Биография Милтона Эйвери, американского художника-модерниста

Милтон Эвери (7 марта 1885 - 3 января 1965) был американским художником-модернистом. Он создал уникальный стиль изобразительного искусства, абстрагируясь в его основные формы и цвета. Его известность как художника росла и падала при его жизни, но более поздние переоценки ставят его в число самых значительных американских художников 20-го века.

Быстрые факты: Милтон Эйвери

Милтон Эйвери родился в семье загара и стал работать художником относительно поздно. Его семья жила в северной части штата Нью-Йорк, когда он родился, и они переехали в Коннектикут, когда ему было 13 лет. Эвери начал работать в компании Hartford Machine and Screw Company в возрасте 16 лет и приступил к работе на различных производственных предприятиях, чтобы прокормить себя и свою семью. В 1915 году, когда ему было 30 лет, смерть зятя оставила Эвери единственным взрослым мужчиной в семье из 11 человек.

Работая на фабриках, Милтон Эйвери посещал уроки по надписи, проводимые Лигой студентов-художников штата Коннектикут. К сожалению, курс закрыли после первого месяца. Основатель лиги Чарльз Ноэль Флэгг вошел и призвал Эйвери посетить урок рисования жизни. Он последовал совету и начал посещать художественные занятия по вечерам после восьми часов работы на фабрике.

В 1920 году Эвери провел лето в Глостере, штат Массачусетс, чтобы рисовать с натуры в стиле пленэра. Это было первое из многих лет, которые он проводил в поисках вдохновения для живописи, проводя время, любуясь природой. Летом 1924 года он встретил Салли Мишель и завел романтические отношения. После того, как супруги поженились в 1926 году, они приняли нетрадиционное решение, чтобы Салли поддерживала их с помощью своей иллюстративной работы, чтобы Милтон мог продолжать свои занятия искусством без отвлечения. «Сцена гавани» и ее тихое изображение лодок в марине является типичным примером работы Эйвери в этот период.

Когда Милтон и Салли переехали в Нью-Йорк в конце 1920-х годов, картина Милтона все еще была очень традиционной, черпая вдохновение из классики импрессионизм. После этого переход к модернизму позволил развить зрелый стиль Эйвери.

Одним из самых сильных влияний Милтона Эйвери на развитие его живописи была работа пост-импрессионист Французский художник Анри Матисс. Яркие цвета и сглаживание перспективы в двух измерениях являются ключевыми элементами подхода Avery. Сходство было настолько очевидным, что Эвери иногда называли «американским фове», ссылаясь на французское движение начала 20-го века, фовизм, который отклонился от строгого реализма к яркому акценту на формах и мазках.

Эйвери было трудно быть принятым в мейнстрим нью-йоркского искусства 1930-х годов, в котором доминировали жестким социальным реализмом, с одной стороны, и стремлением к чистой непрезентативной абстракции на Другой. Многие наблюдатели считали его старомодным в его стремлении к стилю, который абстрагирует реальный мир в его самые основные яркие цвета и форма, но упорно отказываются отказаться от репрезентативной привязанности к реальность.

Несмотря на отсутствие широкого признания, в 30-х годах Эвери нашел поддержку двух конкретных людей. Знаменитый финансист Уолл-стрит и покровитель современного искусства Рой Нойбергер полагал, что работы Милтона Эйвери заслуживают более широкого внимания. Он начал собирать работы художника с картины «Пейзаж Гаспе», которая все еще висела на стене в квартире Нойбергера после его смерти в 2010 году. В конечном итоге он купил более 100 картин Эйвери и в конечном итоге подарил их многим музеям по всему миру. Наличие работ Эйвери в коллекциях по всему миру помогло поднять его репутацию спустя десятилетия после его смерти.

В 30-е годы Эвери также подружился с коллегой Марк Ротко. Работа Эйвери сильно повлияла на последние картины цвета поля последнего. Позднее Ротко писал, что в творчестве Милтона Эйвери есть «захватывающий лиризм».

После персональной выставки в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1944 году, звезда Эйвери наконец начала расти. Он был предметом двух одновременных выставок 1945 года в галереях, управляемых Полом Розенбергом и Дюраном-Руелем в Нью-Йорке. С приближением конца десятилетия Эйвери был одним из лучших американских художников-модернистов, работающих в Нью-Йорке.

Трагедия случилась в 1949 году. Милтон Эйвери перенес массивный сердечный приступ. Это создало постоянные проблемы со здоровьем, от которых художник никогда полностью не оправился. Арт-дилер Пол Розенберг нанес еще один удар, прекратив свои отношения с Эйвери в 1950 году и продав свою коллекцию из 50 картин Рою Нойбергеру по низкой цене. Воздействие мгновенно снизило запрашиваемую цену на новые работы Эвери.

Несмотря на удары по его профессиональной репутации, Эйвери продолжал работать, когда он восстановил достаточно сил, чтобы создавать новые картины. В конце 1950-х мир искусства начал по-другому взглянуть на его работы. В 1957 году известный искусствовед Клемент Гринберг написал, что недооценил ценность работы Милтона Эйвери. В 1960 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу Эйвери.

Эвери провел лето с 1957 по 1960 годы в Провинстауне, штат Массачусетс, на берегу океана. Это было вдохновением для смелых цветов и огромных размеров его работы в конце карьеры. Искусствоведы считают, что масштабная работа абстрактный экспрессионист художники повлияли на решение Эйвери создать картины шириной шесть футов.

Такая пьеса, как «Чистый пейзаж» Милтона Эйвери, демонстрирует его стиль поздней карьеры. Основные формы достаточно просты, чтобы быть вырезами из бумаги, но они все еще различимы как элементы ландшафтного вида. Смелые цвета заставляют картину практически выпрыгивать из холста для зрителя.

Хотя Эвери восстановил признание среди искусствоведов и историков, он никогда больше не достиг уровня славы, который он испытал в 1940-х годах. Трудно понять, повлиял ли взлет и падение популярности на художника. Он очень мало писал о своей жизни и редко появлялся на публике. Его работа оставлена, чтобы говорить за себя.

Милтон Эйвери перенес еще один сердечный приступ в начале 1960-х, и последние годы своей жизни он провел в больнице в Бронксе в Нью-Йорке. Он тихо умер в 1965 году. Его жена Салли пожертвовала свои личные документы Смитсоновскому институту.

Репутация Эйвери среди американских художников 20-го века выросла еще выше в течение десятилетий после его смерти. Его картина нашла уникальную золотую середину между представлением и абстракцией. Как только он разработал свой зрелый стиль, Эвери оставался настойчивым в погоне за своей музой. Хотя его полотна росли больше, а цвета в конце его карьеры становились смелее, его картины были усовершенствованием предыдущей работы, а не изменением направления.

Художники цветного поля, такие как Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Ханс Хофманн должен, возможно, самый значительный долг перед новой площадкой, прорванной Милтоном Эйвери. Он продемонстрировал способ абстрагировать свою работу в самые элементарные формы и цвета, сохраняя при этом сильную связь с реальной сущностью своего предмета.

• Хаскелл, Барбара. Милтон Эйвери. Harper & Row, 1982.
• Хоббс, Роберт. Милтон Эйвери: Поздние картины. Гарри Н. Абрамс, 2011.