Биография Ли Краснера, художника-экспрессиониста

Ли Краснер (род. Лена Красснер; 27 октября 1908 г. - 19 июня 1984 г.), американский художник русско-еврейского происхождения, был пионером абстрактного экспрессионизма в нью-йоркской школе. В течение многих десятилетий ее репутация была омрачена репутацией ее покойного мужа, художника Джексона Поллока, чья суперзвезда и трагическая смерть отвлекли ее от ее собственной карьеры. Однако спустя годы после смерти Поллока Краснер получила признание за свои собственные художественные достижения.

Быстрые факты: Ли Краснер

Ли Краснер родился в 1908 году в семье русских евреев-иммигрантов. Краснер была первой в своей семье, которая родилась в Соединенных Штатах, всего через девять месяцев после того, как ее родители и старшие братья и сестры эмигрировали из-за растущих антисемитских настроений в России.

Дома в Браунсвилле, Бруклин, семья говорила на идише, русском и английском, хотя Краснер предпочитал английский. Родители Краснера управляли бакалейной лавкой и торговцем рыбой в Восточном Нью-Йорке и часто изо всех сил пытались свести концы с концами. Ее старший брат Ирвинг, с которым она была очень близка, читал ей классические русские романы, такие как Гоголь и Достоевский. Хотя она была натурализованной гражданкой, Краснер чувствовала связь с родиной своих родителей. Позже в жизни она часто ощетинилась предположением, что она полностью американский художник.

Краснер всегда проявлял инициативу. В раннем возрасте она решила, что единственная школа, в которой она хотела бы учиться, - это школа для девочек в Ирвинге на Манхэттене, ориентированная на искусство. Краснер изначально было отказано во въезде в школу из-за ее резиденции в Бруклине, но в итоге ей удалось получить разрешение.

Возможно, по иронии судьбы, Краснер преуспела во всех классах, кроме искусства, но она сдала из-за ее в противном случае исключительной записи. В старшей школе Краснер отказалась от своего имени «Лена» и взяла имя «Ленор», вдохновленное персонажем Эдгара Аллена По.

После окончания университета Краснер учился в Союзе Куперов. Она была очень популярна (хотя и не обязательно успешна в учебе) и была избрана на различные школьные должности. В Купер Юнион она снова сменила имя, на этот раз на Ли: американизированная (и особенно андрогинная) версия ее русского имени.

Побывав в двух художественных школах для девочек, идея стать художницей не была примечательной для молодого Краснера. Только когда она пошла в Национальную Академию Дизайна, она столкнулась с сопротивлением выбранной ими карьере. Она была взволнована идеей, что женщинам иногда не разрешают делать то, что мужчинам-художникам разрешено делать в традиционном учреждении.

1929 год был заметным годом для Краснера. Этот год ознаменовался открытием Музея современного искусства, который познакомил ее с модернистским стилем и огромными возможностями, которые он представлял. 1929 год также ознаменовал начало Великой депрессии, которая означала катастрофу для многих начинающих художников.

Краснер присоединился к Управление проектами работ (WPA), в которой работали художники для различных общественных художественных проектов, включая множество фресок, над которыми работал Краснер. Именно на WPA она познакомилась с критиком Гарольдом Розенбергом, который позже продолжит писать основополагающее эссе об абстрактных экспрессионистах, а также о многих других художниках.

Большую часть своих десятилетних отношений Краснер жил с Игорем Пантугоффом, художником русского происхождения и выпускником Национальной академии дизайна. Однако родители Пантугоффа придерживались антисемитских взглядов на Краснера, и они никогда не были женаты. (Pantuhoff понял свою ошибку после того, как он оставил отношения, и в конце концов он отправился в Нью-Йорк, чтобы вернуть Краснера. К тому времени Краснер уже встретился с Джексоном Поллоком, который в своей типичной воинственной манере физически выгнал Пантухова из помещения.)

В конце 30-х годов Краснер посещал занятия под руководством художника-экспрессиониста и знаменитого педагога Ганса Хофмана. Она также вступила в Союз художников. В 1936 году во время танца Союза художников Краснер встретила Джексона Поллока, с которым она встретится снова несколько лет спустя, когда они оба выставят свои работы на одной групповой выставке. В 1942 году пара переехала вместе.

Подъем Поллока к славе, управляемый его женой, был стремительным. В 1949 году (год, когда он и Краснер женились), Поллок был показан в жизнь Журнал под заголовком «Является ли он величайшим живым художником в Соединенных Штатах?»

По некоторым сведениям, Краснер потратила так много времени на продвижение карьеры своего мужа, что у нее не было времени посвятить себя собственной работе. Однако эта версия истории вводит в заблуждение. В Спрингс, Лонг-Айленд, где пара купила дом вскоре после свадьбы, Краснер использовала спальню наверху в качестве своей студии, а Поллок работал в сарае. Оба, как было известно, работали яростно, и (когда их приглашали) посещали студии друг друга для совета и критики.

Однако алкоголизм и неверность Поллока испортили отношения, и брак закончился трагически в 1956 году. Краснер был в Европе, а Поллок ехал под воздействием алкоголя со своей любовницей и другим пассажиром. Поллок разбил свою машину, убив себя и другого пассажира (хотя и пощадил жизнь своей любовницы). Краснер потеряла мужа и в конечном итоге направила эту эмоцию в свою работу.

Только после смерти Поллока Краснер начала получать признание, которого она заслуживала. В 1965 году она получила свою первую ретроспективу в галерее Уайтчепел в Лондоне. Она испытала всплеск интереса к своей работе в 1970-х годах, когда феминистское движение стремилось вернуть потерянных женщин в истории искусства. Обращение обособленной жены легендарного американского художника сделало Краснера поводом для чемпиона.

Первая ретроспектива Краснера в США открылась в 1984 году в Музее современного искусства, всего через несколько месяцев после ее смерти в возрасте 75 лет. Ее наследие живет на Дом Поллока-Краснера и Учебный центр в университете Стони Брук. Ее поместье представлено Kasmin.

• Хоббс, Р. (1993). Ли Краснер. Нью-Йорк: Abbeville Modern Masters.
• Ландау Е. (1995). Ли Краснер: Каталог Raisonné. Нью-Йорк: Абрамс.
• Левин Г. (2011). Ли Краснер: Биография. Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
• Мунро, Э. (1979). Оригиналы: американские женщины-художницы. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 100-119.