Жизнь и творчество Дженни Хольцер, художника текстовых трюизмов

Дженни Хольцер - американский художник и политический деятель. Самый известный за нее серия трюизмамиТекстовое искусство выставлено в общественных местах в виде явно сформулированных высказываний, написанных жирным шрифтом, ее работы варьируются по содержанию от нейтрального до политического.

Как экспонент в общественных и частных пространствах, Хольцер прекрасно знает, как ее работа влияет на преднамеренного и случайного прохожего. Она вдохновлена ​​чтением, мировыми событиями и контекстами ее собственной жизни, хотя она стремится быть «вне поля зрения и вне пределов слышимости», Чтобы придать ее работе голос правды и доверия.

Быстрые факты: Дженни Хольцер

Дженни Хольцер родилась в Галлиполисе, штат Огайо, где она росла старшим из трех детей. Ее мать была активным участником сообщества, а ее отец был продавцом автомобилей. Воспитание Хольцер коренится в традиционализме Среднего Запада, из которого, как она верит, вытекает откровенность в ее искусстве. «Они хотят, чтобы все было сделано, поэтому они делают это самым быстрым способом», - сказала она о своих собратьях на Среднем Западе. «Оперативно, как быстро и правильно». Возможно, именно поэтому ее работы так часто воспроизводятся, как и ее Призрак на долю секунды вытекает из его острой способности перерабатывать истины о нашей культуре в усваиваемые. фразы.

Будучи подростком, Хольцер переехал во Флориду, чтобы посещать подготовительную школу Pine Crest в Бока-Ратоне, прежде чем поступить в Университет Дьюка для колледжа. Следующие несколько лет Хольцер была странствующей, видя, как она покидает герцога, чтобы поступить в Чикагский университет, а затем в университет Огайо в Афинах, где она получила степень бакалавра искусств в области живописи и печати. Хольцер продолжит получать ее MFA от Школы Дизайна Род-Айленда в Провиденсе.

Она вышла замуж за студента RISD Майка Глиера в 1983 году и родила дочь Лили в 1988 году.

Хольцер не стала использовать текст в качестве основы своей художественной карьеры без нескольких обходных путей. Она начала свою жизнь как художник-абстракционист, вдохновленный многими великими художниками абстрактного экспрессионизма. По ее собственному признанию, она была всего лишь приличным американским художником-абстракционистом третьего поколения, поскольку она чувствовала, что более актуальный способ информирования о стремительно развивающейся медиа-культуре, которая росла в конце 70-х и начале 80-х годов.

Мотивированный убеждением, что ее работа должна включать различимое содержание (а не формальное содержание абстракции), но чувство жанра социального Реализм, чтобы быть все более и более прошлым, Хольцер начала помещать слова в ее работу, часто в форме найденных объектов, таких как клочки газеты и другие вырезки из газет.

Именно в этот момент она начала размещать свои работы в общественных местах, чтобы проверить их влияние на прохожих. Осознание того, что искусство может привлекать людей, которые не собираются его видеть, побуждают их думать или даже провоцируют их на споры, побудило ее заняться текстовой работой.

В прошлом году, будучи студентом МИД в RISD, Хольцер переосмыслила включение слов в свою работу, используя свою собственную. Она написала подборку одних вкладышей, которые должны были отразить истины, с которыми почти ежедневно сталкивались в западной цивилизации, и затем она собрала их в серию плакатов. Хотя формулировка этих плакатов была оригинальной, она стремилась использовать универсальные чувства, которые казались бы знакомыми как идеи. «Я хочу, чтобы они были доступны, - сказала она, - но не так легко, чтобы вы выбросили их через секунду или две».

Среди этих утверждений такие фразы, как «ЗЛОУПОТРЕБЛЕНИЕ ВЛАСТИ БЕЗ СЮРПРИЗА», «ЗАЩИТА МЕНЯ ОТ ТОГО, ЧТО Я ХОЧУ», и «ДЕНЬГИ ДЕЛАЮТ ВКУС». трюизмами, как они известны, были размещены в разных местах по всему миру и были переведены на несколько языков.

Думая трюизмами Слишком мягко, Хольцер начала серию политических работ, также напечатанных на плакатах заглавными буквами, которые она назвала Воспалительные очерки. С выделением абзаца на постер, Хольцер смог погрузиться в более сложные идеи и исследовать более спорные темы.

Работа Хольцер всегда была тесно связана с технологиями, и в 1992 году она начала использовать светодиодные вывески для проекта, заказанного Общественным фондом искусств на Таймс-сквер. В восторге от их способности отображать текст в движении, она продолжала использовать знаки, когда они давали ей слова нейтральная власть, которую не могли плакаты, поскольку плакаты несли с собой оттенок анархиста протесты. С 1996 года Хольцер работала со световыми проекциями в качестве инсталляций, используя фасады монументальных зданий в качестве холста, на который она проецирует прокрутку текста. Использование Хольцером института как основы, на которой базируется ее работа, стало источником многочисленных политических протестов с тех пор, как Хольцер разработал этот метод.

Хотя работа Хольцер в основном связана с текстом, его визуальное выражение является ключевым элементом ее работы. Из преднамеренных бросающихся в глаза цветов Воспалительные очерки Изложенная в сетках для скорости и шрифта прокручиваемых текстов, Хольцер - художник, который нашел ее голос в словах, художественная среда, которую она нашла лучше всего выразила свои взгляды на культуру СМИ, в которой она пришла возраста. Материал этих знаков - будь то светодиодные фонари из резного камня ее саркофаги серия - не менее важна, чем их словесное содержание.

Работа Хольцера сосредоточена вокруг текста и его размещения в общественных местах. Используя рекламные щиты, jumbotronsВ своих полотнах, освещенных знаками и стенами, Хольцер использует городские улицы и зоны общественного взаимодействия. Она интересуется способностью публичного искусства вызывать реакцию и, возможно, начать разговор.

Не все работы Хольцер выставляются на открытом воздухе, и когда она выставляется в галерее, она в равной степени обдумывает их курирование, как и при публичном планировании работы. Поскольку она сознает, что посетители музея замедляются, она пользуется возможностью для построения более сложных взаимодействий между своими работами, часто сопоставляя различные среды.

Работа Хольцера была представлена ​​на многочисленных выставках и ретроспективах по всему миру. Она выиграла множество призов, в том числе «Золотой лев» за лучший павильон на Венецианской биеннале 1990 года. (где она представляла Соединенные Штаты), и была удостоена чести французского правительства дипломом из кавалер из ордена искусств и писем. В 2018 году она была избрана членом Американской академии художеств и литературы, одним из 250 действующих членов.

• Статья 21 (2009). Дженни Хольцер: Написание и трудности. [видео] Доступно по адресу: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Корт, C. и Соннеборн, Л. (2002). А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Нью-Йорк: факты по делу, Inc. 98-100.
• Вальдман Д. Дженни Хольцер (1989). Нью-Йорк: Соломон Р. Фонд Гуггенхайма совместно с Генри Н. Abrams.
• Тейт (2018). Воспалительные очерки Дженни Хольцер: почему я люблю. [видео] Доступно по адресу: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc