Биография Чарльза Шилера, прецизиониста

Чарльз Шилер (16 июля 1883 г. - 7 мая 1965 г.) был художником, получившим признание как за свои фотографии, так и за живопись. Он был лидером американского движения Precisionist, которое сосредоточилось на реалистических изображениях сильных геометрических линий и форм. Он также произвел революцию в коммерческом искусстве, стирая грани между рекламой и изобразительным искусством.

Быстрые факты: Чарльз Шилер

Чарльз Шилер, родившийся и выросший в семье среднего класса в Филадельфии, штат Пенсильвания, с ранних лет поощрял своих родителей заниматься искусством. После окончания средней школы он учился в Пенсильванской школе промышленного искусства для изучения промышленного рисунка и прикладного искусства. В академии он встретил американского художника-импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза, который стал его наставником, художником-модернистом и фотографом Мортоном Шамбергом, который стал его лучшим другом.

В течение первого десятилетия 20-го века Шилер путешествовал по Европе со своими родителями и Шамбергом. Он изучал художников из средневековья в Италии и посетил Майкла и Сару Стейн, покровителей Пабло Пикассо и Жорж Брак в Париже. Кубизм Стиль последних двух оказал значительное влияние на последующие работы Шилера.

Когда он вернулся в США, Шилер знал, что не может обеспечить себя доходом от одной только своей картины, поэтому он обратился к фотографии. Он научил себя фотографировать с помощью камеры Kodak Brownie за 5 долларов. Шилер открыл фотостудию в Дойлстауне, штат Пенсильвания, в 1910 году и зарабатывал деньги, фотографируя строительные проекты местных архитекторов и строителей. Дровяная печь в доме Шилера в Дойлстауне, штат Пенсильвания, была предметом многих его ранних фотографических работ.

В 1910-х годах Чарльз Шилер дополнил свой доход фотографированием произведений искусства как для галерей, так и для коллекционеров. В 1913 году он принял участие в знаковой Armory Show в Нью-Йорке, где были представлены работы самых известных американских модернистов того времени.

После трагической смерти своего лучшего друга Мортона Шамберга в результате пандемии гриппа 1918 года Чарльз Шилер переехал в Нью-Йорк. Там улицы и здания Манхэттена стали центром его творчества. Он работал с коллегой фотографом Полом Стрэндом над короткометражным фильмом 1921 года. Manhatta. После исследования городского пейзажа Шилер создал картины некоторых сцен. Он следовал своей обычной технике фотографирования и рисования эскизов, прежде чем рисовать изображение.

В Нью-Йорке Шилер подружился с поэтом Уильямом Карлосом Уильямсом. Точность со словами была отличительной чертой письма Уильямса, и это соответствовало вниманию Шилера к структуре и формам в его живописи и фотографии. В годы запрета они посещали спикези вместе со своими женами.

Еще одна важная дружба сложилась с французским художником Марсель Дюшан. Пара высоко оценила разрыв движения Дада с озабоченностью традиционными представлениями об эстетике.

Шилер считал свою картину 1929 года «Верхняя палуба» мощным представлением всего, что он узнал в этой области об искусстве. Он основал работу на фотографии немецкого парохода С.С. Маджестик. Для Шилера это позволило ему использовать структуры абстрактной живописи для представления чего-то совершенно реалистичного.

В 1930-х годах Шилер писал на своих фотографиях знаменитые сцены завода Ford Motor Company River River Rouge. На первый взгляд, его картина «Американский пейзаж 1930 года» выглядит мирно, как традиционная пасторальная картина. Однако весь предмет является результатом американской технологической мощи. Это пример того, что называлось «промышленным возвышенным».

К 1950-м годам картина Шилера превратилась в абстракцию, когда он создавал произведения, в которых были изображены части более крупных структуры как его яркие "Золотые Ворота", показывающие крупную часть культовых Золотых Ворот Сан-Франциско Мост.

Чарльз Шилер работал на корпоративных клиентов фотографии на протяжении всей своей карьеры. В 1926 году он присоединился к коллективу издательской фирмы Conde Nast и регулярно работал над статьями в мода и Ярмарка Тщеславия до 1931 года, когда ему предложили регулярное представление галереи на Манхэттене. В конце 1927 и начале 1928 года Шилер потратил шесть недель на фотографирование завода Ford Motor Company в River Rouge. Его изображения получили сильное положительное признание. Одним из самых запоминающихся был «Crissed Crossed Conveyors».

К концу 1930-х годов Шилер был настолько заметен, что жизнь Журнал опубликовал историю о нем как об их первом показанном американском художнике в 1938. В следующем году нью-йоркский Музей современного искусства провел первую ретроспективу музея Чарльза Шилера, включающую более ста картин и рисунков и семьдесят три фотографии. Уильям Карлос Уильямс написал каталог выставки.

В 1940-х и 1950-х годах Шилер работал с дополнительными корпорациями, такими как General Motors, U.S. Steel и Kodak. Он также работал в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1940-х годах, фотографируя предметы из своих коллекций. Шилер завел дружбу с другими известными фотографами, включая Эдварда Уэстона и Анселя Адамса.

По его собственному определению, Чарльз Шилер был частью явно американского движения в искусстве, называемого прецизионизмом. Это один из самых ранних модернистских стилей. Чаще всего он характеризуется точным изображением сильных геометрических линий и форм, встречающихся в реалистичных предметах. Работы художников-точников прославляли новый индустриальный американский пейзаж с небоскребами, фабриками и мостами.

Под влиянием кубизма и управления Поп артТочность избегала социальных и политических комментариев, в то время как художники представляли свой образ в точном, почти жестком стиле. Среди ключевых фигур были Чарльз ДемутДжозеф Стелла и сам Чарльз Шилер. Джорджия Муж О'Киф, фотограф и арт-дилер Альфред Штиглиц был решительным сторонником движения. К 1950-м годам многие наблюдатели считали этот стиль устаревшим.

Стиль Шилера в последующие годы оставался своеобразным. Он абстрагировал предметы в почти плоскую линию линий и углов. В 1959 году Чарльз Шилер перенес изнурительный инсульт, который закончил его активную карьеру. Он умер в 1965 году.

Сосредоточение Чарльза Шилера на промышленности и городских пейзажах как предметах для его искусства повлияло на движение битников 1950-х годов. В частности, автор Аллен Гинзберг научил себя фотографировать, чтобы подражать новаторской работе Шилера. Фотография Шилера размыла границы между коммерческим и изобразительным искусством, когда он охотно охватил промышленные корпорации и художественные изображения их производственных предприятий и продуктов.

• Брок, Чарльз. Чарльз Шилер: через СМИ. Университет Калифорнийской Прессы, 2006.