Жизнь и искусство Хильмы аф Клинт, первого абстракциониста западного искусства

Хильма аф Клинт была шведским художником и мистиком, чьи работы, как говорят, являются первыми картинами абстракции в истории западного искусства. Движимая связью с духовным миром, ее работы с большими абстрактными работами широко не выставлялись спустя десятилетия после ее смерти, так как художник опасался их неверного толкования. В результате в полной мере историческое значение аф Клинт все еще изучается сегодня.

Аф Клинт родился в 1862 году за пределами Стокгольма, Швеция, в хорошо организованной семье. Она была дочерью морского офицера и четвертой из пяти детей. Ее младшая сестра умерла в 1880 году в возрасте 10 лет. Это событие, которое аф Клинт проведет с ней до конца своей жизни, и которое укрепит ее интерес к миру духов.

К 17 годам афлинна Клинт начала интересоваться миром за пределами человеческого восприятия, но только когда она была в ней в середине тридцатых годов она начала посещать регулярные собрания Общества Эдельвейс, организации спиритуалистов в Стокгольм. В том же году она и четыре подруги основали

Интерес Аф Клинта к спиритизму не был необычным, так как спиритические секты и общества процветали в Европе и Соединенных Штатах на рубеже веков. Слабо связана с христианством, ее встречами и сеансами с Де фем были организованы вокруг алтаря и часто включали чтение Нового Завета и пение гимнов, а также обсуждение христианских учений.

Хотя она была связана со многими движениями под эгидой спиритизма (в том числе розенкрейцерство и антропософия), спиритизм аф Клинт будет определяться ее интересом к теософские учения. Основанная в Соединенных Штатах в конце 19-го века, теософия стремилась подтвердить единство, которое было разрушено, когда вселенная была создана, и было взято из индуистских и буддийских учений. Это стремление к единству можно увидеть на многих полотнах аф Клинта.

Движения спиритизма начала ХХ века были, возможно, противоречиво связаны с историей науки и достижениями наблюдение и документирование ранее неизвестных аспектов существования, в том числе открытие рентгеновских лучей в 1895 году и радиоактивность в 1896. Полагая, что эти открытия являются доказательством мира, неизвестного человеческому глазу, спиритуалисты приняли мир микроскопический.

Стимул работы Клинта часто был связан со спиритизмом, начиная с медиумических трансов, через которые члены Де фем будет создавать автоматические рисунки. Быстрый просмотр тетрадей, содержащих эти рисунки транса, выявляет многие абстрактные и образные мотивы, которые превращают его в более крупные полотна афро-клинта.

После окончания Королевской академии изящных искусств аф Клинт начал продавать работы в натуралистическом стиле. Именно благодаря продаже этих более традиционных произведений аф Клинт могла поддержать себя.

Как член De Fem, однако, аф Клинт был тронут высшей силой создавать ее абстрактные работы, радикальный отход от ее классического обучения. В 1904 году она написала, что ее призвали создавать картины Верховные мастера, но только в 1906 году она начала работу над Картины для Храма, проект, который будет охватывать девять лет и охватывать 193 работы. Картины для Храма составляют основную часть творчества художника, в котором она создала картины для пока еще не построенного храма, в восходящей спирали которого разместились бы работы.

Через изображения, полученные из физического мира, эти картины намеревались указать на то, что находится за пределами человеческого опыта, будь то через временные рамки эволюции, или в пространствах, физически необитаемых человеческими телами, будь то в микромасштабе клеточных систем или в макромасштабе Вселенная.

Аф Клинт оставил после себя множество записных книжек, в которых содержится ключ к расшифровке этой тяжелой символической работы, в которой используются формы, цвет и изобретенный язык, чтобы передать его значение. (Например, для af Klint желтый цвет представлял мужчину, синий цвет представлял женщину, а зеленый цвет был символом единства.) Однако, это нет необходимости понимать выдуманный язык Клинта, чтобы увидеть уважение к сложности как микро, так и макромиров, на которые они намекают. Однако работа Аф Клинт не была исключительно абстрактной, поскольку она часто включала в свои композиции животных или человеческие формы, в том числе птиц, ракушек и цветов.

Десять крупнейших это серия картин, в которых рассказывается о продолжительности жизни человека от рождения до старости. Окрашенные в 1907 году, их размеры, не говоря уже о содержании их поверхностей, дают представление о радикальных инновациях af Klint. Возможно, что она положила эти работы на пол, чтобы нарисовать их - новшество в искусстве, которое не было пересмотрено до 1940-х годов, когда абстрактные художники-экспрессионисты сделали бы такой же радикальный шаг.

В 1908 году аф Клинт встретился с теософом и социальным реформатором Рудольфом Штайнером, который скептически относился к зависимости аф Клинта от духовный мир для вдохновения, часть критики, которая, возможно, отговорила художника показывать свои работы публично.

В том же году мать Аф Клинта внезапно ослепла, и для того, чтобы позаботиться о ней, художница приостановила работу над ее грандиозным проектом. Она вернется к нему четыре года спустя и завершит проект в 1915 году. Ее мать умерла в 1920 году.

Хильма аф Клинт умерла в 1944 году, едва получив ни копейки на ее имя, недвусмысленно заявив, что ее работа не должна до 20 лет после ее смерти, подозревая, что мир еще не был готов понять Это. Она завещала свое имущество своему племяннику Эрику аф Клинту, который в 1972 году создал фонд под своим именем, чтобы сохранить художественное наследие своей тети.

Ретроспектива ее работы на 2018-2019 годы под названием Картины для будущего, в музее Гуггенхайма, был принят с критической оценкой. Это побило рекорд музея по самой высокой посещаемости выставки, привлекла более 600 000 посетителей, а также рекорд музея по количеству проданных каталогов.

• О Хильме аф Клинт. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Опубликовано 2019.
• Башкофф Т. Хильма Аф Клинт: картины для будущего. Нью-Йорк: Гуггенхайм; 2018.
• Бишара Х. Хильма аф Клинт бьет рекорды в музее Гуггенхайма. Hyperallergic. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Опубликовано 2019.
• Смит Р. "Хильма Кто?" nytimes.com https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Опубликовано 2018.