидой или конусом.

Геометрические формы чаще всего встречаются в архитектуре и застроенной среде, хотя вы также можете найти их в сферах планет и пузырьков, и в кристаллическом образце снежинок, для пример.

Органические формы это те, которые являются свободно текучими, извилистыми, извилистыми и не являются симметричными или легко измеримыми или названными Они чаще всего встречаются в природе, как в форме цветов, веток, листьев, луж, облаков, животных, человеческая фигура и т. д., но также можно найти в смелых и причудливых зданиях испанского архитектора Антони Гауди (1852–1926), а также во многих скульптурах.

Форма наиболее тесно связана со скульптурой, поскольку она представляет собой трехмерное искусство и традиционно состояла почти в основном из формы, а цвет и фактура были подчиненными. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны. Традиционно формы можно рассматривать со всех сторон, которые называются скульптурами. в-туреили в рельефте, в которых скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону, в том числе барельеф, хауты сброса, и затонувший сброс. Исторически скульптуры были сделаны по подобию кого-то, в честь героя или бога.

Двадцатый век расширил значение скульптуры, тем не менее, возвестив концепцию открытых и закрытых форм, и значение продолжает расширяться сегодня. Скульптуры больше не являются только изобразительными, статичными, канцелярскими, формами с твердой непрозрачной массой, которая была вырезана из камня или смоделирована из бронзы. Скульптура сегодня может быть абстрактной, собранной из разных объектов, кинетической, измененной во времени или сделанной из нетрадиционных материалов, таких как свет или голограммы, как в работах известного художника Джеймс Террелл.

Скульптуры могут быть охарактеризованы в относительном выражении как закрытые или открытые формы. замкнутая форма имеет ощущение, подобное традиционной форме твердой непрозрачной массы. Даже если пространства существуют в форме, они содержатся и ограничены. Замкнутая форма направлена ​​внутрь на саму форму, изолированную от окружающего пространства. открытая форма является прозрачным, раскрывая свою структуру, и, следовательно, имеет более плавные и динамичные отношения с окружающим пространством. Негативное пространство является основным компонентом и активирующей силой скульптуры открытой формы. Пабло Пикассо (1881–1973), Александр Кальдер (1898–1976) и Хулио Гонсалес (1876–1942) - художники, создавшие скульптуры открытой формы, сделанные из проволоки и других материалов.

Генри Мур (1898–1986), великий английский художник, который вместе со своим современником Барбарой Хепворт (1903–1975) были двумя наиболее важными Британские скульпторы в современном искусстве, оба революционизировали скульптуру, будучи первыми, кто проник в форму их биоморфизма (био = жизнь, морфизм = форма) скульптуры. Она сделала это в 1931 году, и он сделал это в 1932 году, отметив, что «даже пространство может иметь форму» и что «дыра может иметь такую ​​же форму, что и сплошная масса».

В рисовании и живописи иллюзия трехмерной формы передается посредством использования освещения и теней, а также передачи значения и тона. Форма определяется внешним контуром объекта, как мы его сначала воспринимаем и начинаем понимать это, но свет, ценность и тень помогают придать объекту форму и контекст в пространстве, чтобы мы могли полностью идентифицировать Это.

Например, если предположить, что один источник света находится на сфере, основной момент - это то, где источник света попадает непосредственно; средний тон - это среднее значение в сфере, где свет не попадает напрямую; основная тень - это область на сфере, в которую свет не попадает вовсе, и является самой темной частью сферы; отбрасываемая тень - это область на окружающих поверхностях, которая заблокирована от света объектом; отраженный основной момент - это свет, который отражается обратно на объект от окружающих предметов и поверхностей. С учетом этих указаний относительно света и затенения можно нарисовать или нарисовать любую простую форму, чтобы создать иллюзию трехмерной формы.

Чем больше контраст в значении, тем более выраженной становится трехмерная форма. Формы, которые отображаются с небольшим изменением значения, кажутся более плоскими, чем те, которые отображаются с большим изменением и контрастностью.

Исторически живопись развивалась от плоского представления формы и пространства к трехмерному представлению формы и пространства к абстракции. Египетская живопись была плоской, с человеческой формой, представленной спереди, но с головой и ногами в профиль. Реалистическая иллюзия формы не возникала до Ренессанса вместе с открытием перспективы. Художники барокко, такие как Караваджо (1571–1610), исследовали природу пространства, света и трехмерный опыт космоса дальше с помощью Chiaroscuro, сильный контраст между светлый и темный. Изображение человеческой формы стало намного более динамичным, с кьяроскуро и ракурсом, придавая формам ощущение прочности и веса и создавая мощное чувство драмы. Модернизм позволил художникам играть с формой более абстрактно. Художники, такие как Пикассо, с изобретениемКубизм, разбил форму, чтобы подразумевать движение во времени и пространстве.

Анализируя произведение искусства, формальный анализ отделен от его содержания или контекста. Формальный анализ означает применение элементов и принципов искусства для визуального анализа работы. Формальный анализ может выявить композиционные решения, которые помогают усилить содержание, суть произведения, смысл и замысел художника, а также дать подсказки об историческом контексте.

Например, чувства таинственности, страха и трансцендентности, вызываемые одними из самых стойких Ренессанс шедевры, такие как Мона Лиза (Леонардо да Винчи, 1517), Сотворение Адама (Микеланджело, 1512), Последний ужин (Леонардо да Винчи, 1498) отличаются от формальных композиционных элементов и принципов, таких как линия, цвет, пространство, форма, контраст, акцент и т. д. художник использовал для создания картины, что способствует ее значению, эффекту и вневременности качество.

• формаМузей Тейт, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Искусство скульптурыЭнциклопедия Искусств, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Дыра жизниМузей Тейт, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Барбара Хепворт против Генри МураКультура Шепот, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Работы Антони Гауди, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Фонд Генри Мура, https://www.henry-moore.org
• Барбара Хепворт, https://barbarahepworth.org.uk
• Джеймс Террелл, http://jamesturrell.com

• Элементы искусства: Форма, Уровень: 3-4Национальная галерея искусств, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Форма и форма в искусстве: учебная программа для классов K-4Руководство для учителя, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf