Витражи: средневековое искусство и религия

Витраж - прозрачное цветное стекло, сформированное в декоративную мозаику и вставленное в окна, в основном в церквях В период расцвета искусства, между 12 и 17 веками н.э., на витражах были изображены религиозные сказки из иудейско-христианской Библии или светские истории, такие как ЧосерКентерберийские сказки. Некоторые из них также имели геометрические узоры в полосах или абстрактные изображения, часто основанные на природе.

Изготовление средневековых витражей для Готическая архитектура была опасная работа, выполненная мастерами гильдии, которые объединили алхимию, нанонауку и теологию. Одна из целей витража - служить источником медитации, приводя зрителя в созерцательное состояние.

Ключевые выносы: витражи

Витраж сделан из кварцевого песка (диоксида кремния), который перегревается до расплавления. Цвета добавляются к расплавленному стеклу благодаря крошечному (наноразмерному) количеству минералов - золото, медь и серебро были одними из самых ранних красителей для витражей. Более поздние методы включали нанесение эмали (краски на основе стекла) на листы стекла, а затем обжиг окрашенного стекла в печи.

Витражи - это намеренно динамичное искусство. Установленные в панели на наружных стенах, различные цвета стекла реагируют на солнце ярким светом. Затем цветной свет выходит из рамок на пол и другие предметы интерьера в мерцающих пятнистых лужах, которые перемещаются вместе с солнцем. Эти характеристики привлекли художников средневекового периода.

Изготовление стекла было изобретено в Египте около 3000 г. до н.э. - в основном, стекло представляет собой перегретый песок. Интерес к изготовлению стекла разных цветов датируется примерно тем же периодом. В частности, синий был ценным цветом в торговле средиземноморского стекла в слитках.

Помещение формованных стекол из разноцветного стекла в обрамленное окно впервые было использовано в раннехристианском церкви во втором или третьем веке нашей эры - примеров не существует, но есть упоминания в исторических документы. Искусство вполне могло быть результатом Римские мозаикиСпроектированные полы в элитных римских домах, которые были составлены из кусочков камней разных цветов. Стеклянные фрагменты использовались для изготовления настенных мозаик, таких как знаменитая мозаика в Помпеях Александра Великого, которая была сделана в основном из стеклянных фрагментов. В нескольких местах по всему Средиземноморью есть раннехристианские мозаики, датируемые 4 веком до н.э.

К 7 веку витражи использовались в церквях по всей Европе. Витражи также во многом обязаны богатой традиции освещенные рукописикниги ручной работы христианских священных писаний или обычаев, сделанные в Западной Европе между 500–1600 гг. н. э. и часто украшенные густыми красочными чернилами и позолотой. Некоторые из витражных произведений 13-го века были копиями освещенных басен.

Процесс изготовления стекла описан в нескольких существующих текстах 12-го века, и современные ученые и реставраторы используют эти методы для воспроизведения этого процесса с начала 19-го века.

Чтобы изготовить витраж, художник делает полноразмерный эскиз или «карикатуру» изображения. Стекло готовят путем объединения песка и калия и обжига при температуре от 2500 до 3000 ° F. Пока он еще расплавлен, художник добавляет небольшое количество одного или нескольких оксидов металлов. Стекло естественно зеленого цвета, и для получения прозрачного стекла вам понадобится добавка. Некоторые из основных смесей были:

• Ясно: марганец
• Зеленый или сине-зеленый: медь
• Темно-синий: кобальт
• Вино-красное или фиолетовое: золото
• От бледно-желтого до темно-оранжевого или золотистого цвета: нитрат серебра (называемый серебряным пятном)
• Травянисто-зеленый: сочетание кобальта и серебра

Витраж затем разливают в плоские листы и дают остыть. После охлаждения ремесленник кладет кусочки на карикатуру и разбивает стекло в грубых приближениях формы, используя горячий утюг. Шероховатые края очищаются (так называемые «растрескивание») с помощью железного инструмента, чтобы отколоть лишнее стекло до получения точной формы для композиции.

Далее края каждой из стекол покрывают «верблюдами», полосками свинца с Н-образным поперечным сечением; и вершины спаяны вместе в панель. После того, как панель готова, художник вставляет замазку между стеклами и выступами, чтобы помочь в гидроизоляции. Процесс может занять от нескольких недель до многих месяцев, в зависимости от сложности.

Наиболее распространенными формами окон в готической архитектуре являются высокие «ланцетные» окна в форме копья и круглые «розовые» окна. Роза или окна колеса сделаны в круглом образце с панелями, которые излучают наружу. Самое большое розовое окно находится в соборе Нотр-Дам в Париже, массивная панель размером 43 фута в диаметре с 84 стеклянными панелями, которые излучают наружу из центрального медальона.

Расцвет витража произошел в европейском средневековье, когда гильдии ремесленников производили витражи для церквей, монастырей и элитных домовладений. Расцвет искусства в средневековых церквях объясняется усилиями аббата Сугера (ок. 1081–1151), французский аббат в Сен-Дени, в настоящее время наиболее известный как место, где похоронены французские короли.

Около 1137 года аббат Сугер начал восстанавливать церковь в Сен-Дени - она ​​была впервые построена в 8-м веке и остро нуждалась в реконструкции. Его самым ранним панно было большое колесо или розовое окно, сделанное в 1137 году в хоре (восточная часть церкви, где стоят певцы, иногда называемая алтарной). Стекло Сен-Дени отличается голубым, глубоким сапфиром, за который заплатил щедрый донор. Сохранилось пять окон, датированных 12 веком, хотя большая часть стекла была заменена.

Серо-голубой сапфир Abbot Suger использовался в различных элементах сцен, но, что наиболее важно, он использовался в качестве фона. До нововведения настоятеля фон был прозрачным, белым или радугой цветов. Искусствовед Мередит Лиллих комментирует, что для средневекового духовенства синий был рядом с черным в цветовой палитре, а темно-синий противопоставляет Бога «отца света» сверхсвету с остальными в «божественном мраке», вечной тьме и вечном невежество.

Готические соборы были превращены в видение неба, место отступления от городского шума. Изображенные изображения были в основном из некоторых притч Нового Завета, особенно о блудном сыне и добром самарянине, и о событиях в жизни Моисея или Иисуса. Одной из общих тем была «Древо Иессея», генеалогическая форма, которая связывала Иисуса как произошедшего от ветхозаветного царя Давида.

Аббат Сугер начал включать витражи, потому что он думал, что они создали «небесный свет», представляющий присутствие Бога. Влечение к легкости в церкви требовало более высоких потолков и больших окон: Утверждалось, что архитекторы, которые пытались установить большие окна в стенах собора, частично изобрели Аркбутан для этой цели. Разумеется, перемещение тяжелой архитектурной опоры наружу зданий открыло стены собора для увеличения оконного пространства.

В 12-м веке такие же витражные изображения, сделанные теми же рабочими, можно было найти в церквях, а также в монастырских и светских зданиях. Однако к 13 веку самые роскошные были ограничены соборами.

Разделение между монастырями и соборами было главным образом из-за тем и стиля витража, и это возникло из-за богословского спора. Бернар Клервоский (известный как Сенбернар, ок. 1090–1153) был французским аббатом, который основал цистерцианский орден, монашеское ответвление бенедиктинцев, которое особенно критично относилось к роскошным изображениям святых изображений в монастырях. (Бернард также известен как сторонник тамплиерыБоевая сила крестовых походов.)

В своей книге «Апология ад Гилельмум Санкти Теодеричи Аббатем» (извинение перед Вильгельмом Сен-Тьерри) в 1125 году Бернар атаковал художественная роскошь, говоря, что то, что может быть «извиняемым» в соборе, не подходит монастырю, будь то монастырь или церковь. Вероятно, он не имел в виду, в частности, витраж: форма искусства стала популярной только после 1137 года. Тем не менее, цистерцианцы полагали, что использование цвета в изображениях религиозных деятелей было еретическим, а цистерцианские витражи всегда были прозрачными или серыми («гризайль»). Цистерцианские окна сложны и интересны даже без цвета.

Расцвет средневекового витража закончился около 1600 года, и после этого он стал незначительным декоративным или живописным акцентом в архитектуре, за некоторыми исключениями. Начиная с начала 19-го века, Готическое возрождение довел старые витражи до сведения частных коллекционеров и музеев, которые искали реставраторов. Многие небольшие приходские церкви получили средневековые бокалы - например, между 1804–1811 гг. Собор ЛичфилдАнглия получила обширную коллекцию панно начала 16-го века из цистерцианского монастыря Херкенроде.

В 1839 году было создано Страстное окно церкви Сен-Жермен-л'Аксерруа в Париже, тщательно продуманное и выполненное современное окно в средневековом стиле. Другие художники следовали, развивая то, что они считали возрождением заветной формы искусства, а иногда включение фрагментов старых окон как части принципа гармонии, практикуемого готикой возрожденцы.

В течение последней части 19-го века художники продолжали следовать склонности к более ранним средневековым стилям и предметам. С арт-деко движение на рубеже 20-го века такие художники, как Жак Грюбер, были выпущены на свободу, создавая шедевры светских очков, и эта практика продолжается и сегодня.

• Аббат Сугер. "Книга шугерского аббата Сен-Дени о том, что было сделано во время его правления."Перевод Берр, Дэвид. Исторический факультет: Ганноверский колледж.
• Чешир, Дж. Я. М. "Витраж«Викторианское обозрение 34.1 (2008): 71–75. Распечатать.
• Гость, Джеральд Б. "Повествовательные Картографии: Картирование Священного в Готическом Витраже." RES: Антропология и Эстетика. 53/54 (2008): 121–42. Распечатать.
• Харрис, Энн Ф. "Остекление и блеск: витраж как литературная интерпретация." Журнал исследований стекла 56 (2014): 303–16. Распечатать.
• Хейворд, Джейн. "Застекленные монастыри и их развитие в домах цистерцианского ордена." Геста 12.1/2 (1973): 93–109. Распечатать.
• Лилих, Мередит Парсонс. «Монастырские витражи: меценатство и стиль». Монашество и искусство. Издание Вердон, Тимоти Грегори. Сиракузы: издательство Сиракузского университета, 1984. 207–54. Распечатать.
• Маркс, Ричард. «Витражи в Англии в средние века». Торонто: Университет Торонто Пресс, 1993.
• Raguin, штат Вирджиния Кьеффо. "Возрождение, возрождение и архитектурный витраж." Журнал Общества историков архитектуры 49.3 (1990): 310–29. Распечатать.
• Ройс-Ролл, Дональд. "Цвета романского витража." Журнал исследований стекла 36 (1994): 71–80. Распечатать.
• Рудольф, Конрад. "Изобретая Exegetical витраж: Suger, Hugh и новое элитное искусство." Художественный вестник 93.4 (2011): 399–422. Распечатать.