Биография Роберта Анри, американского художника-реалиста

Роберт Анри (родился Роберт Генри Козад; 1865-1929) был американским художником-реалистом, который восстал против академического искусства и помог заложить основу для художественных революций двадцатого века. Он возглавлял движение Ашканской школы и организовал основную выставку «Восемь».

Быстрые факты: Роберт Анри

Роберт Генри Козад родился в Цинциннати, штат Огайо, в семье Роберта Генри, сын сына застройщика Джона Джексона Козада и дальний родственник американца.

В 1882 году отец Анри застрелил ранчо Альфреда Пирсона до смерти в разгар конфликта из-за прав на выпас скота. Несмотря на то что семья Козада была очищена от любых преступлений, она боялась возмездия со стороны жителей города, и они переехали в Денвер, штат Колорадо. Cozads также изменили свои имена, чтобы защитить себя. Джон Козад стал Ричардом Генри Ли, а молодой Роберт представлялся как приемный сын по имени Роберт Анри. В 1883 году семья переехала в Нью-Йорк, а затем окончательно обосновалась в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси.

Роберт Анри поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфию в 1886 году. Он учился у Томаса Аншуца, который был близким коллегой художника-реалиста Томаса Икинса. Анри продолжил обучение в Париже, Франция, в 1888 году в Академии Юлиана. В этот период Анри развил восхищение импрессионизмом. Его ранние картины следуют импрессионистской традиции.

Будучи одаренным учителем, Роберт Анри вскоре оказался в окружении сплоченной группы коллег-художников. Первая из этих групп стала известна как «Филадельфийская четверка» и включала художников-реалистов Уильяма Глакенса, Джорджа Лукса, Эверетта Шина и Джона Слоана. В конце концов, называя себя Клубом древесного угля, группа обсуждала работы таких авторов, как Ральф Уолдо Эмерсон, Уолт Уитмени Эмиль Золя в дополнение к своим теориям об искусстве.

К 1895 году Роберт Анри начал отвергать импрессионизм. Он пренебрежительно называл это «новым академизмом». Вместо этого он призвал художников создавать более реалистичное искусство, основанное на повседневной американской жизни. Он презирал создание "поверхностного искусства" импрессионистами. Смелая работа Джеймса Эббота МакНила Уистлера, Эдуарда Мане и Диего Веласкеса, увиденная в поездках в Европу, вдохновила Анри. The Charcoal Club последовал за своим лидером в новом направлении, и вскоре новый подход к реалистической живописи был назван ашканской школой. Художники восприняли название как насмешливый контрапункт другим движениям.

На картине Анри "Ночь на набережной" изображены густые, тяжелые мазки нового, более брутального стиля искусства. Анри принял девиз «искусство ради жизни» вместо более традиционного «искусства ради искусства». Ашканская школа реализма укоренилась в смысле освещения современной городской жизни. Художники рассматривали жизнь иммигрантов и рабочего класса в Нью-Йорке как достойную тему для художников. Наблюдатели за культурой проводили параллели между художниками ашканской школы и начинающими фантастами Стивена Крейна, Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса.

Преподавательские позиции Роберта Анри помогли повысить его репутацию художника. Его первая должность преподавателя была в Филадельфийской школе дизайна для женщин в 1892 году. Он был нанят Нью-Йоркской школой искусств в 1902 году. Среди его учеников был Джозеф Стелла, Эдвард Хоппер, и Стюарт Дэвис. В 1906 году Национальная академия дизайна избрала Анри в члены. Тем не менее, в 1907 году академия отклонила работу коллег-ашканских художников Анри для выставки, он обвинил их в предвзятости и вышел, чтобы организовать свое собственное шоу. Позже Анри назвал Академию «кладбищем искусства».

В первое десятилетие двадцатого века репутация Анри как одаренного портретиста росла. Рисуя простых людей и своих коллег-художников, он следовал своим идеям о демократизации искусства. Его жена, Марджори Орган, была одним из его любимых предметов. Картина "Маскарадное платье" - одна из самых известных картин Анри. Он представляет свой предмет непосредственно зрителю без романтики.

Роберт Анри помог организовать 1908 выставку под названием «Восемь» в знак признания восьми художников, представленных в шоу. Помимо Анри и Клуба древесного угля, на выставке были представлены Морис Прендергаст, Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис, который рисовал в основном за пределами реалистического стиля. Анри считал, что шоу является протестом против узкого вкуса Национальной академии дизайна, и он отправил картины по дороге в города на Восточном побережье и на Среднем Западе.

В 1910 году Анри помог организовать выставку независимых художников, намеренно спроектированную как эгалитарное шоу без жюри или присуждения премий. Картины были вывешены в алфавитном порядке, чтобы подчеркнуть суть. В него вошли почти пятьсот работ более ста художников.

Хотя реалистическая работа Анри не вписывалась в авангардные работы, составляющие большую часть знакового Оружейного шоу 1913 года, он участвовал с пятью своими картинами. Он знал, что его стиль скоро выйдет за пределы современного искусства. Тем не менее, его смелые шаги, провозглашающие свободу от академического искусства, заложили большую основу для художников, чтобы исследовать новые направления в двадцатом веке.

В 1913 году, в год Оружейной выставки, Роберт Анри отправился на западное побережье Ирландии и снял дом у Дуах на острове Ахилл. Там он написал много детских портретов. Это одни из самых сентиментальных произведений, которые он создал в своей карьере, и они хорошо продавались коллекционерам, когда он вернулся в США. Анри приобрел арендованный дом в 1924 году.

Санта-Фе, Нью-Мексико, был еще одним любимым местом. Анри путешествовал туда летом 1916, 1917 и 1922 годов. Он стал лидером на развивающейся арт-сцене города и пригласил коллег-художников Джорджа Беллоуза и Джона Слоана посетить его.

Анри начал изучать цветовые теории Харди Маратты позже в своей карьере. Его портрет светской публики 1916 года Гертруды Вандербильт Уитни, основателя Музея американского искусства, демонстрирует новый, почти броский стиль, который он принял.

В ноябре 1928 года, возвращаясь в США после посещения своего ирландского дома, Анри заболел. Он становился все слабее в течение следующих нескольких месяцев. Весной 1929 года Совет искусств Нью-Йорка назвал Роберта Анри одним из трех лучших американских художников. Он умер через несколько месяцев в июле 1929 года.

Придерживаясь определенного стиля реализма в своей живописи на протяжении большей части своей карьеры, Роберт Анри поощрял и боролся за свободу творчества среди работающих художников. Он презирал жесткость академического искусства и поддерживал более открытый и равноправный подход к выставкам.

Возможно, самым важным наследием Анри является его учение и влияние на учеников. В последние годы он был особенно признан за его восприятие женщин как художников в то время, когда многие в мире искусства не воспринимали их всерьез.

• Перлман, Беннард Б. Роберт Анри: его жизнь и искусство. Dover Publications, 1991.