Биография Чайлд Хассам, американского художника

Чайлд Хассам (1859-1935) был американским художником, который сыграл решающую роль в популяризации импрессионизм В Соединенных Штатах. Он сформировал отколовшуюся группу художников, посвященных стилю, известному как Десять. К концу своей жизни он был одним из самых коммерчески успешных художников в мире.

Быстрые факты: Чайлд Хассам

Чайлд Хассам, родившийся в семье в Новой Англии, проследившей свое происхождение от английских поселенцев 17-го века, с ранних лет изучал искусство. Он вырос в Бостоне, и его часто удивляло то, что фамилия Хассам заставляла многих думать, что он имеет арабское наследие. Он начался, когда Хоршам вернулся в Англию, и несколько раз изменил орфографию, прежде чем семья остановилась на Хассаме.

Семья Хассам потерпела крах в 1872 году после того, как в деловом районе Бостона произошел катастрофический пожар. Чайлд пошел на работу, чтобы помочь содержать свою семью. Он продержался всего три недели, работая в бухгалтерии издательства Little, Brown и Company. Работать в магазине по гравировке по дереву было лучше.

К 1881 году у Чайлда Хассама была своя студия, где он работал и чертежником, и внештатным иллюстратором. Работы Хассама появились в таких журналах, как «Harper's Weekly» и «The Century». Он тоже начал рисовать, и его любимым носителем была акварель.

В 1882 году у Чайлда Хассама была его первая персональная выставка. Он состоял примерно из 50 акварелей, выставленных в бостонской художественной галерее. Основной темой были пейзажи мест, которые посещал Хассам. Среди этих мест был остров Нантакет.

Хассам познакомился с поэтом Селией Такстер в 1884 году. Ее отцу принадлежал отель Appledore House на островах Мелководья в штате Мэн. Она жила там, и это было место назначения, любимое многими ключевыми фигурами в культурной жизни Новой Англии конца 19-го века. писатели Ральф Уолдо Эмерсон, Натаниэль Хоторни Генри Уодсворт Лонгфелло все посетили отель. Хассам научил Селию Такстер рисовать, и он включил сады отеля и берега острова в качестве предмета многих своих картин.

Выйдя замуж за Кэтлин Мод Доан в феврале 1884 года, Хассам переехал в квартиру в Саут-Энде, Бостон, вместе с ней, и его картина начала концентрироваться на городских сценах. «Дождливый день, проспект Колумба, Бостон» был одним из самых выдающихся произведений, созданных вскоре после свадьбы.

Хотя нет никаких признаков того, что Хассам видел «Парижскую улицу, дождливый день» Гюстава Кайботта до того, как нарисовал его произведение, эти две работы почти невероятно похожи. Одно из отличий состоит в том, что бостонская картина лишена какой-либо политической символики, которую многие наблюдатели обнаружили в шедевре Кайботта. «Дождливый день, проспект Колумба, Бостон» быстро стал одной из любимых картин Хассама, и он отправил ее для показа на выставке Общества американских художников 1886 года в Нью-Йорке.

В 1886 году Хассам и его жена уехали из Бостона в Париж, Франция. Они пробыли там три года, пока он изучал искусство в Академии Юлиана. Находясь в Париже, он много рисовал. Город и сады были основной темой. Отгрузка готовых картин обратно в Бостон для продажи помогла финансировать парижский образ жизни пары.

Находясь в Париже, Хассам просматривал картины французских импрессионистов на выставках и в музеях. Однако он не встретил ни одного из художников. Экспозиция вызвала изменение в цветах и ​​мазках, которые использовал Хассам. Его стиль стал светлее с более мягкими цветами. Друзья и сподвижники дома в Бостоне заметили изменения и одобрили события.

Хассам вернулся в Соединенные Штаты в 1889 году и решил переехать в Нью-Йорк. Вместе с Кэтлин он переехал в однокомнатную квартиру на 17-й улице и Пятой авеню. Он создавал городские сцены в любую погоду, от зимы до высоты лета. Несмотря на эволюцию европейского импрессионизма в пост Импрессионизм и фовизмХассам твердо придерживался своих новых приемов импрессионизма.

Американские художники-импрессионисты Дж. Олден Вейр и Джон Генри Твахтман вскоре стали друзьями и коллегами. Благодаря Теодору Робинсону трио подружилось с французским импрессионистом Клодом Моне.

В середине 1890-х годов Чайлд Хассам начал путешествовать летом, чтобы рисовать пейзажи в Глостере, Массачусетсе, Старом Лайме, Коннектикуте и других местах. После поездки в Гавану, Куба, в 1896 году, Хассам провел свое первое аукционное шоу для одного человека в Нью-Йорке в Американских художественных галереях и представил более 200 картин за свою карьеру. К сожалению, картины продаются менее чем за 50 долларов в среднем за картину. Разочарованный влиянием экономического спада 1896 года в США, Хассам вернулся в Европу.

После путешествия в Англию, Францию ​​и Италию Хассам вернулся в Нью-Йорк в 1897 году. Там он помог товарищам-импрессионистам выйти из Общества американских художников и сформировать собственную группу под названием The Ten. Несмотря на неодобрение со стороны традиционного художественного сообщества, The Ten вскоре нашли успех у публики. Они функционировали как успешная выставочная группа в течение следующих 20 лет.

К концу первого десятилетия нового века Чайлд Хассам был одним из самых коммерчески успешных художников в Соединенных Штатах. Он заработал целых 6000 долларов за картину, и он был потрясающе плодовитым художником. К концу своей карьеры он создал более 3000 работ.

Чайлд и Кэтлин Хассам вернулись в Европу в 1910 году. Они нашли город еще более ярким, чем раньше. Появилось больше картин, изображающих шумную парижскую жизнь и празднование Дня Бастилии.

Вернувшись в Нью-Йорк, Хассам начал создавать картины, которые он называл «оконными». Они были одной из его самых популярных серий и обычно изображали женскую модель в кимоно возле слегка занавески или открытого окна. Многие из оконных окон были проданы музеям.

К тому времени, когда Хассам участвовал в Армори Шоу 1913 года в Нью-Йорке, его импрессионистский стиль был основным искусством. Передовой край был далеко вне импрессионизма с кубистическими экспериментами и первыми грохотами экспрессионистского искусства.

Пожалуй, самая популярная и известная серия картин Чайлда Хассама была создана очень поздно в его карьере. Вдохновленный парадом в поддержку подготовки к участию США в Первая Мировая ВойнаХассам изобразил сцену с патриотическими флагами как самый выдающийся элемент. Вскоре у него была обширная коллекция флаговых картин.

Хассам надеялся, что вся серия флагов будет в конечном итоге продана за 100 000 долларов в качестве военного мемориала, но большинство работ в конечном итоге были проданы по отдельности. Картины с флагами попали в Белый дом, Метрополитен-музей и Национальную художественную галерею.

В 1919 году Хассам поселился на Лонг-Айленде. Это предмет многих его последних картин. Бум цен на искусство в 1920-х годах сделал Хассама богатым человеком. До конца своей жизни он яростно защищал импрессионизм от критиков, которые считали стиль старомодным. Чайлд Хассам умер в 1935 году в возрасте 75 лет.

Чайлд Хассам был пионером в популяризации импрессионизма в Соединенных Штатах. Он также продемонстрировал, как превратить искусство в чрезвычайно прибыльный коммерческий продукт. Его стиль и подход к искусству были отчетливо американскими.

Несмотря на новаторский дух своей ранней карьеры, Чайлд Хассам часто высказывался против поздних событий в жизни. Он видел импрессионизм как вершину художественного развития и таких движений, как кубизм были отвлечения.

• Хизингер, Ульрих В. Чайлд Хассам: американский импрессионист. Prestel Pub, 1999.
• Вайнберг, Х. Барбара. Чайлд Хассам, американский импрессионист. Музей Метрополитен, 2004.