Жизнь и работа Джоан Митчелл, художник из нью-йоркской школы

Джоан Митчелл (12 февраля 1925 г. - 30 октября 1992 г.) была американским художником и так называемым абстрактным экспрессионистом «Второй волны». (Название не отражает ее оригинальности как колориста; вместо этого художник предпочел лейбл «Нью-Йоркская школа». Жизнь Митчелла характеризовалась сильным индивидуализмом, и большая часть ее успех обусловлен ее способностью беззастенчиво транслировать свой талант, несмотря на препятствия, установленные перед женщиной-художницей, рисующей на таком большом масштаб.

Быстрые факты: Джоан Митчелл

Джоан Митчелл родилась 12 февраля 1925 года в Марионе и Джеймсе Митчеллах в Чикаго, штат Иллинойс. Поведение ее родителей часто оставляло юную Джоан в одиночестве, чтобы развить стойкое чувство себя в отсутствие руководства ее родителей, что весьма необычно верхний мир, к которому принадлежала семья Митчелл (ее мать была наследницей стального состояния, ее отец - успешный дерматолог).

Митчелл была отмечена ощущением, что ее отец всегда будет разочарован в ней, поскольку она родилась второй дочерью, когда ее родители хотели сына. В качестве причины, по которой она стала художником-абстракционистом, она указала на отношение своего отца, поскольку который он не имел ни опыта, ни таланта, и, следовательно, был пространством, в котором она могла полностью стать своей самостоятельно.

Мать Митчелла была одним из первых редакторов поэзия журнал и успешный поэт в своем собственном праве. Присутствие поэзии, а также современников ее матери (таких как поэты Эдна Сент-Винсент Миллей и Джордж Диллон) гарантировали, что Митчелл всегда был окружен слова, влияние которых можно найти во многих ее живописных произведениях, таких как «Начальник порта» после поэмы Фрэнка О'Хары и «Хэмлок» Уоллеса Стивенса стих.

В возрасте десяти лет Митчелл был опубликован в Поэзия, второй самый молодой поэт, который будет опубликован на этих страницах. Ее преждевременность заслужила уважение со стороны ее матери, ревность со стороны ее сестры Салли и лишь случайное одобрение со стороны ее отца, которого она так старалась угодить.

Митчелл был вынужден преуспеть во всех начинаниях, и в результате он был превосходным спортсменом, чемпионом по дайвингу и теннисистом. Она занималась фигурным катанием и соревновалась на региональном и национальном уровне, пока не получила травму колена и не отказалась от спорта.

Эйдетическая память - это способность ярко вспомнить ощущения и визуальные детали моментов прошлого. В то время как некоторые дети обладают способностью сохранять образы, которые они видели в своем разуме, многие взрослые теряют эту способность, когда их учат читать, заменяя визуальное на словесное воспоминание. Джоан Митчелл, однако, сохранила способность к взрослой жизни и в результате смогла вызвать воспоминания прошлых десятилетий, которые оказали глубокое влияние на ее работу.

Митчелл также был случай синестезияпересечение нервных путей, которое проявляется в смешении чувств: буквы и слова вызывают цвета, звуки создают физические ощущения и другие подобные явления. Хотя искусство Митчелла не может быть описано исключительно ее синестетическим взглядом, постоянное присутствие яркого цвета в повседневной жизни Митчелла, безусловно, повлияло на ее работу.

Хотя Митчелл хотел посещать художественную школу, ее отец настоял, чтобы у нее было более традиционное образование. Таким образом, Митчелл начал колледж в Смит в 1942 году. Два года спустя она перешла в Школу Художественного института Чикаго, чтобы получить степень. Затем она получила MFA в Школе художественного института Чикаго в 1950 году.

Митчелл женился на однокласснике средней школы Барнет Россет-младший в 1949 году. Митчелл призвал Россета основать Grove Press, успешного издателя середины века. Они расстались в 1951 году, а брак закончился разводом в 1952 году, хотя Митчелл оставался друзьями с Россет всю свою жизнь.

Митчелл начала путешествовать в Париж в 1955 году и переехала туда в 1959 году, чтобы жить с Жан-Полем Риопеллем, канадским художником-абстракционистом, с которым у нее были спорадические и затяжные двадцатипятилетние отношения. Париж стал вторым домом Митчелла, и она купила коттедж к северу от Парижа на деньги, которые она унаследовала после смерти своей матери в 1967 году. Ее отношения с Францией были взаимными, поскольку она была первой женщиной, которая устроила персональное шоу в Музее современного искусства Парижа в 1982 году, Получил титул Commandeur des Arts et Lettres от Министерства культуры Франции, а также был награжден Гран-при искусств в Париже. в 1991 году.

В соответствии с характером, который она приобрела за долгое время в качестве чемпиона, Митчелл проявил стойкость, ее отец был бы оскорблен как не леди, но это, возможно, было важно для среды, в которой она работает. Митчелл пил, курил, ругался и болтался в барах, и хотя это не подходило для светской дамы в Чикаго, такое отношение служило Митчелл хорошо: она была одной из немногих женщин-членов Клуба Восьмой улицы, культовой группы художников в центре города в 1950-х. Йорк.

Первый намек на критический успех пришел в 1957 году, когда Митчелл был показан в колонке ArtNews «... Рисует картину». «Митчелл рисует картину», написанный известным критиком Ирвингом Сэндлером, профилировал художника для крупного журнала.

В 1961 году в галерее Рассела Митчелла состоялась первая крупная выставка работ Митчелла, а в 1972 году она была признана на своей первой крупной музейной выставке в Музее искусств Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Вскоре после этого, в 1974 году, она получила представление в музее Уитни в Нью-Йорке, что укрепило ее наследие.

Последнее десятилетие жизни Митчелла продолжало иметь критический успех. На протяжении всей жизни курильщик Джоан Митчелл умерла от рака легких в Париже в возрасте 67 лет в 1992 году.

Работа Митчелла ни в коем случае не была обычной, так как она часто использовала свои пальцы, тряпки и другие инструменты, которые у нее были, чтобы наносить краску на холст. Результатом является впечатляющая эмоциональная встреча с ее полотнами, хотя Митчелл часто отказывалась описывать, какие эмоции она испытывала в начале картины и почему.

Митчелл часто называют абстрактным экспрессионистом, но она отклонялась от стереотипов движения в своей сознательности и удаленности от своей работы. Она начала полотно не по эмоциональному импульсу, как это могли делать ее предки Поллок и Клайн, а скорее из предвзятого образа мыслей. Слушая классическую музыку во время ее работы, она будет рассматривать свою работу на расстоянии, чтобы следить за ее прогрессом. Далекий от холста как «арены», термин, придуманный критиком Гарольдом Розенбергом в отношении абстрактных экспрессионистов, процесс Митчелла раскрывает преднамеренное видение, которое она имела для своей работы.

• Альберс, П. (2011.) Джоан Митчелл: Леди Художник. Нью-Йорк: Кнопф.
• Анфам Д. (2018.) Джоан Митчелл: картины середины прошлого века 1953-1962 гг.. Нью-Йорк: Cheim & Read.
• "График." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/