Александр Либерман, Агнес Мартин с уровнем и лестницей, 1960. Фотоархив Александра Либермана, Исследовательский институт им. Гетти, Лос-Анджелес. © J. Пол Гетти Траст
Агнес Мартин (1912-2004) была американской художницей, наиболее известной своей ролью пионера абстрактного движения, известного как минимализм. Самая известная из-за ее теперь знаковых картин в виде сетки, она также известна своей ролью в развитии сообщества художников-модернистов в Таосе, Нью-Мексико и его окрестностях.
Родившись в 1912 году в Саскачеване, Канада, Мартин вырос на часто неумолимой границе североамериканского Запада. Ее детство характеризовалось безрадостной бесконечностью равнин, где она, ее родители и трое ее братьев и сестер жили на рабочей ферме.
Записи об отце Мартина минимальны, хотя они указывают на его смерть в то время, когда Агнес была малышом. С тех пор ее мать управляла железным кулаком. По словам ее дочери, Маргарет Мартин была «потрясающей ученицей», которая «ненавидела» юную Агнес, потому что она «вмешивалась в ее общественную жизнь» (Princenthal, 24). Возможно, ее несколько несчастная семейная жизнь объясняла позднюю личность и поведение художника.
Юность Мартина была странствующей; после смерти отца ее семья переехала в Калгари, а затем в Ванкувер. Хотя Мартин все еще был гражданином Канады, он переехал в Беллингхем, штат Вашингтон, чтобы посещать среднюю школу. Там она была заядлым пловцом, и ей не хватило места в канадской олимпийской сборной.
После окончания средней школы Мартин получила лицензию учителей после трех лет обучения, после чего она преподавала в начальной школе в сельской местности штата Вашингтон. В конечном итоге она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в педагогическом колледже Колумбийского университета, где до 1942 года изучала студийное искусство и художественное образование. Она стала гражданкой США в 1950 году, в возрасте 38 лет.
Затем Мартин переехал в растущее художественное сообщество Таос, штат Нью-Мексико (где Джорджия О'Киф жила с 1929 года), и там она оказала поддержку многим из растущей группы художников Юго-Запада, среди них Беатрис Мандлман и ее муж Луи Ribak. Эти связи оказались полезными позже в жизни, когда она решила поселиться в Нью-Мексико, место, к которому многие приписывают Мартину свободный, но живой Минимализм - хотя на самом деле она начала развивать этот фирменный стиль по возвращении в Нью-Йорк.
Возвращение Мартина в Нью-Йорк в 1956 году, коммерчески поддержанное галеристом Бетти Парсонс, было определено новым общество художников, как и абстрактное экспрессионистское господство конца 1940-х и начала 50-х годов, начало ослабевать. Мартин нашла свое место в Coenties Slip, свободно принадлежащей группе художников, живущих в ветхих зданиях, окружающих морской порт Саус-стрит. Среди ее сверстников были Эллсворт Келли, Роберт Индиана, Ленор Тоуни и Крисса, греческий иммигрант и художник, который вскоре достиг художественной славы. С двумя последними художниками у нее были близкие отношения, которые, как полагают некоторые, были романтическими, хотя Мартин никогда не говорил об этом публично.
Десятилетие, проведенное Мартином среди художников Coenties Slip, повлияло на развитие зрелого стиля художника. Жесткая краевая абстракция Ad Reinhardt и Ellsworth Kelly проявила себя в ее работе, хотя, конечно, новшество в сеточном мотиве было разработано ею и впервые появилось в 1958 году. Сетка позже определит ее творчество. В то время ей было сорок восемь лет, она была старше, чем большинство ее сверстников в «Слипе», и для некоторых из них она была образцом для подражания.
Время Мартина в Нью-Йорке, хотя и отмеченное коммерческим и художественным успехом, подошло к концу после десятилетия. Ссылаясь на снос здания, в котором она жила и работала (хотя другие подозревают ее внезапный отъезд из-за психотического эпизода, связанного с шизофренией Мартина), Мартин покинул Восточное побережье и возглавил Запад. За этим последовали почти пять лет, в течение которых, как и полагалось ее молодости, она путешествовала так же далеко, как Индия, а также по всей западной части Соединенных Штатов. За это время она не сделала ни одной картины.
Мартин вернулся в Нью-Мексико в 1968 году. Хотя содержание и формат ее работы якобы мало изменились за этот период, различия в цвет и геометрия (наиболее заметный сдвиг в сторону пастельных полос в 1970-х годах) изменились в соответствии с ее изменением в окружающая обстановка.
Мартин провела свои последние годы, работая в основном в одиночестве, принимая случайного посетителя: иногда старых друзей, но с возрастающей регулярностью ученые и критики, многие из которых интересовались жизнью и работой художника условия. С критической, коммерческой и художественной историей Мартин умер в возрасте 92 лет в 2004 году.
Рассказы о наследии Агнес Мартин часто противоречивы, и интерпретация многих работ ее критиков противоречит собственным комментариям художника. Она только с неохотой приняла аккредитацию как один из неотъемлемых элементов минималистского движения; на самом деле она отрицала многие ярлыки и интерпретации, навязываемые ее работе.
В то время как заманчиво читать фигурацию в ее абстрактных полотнах с тонкими цветными линиями и сетками, сама Мартин настояла, чтобы они были представления чего-то более сложного для определения: они могут быть представлениями о состоянии бытия, видениях или даже, возможно, бесконечный.
Чтобы исследовать жизнь Мартина, нужно проанализировать загадочное существование, которое характеризуется странствующим и слабо сохраненным отношением, окруженным спекуляцией. Но все же лучше - смутно знать внутреннюю жизнь Мартина, чтобы лучше познакомиться с ее живописью. Если бы мы знали ее биографию слишком хорошо, искушение интерпретировать ее работу через нее было бы непреодолимым. Вместо этого у нас осталось мало подсказок, и мы можем только созерцать эти полотна - именно так, как это предполагал Мартин.