Биография Роберта Делоне, французского художника-абстракциониста

Роберт Делоне (12 апреля 1885 - 25 октября 1941) был французским художником, который слил влияния от Неоимпрессионизм, кубизм, и фовизм в уникальный стиль. Он обеспечил мост к будущему развитию в полной абстракции абстрактные экспрессионисты и цветное поле художники.

Быстрые факты: Роберт Делоне

Хотя Роберт Делоне родился в семье высшего сословия в Париже, Франция, ранняя жизнь Роберта Делоне была трудной. Его родители развелись, когда ему было 4 года, и он редко видел своего отца после раскола. Он вырос в основном со своими тетей и дядей в их имении во французской деревне.

Делоне был рассеянным учеником, предпочитая тратить время на изучение акварельной живописи, а не на учебу. После неудачи в школе и провозглашения, что он хочет быть художником, дядя Делоне отправил его к ученику в студию театрального дизайна в Бельвиле, Франция. Он научился создавать и рисовать большие декорации.

В 1903 году Роберт Делоне отправился в провинцию Бретань, где познакомился с художником Анри Руссо. Когда Делоне вернулся в Париж, он решил сосредоточиться на живописи и завел дружбу с художником Жаном Метцингером. Вместе они экспериментировали с мозаичным стилем живописи, вдохновленным неоимпрессионистской пуантилистической работой Жорж Сёрат.

Часто работая вместе, Делоне и Метцингер рисовали мозаичные портреты друг друга. Представление Делоне о ярком солнце, окруженном цветными кольцами, в «Paysage au Disque» предвещало его более позднюю работу с геометрическими кольцами и дисками.

Делоне встретил художника Соня Терк в 1909 году. В то время она была замужем за владельцем художественной галереи Вильгельмом Уде. Избегая того, что считалось браком по расчету, Соня завязалась с Робертом Делоне. Когда Соня забеременела, Уде согласилась на развод, и она вышла замуж за Делоне в ноябре 1910 года. Это было начало личного и художественного сотрудничества, которое длилось более 30 лет. На протяжении большей части карьеры Роберта успех Сони как модельера обеспечивал им финансовую поддержку.

Роберт и Соня Делоне стали лидерами движения, названного орфическим кубизмом или орфизмом как более популярный краткосрочный период. Это был ответвление от кубизма и, частично под влиянием фовизма, сосредоточенное на ярких работах, которые превратились в чистую абстракцию. Новые картины, казалось, смешивали более ранние эксперименты Делоне с цветом в его стиле мозаики и геометрической деконструкции кубизма.

Орфическая серия картин Роберта Делоне Эйфелева башня сохранились элементы изобразительного искусства. Его серия «Одновременные окна» расширила изобразительное искусство до предела. Контур Эйфелевой башни присутствует за окном, разбитым на серию цветных панелей. Эффект калейдоскопического характера является торговой маркой орфических картин.

Это точно не известно, но многие искусствоведы считают, что поэт Гийом Аполлинер, друг Делоне, придумать термин «орфизм». Вдохновение - древнегреческая секта, которая поклонялась поэту Орфею с греческого. мифология. Делоне часто предпочитал называть свою работу «одновременной», а не «орфической».

Репутация Делоне росла. Василий Кандинский открыто восхищался его картинами, и он получил приглашение показать свои работы на первой групповой выставке Blaue Reiter в Германии. В 1913 году он отправил свою эпическую работу «La Ville de Paris» на знаковое американское Оружейное шоу. К сожалению, организаторы выставки отказались повесить ее из-за ее монументального размера, 13 футов в ширину и почти 9 футов в высоту.

Делоне были центральными фигурами на авангардной художественной сцене в Париже до Первой мировой войны. По воскресеньям они регулярно принимали других артистов. Среди присутствовавших были художники Анри Руссо и Фернан Леже. Соня Делоне часто создавала красочную одежду для группы в ярких, иногда ярких оттенках, которые соответствовали их стилю живописи.

Делоне покинул Париж, когда Первая Мировая Война вспыхнул в 1914 году. Сначала под маркой дезертир Роберт Делоне был объявлен непригодным для военной службы в 1916 году из-за увеличенного сердца и коллапса легкого. Во время и в первые годы после войны у мексиканского художника сложились новые дружеские отношения Диего Ривера и русский композитор Игорь Стравинский. Делоне также связался с Сергеем Дягилевым, богатым импресарио, основателем танцевальной труппы «Русская балета». Разработка декораций и костюмов для одного из его шоу принесла Делоне столь необходимый приток средств.

В 1920 году Делоне сняли большую квартиру, где они могли бы снова провести свои социальные воскресенья. События привлекли молодых художников, в том числе Жан Кокто и Андре Бретон. Вместе со своими новыми друзьями Роберт Делоне ненадолго отважился на сюрреализм в своей работе.

В течение бурных военных лет и после этого Роберт Делоне продолжал неизменно производить работы, исследуя чистую абстракцию с яркими геометрическими формами и узорами. Чаще всего он работал с кружками. К 1930 году он в значительной степени отказался от любых объективных ссылок на реальную жизнь. Вместо этого он создавал свои картины из дисков, колец и изогнутых полос цвета.

Репутация Делоне как художника начала угасать в начале 1930-х годов. В то время как многие из его друзей художника зарегистрировались для страхования на случай безработицы, чтобы поддержать себя, Роберт отказался от гордости. В 1937 году вместе с Соней он решил принять участие в проекте по созданию массивных фресок для авиационного павильона. Они работали с 50 безработными художниками.

Официальная тема проекта - романтика железнодорожных путешествий. Используя знания, полученные в результате экспериментов с песком, камнем и скульптурой, Делоне разработал панели, которые выделяются рельефом и включают повторяющиеся геометрические формы. Используемые яркие цвета помогают создать ощущение непрерывного движения, соответствующего духу технического прогресса.

Для своей последней крупной работы, фрески для Салона де Тюильри, Роберт Делоне разработал картины, которые, кажется, черпают вдохновение от воздушных винтов. Опять же, яркие цвета и повторяющиеся геометрические узоры создают мощную иллюзию постоянного движения. «Ритм №1» - одна из фресок. Формы пропеллера создают тень над какофонией цвета с центром в дизайне концентрических кругов.

Оба монументальных проекта заработали международную известность Делоне, и они планировали поехать в Нью-Йорк на празднование. К сожалению, началась Вторая мировая война, и они бежали на юг Франции, чтобы избежать немецкого вторжения. Вскоре Роберт заболел, и он умер от рака в 1941 году.

Работа Роберта Делоне отражала влияние широкого круга модернистских художественных движений, и он часто успешно сливал их влияние, создавая свой уникальный подход. В 1912 году он написал статью под названием «Записка о построении реальности в чистой живописи», которую некоторые критики считают важной частью эволюции мысли в абстрактном искусстве.

Некоторые видят, что внимание Делоне на Эйфелеву башню в качестве предмета перед Первой мировой войной предвещает связь футуристической живописи с современной архитектурой и технологиями. Фернан Леже позже поверил Делоне в решающую роль.

Делоне знал Ханс Хоффман и Василий Кандинский как близкие друзья, и оба они позже сыграли значительную роль в развитии абстрактного экспрессионизма. Наконец, цветное поле живописи Марк Ротко и Барнетт Ньюман, похоже, обязан долгом одержимости Делоне яркими формами и геометрическими узорами.

• Карл, Вики. Роберт Делоне. Parkstone International, 2019.
• Дачтинг, Хаджо. Роберт и Соня Делоне: триумф цвета. Taschen, 1994.