Биография Эллсворт Келли, Минималист Художник

Эллсворт Келли (31 мая 1923 г. - 27 декабря 2015 г.) был американским художником, сыгравшим ключевую роль в Развитие минималистического искусства в США. Он также был связан с современной живописью и Цветным полем. картина. Келли наиболее известен своими одноцветными «фасонными» холстами, выходящими за рамки типичных квадратных или прямоугольных форм. Он также производил скульптуры и гравюры на протяжении всей своей карьеры.

Быстрые факты: Эллсворт Келли

Эллсворт Келли, родившаяся в Ньюбурге, штат Нью-Йорк, была вторым из трех сыновей руководителя страховой компании Аллана Хоуи Келли и бывшего школьного учителя Флоренс Гитенс Келли. Он вырос в маленьком городке Ораделл, штат Нью-Джерси. Бабушка по отцовской линии Келли познакомила его с птицами, когда ему было восемь или девять лет. Работа легендарного орнитолога Джона Джеймса Одубона будет влиять на Келли на протяжении всей его карьеры.

Эллсворт Келли учился в государственных школах, где он преуспел в своих художественных классах. Его родители не хотели поощрять артистические наклонности Келли, но учитель поддерживал его интерес. Келли поступила в художественные программы Института Пратта в 1941 году. Там он учился до вступления в армию США 1 января 1943 года.

В течение Вторая Мировая ВойнаЭллсворт Келли работал с другими художниками и дизайнерами в подразделении под названием «Армия призраков». Они создали надувные танки, звуковые грузовики и поддельные радиопередачи, чтобы обмануть врага на поле боя. Келли служил с подразделением в Европейском театре военных действий.

Воздействие камуфляжа на войне повлияло на развивающуюся эстетику Келли. Он был заинтересован в использовании формы и тени и способности маскировать, чтобы скрыть предметы на виду.

После окончания Второй мировой войны Келли использовала средства из Г.И. Билл учится в Школе Музея изобразительных искусств в Бостоне, штат Массачусетс. Позже он посетил Высшую национальную школу изящных искусств в Париже, Франция. Там он познакомился с другими американцами, такими как авангардный композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем. Он также связан с французским сюрреалист художник Жан Арп и румынский скульптор Константин Бранкузи. Использование последними упрощенных форм оказало глубокое влияние на стиль развития Келли.

Эллсворт Келли сказал, что ключевым событием его стиля живописи в Париже было выяснение того, что он не хочу в картине: «[Я] просто продолжал выбрасывать вещи, как отметки, линии и нарисованный край». Его личное открытие из ярких работ Клода Моне в конце карьеры в 1952 году вдохновил Келли, чтобы исследовать еще больше свободы в своем собственном картина.

Келли установил тесные связи с коллегами-художниками в Париже, но его работы не продавались, когда он уехал, чтобы вернуться в США в 1954 году и поселился в Манхэттене. Поначалу американцы казались несколько озадаченными минималистскими полотнами Келли ярких цветов и геометрических форм. По словам Келли, французы сказали ему, что он слишком американец, а американцы сказали, что он слишком француз.

Первое сольное шоу Келли состоялось в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке в 1956 году. В 1959 году Музей современного искусства включил Келли в свою знаменательную выставку «16 американцев» вместе с Джаспером Джонсом, Фрэнком Стеллой и Роберт Раушенберг среди других. Его репутация быстро росла.

В отличие от многих своих современников, Эллсворт Келли не проявлял интереса к выражению эмоций, созданию концепций или рассказыванию истории с помощью своего искусства. Вместо этого его интересовало, что произошло в акте просмотра. Его интересовало пространство между картиной и человеком, смотрящим на нее. В конце концов он отказался от ограничений типичных квадратных или прямоугольных полотен в 1960-х годах. Вместо этого он использовал различные формы. Келли назвала их фигурными холстами. Поскольку он использовал только отдельные яркие цвета и простые формы, его работа считалась частью Минимализм.

В 1970 году Эллсворт Келли переехал из Манхэттена. Он хотел избежать напряженной общественной жизни, которая поглощала его время, занимаясь искусством. Он построил комплекс площадью 20 000 квадратных футов в трех часах езды на север в Спенсертауне, Нью-Йорк. Архитектор Ричард Глюкман спроектировал здание. Это включало студию, офис, библиотеку и архив. Келли жил и работал там до своей смерти в 2015 году. В течение 1970-х Келли начал включать больше кривых в его работу и формы его холстов.

К началу 1970-х годов Эллсворт Келли был достаточно заметен в американском искусстве, чтобы стать предметом крупных ретроспектив. Музей современного искусства провел свою первую ретроспективу Келли в 1973 году. Ellsworth Kelly Последние картины и скульптура последовал в 1979 году. Эллсворт Келли: ретроспектива путешествовал по США, Великобритании и Германии в 1996 году.

Келли также работала над скульптурой из стали, алюминия и бронзы. Его скульптурные произведения такие же минимальные, как и его картины. Они в основном связаны с простотой в форме. Скульптуры предназначены для того, чтобы их можно было увидеть быстро, иногда одним взглядом.

Последний художественный проект Эллсворта Келли представлял собой здание площадью 2700 квадратных футов под влиянием романских церквей, которые он никогда не видел в своем законченном виде. Названный «Остин», он находится в Остине, штат Техас, как часть постоянной коллекции музея Блантона и открыт для публики в феврале 2018 года. Фасады здания включают в себя окна из дутого стекла простых цветов, которые отражают жизненную работу Келли.

Эллсворт Келли был известен как застенчивый человек в своей личной жизни. В детстве он заикался и стал самопровозглашенным «одиночкой». Последние 28 лет своей жизни Келли жил со своим партнером, фотографом Джеком Широм. Шир стал директором Фонда Эллсворта Келли.

В 1957 году Эллсворт Келли получил свою первую общественную комиссию за создание скульптуры длиной 65 футов под названием «Скульптура для большой стены» для здания транспорта в Пенн-центре в Филадельфии. Это была его самая большая работа. Эта часть была в конечном счете демонтирована, но широкий спектр публичной скульптуры все еще существует как часть наследия Келли.

Некоторые из его самых известных общественных работ включают в себя:

• "Кривая XXII (я буду)" (1981), Линкольн Парк в Чикаго
• "Blue Black" (2001), Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе
• «Белая кривая» (2009), Художественный институт Чикаго

Работу Келли считают предшественником таких художников, как Дэн Флавин и Ричард Серра. Их произведения также ориентированы на опыт просмотра искусства вместо того, чтобы пытаться передать конкретную концепцию.

• Пайк, Триша. Эллсворт Келли. Файдон Пресс, 2015.