Биография Рене Магритта, бельгийского сюрреалиста

Рене Магритт (1898-1967) был известным бельгийским художником 20-го века, известным своим уникальным сюрреалист работает. Сюрреалисты исследовали состояние человека с помощью нереальных образов, которые часто исходили из снов и подсознания. Образы Магрита пришли из реального мира, но он использовал их неожиданным образом. Его цель как художника состояла в том, чтобы оспорить предположения зрителя, используя странные и удивительные сопоставления знакомых объектов, таких как шляпы, трубы и плавающие камни. Он изменил масштаб некоторых объектов, он сознательно исключил другие, и он играл словами и значением. Одна из его самых известных картин, Предательство образов (1929), картина под трубой, на которой написано "Ceci n'est pas une pipe". (Английский перевод: «Это не труба».)

Магрит умерла 15 августа 1967 года в Шербеке, Брюссель, Бельгия, от рака поджелудочной железы. Он был похоронен на кладбище Шаарбек.

Рене Франсуа Гизлен Магритт (произносится как маг ·реет) родился 21 ноября 1898 года в Лессине, Эно, Бельгия. Он был старшим из трех сыновей, родившихся у Леопольда (1870–1928) и Реджины (урожденной Бертиншам; 1871-1912) Магритт.

Помимо нескольких фактов, почти ничего не известно о детстве Магритта. Мы знаем, что финансовое положение семьи было комфортным, потому что Леопольд, якобы портной, получил солидную прибыль от своих вложений в пищевые масла и бульонные кубики.

Мы также знаем, что молодой Рене делал наброски и рисовал рано и начал брать официальные уроки рисования в 1910 году - в тот же год, когда он написал свою первую картину маслом. Как говорят, он был слабым учеником в школе. Сам художник мало что мог сказать о своем детстве, кроме нескольких ярких воспоминаний, которые сформировали его образ видения.

Возможно, это относительное молчание о его молодости родилось, когда его мать покончила жизнь самоубийством в 1912 году. Регина страдала от депрессии недокументированное количество лет и была настолько поражена, что ее обычно держали в запертой комнате. В ту ночь, когда она сбежала, она немедленно пошла к ближайшему мосту и бросилась в реку Самбре, которая текла за собственностью Магритта. Реджина пропала за несколько дней до того, как ее тело было обнаружено примерно в миле от реки.

Легенда гласит, что ночная рубашка Реджины обернулась вокруг ее головы к тому времени, когда ее труп был найден, и знакомый Рене позже начал рассказ о том, что он присутствовал, когда его мать вытащила из река. Его там точно не было. Единственный публичный комментарий, который он когда-либо делал по этому вопросу, заключался в том, что он чувствовал себя виноватым и счастливым, чтобы быть центром чувств и сочувствия как в школе, так и по соседству. Тем не менее, вуали, шторы, безликие люди и безголовые лица и туловища сделал стать повторяющимися темами в его картинах.

В 1916 году Магритт поступил в Академия изящных искусств в Брюсселе ищет вдохновения и безопасной дистанции от немецкого вторжения в Первой мировой войне. Он не нашел ни одного из бывших, но один из его одноклассников в Академии представил его кубизмФутуризм и пуризм - три движения, которые он нашел захватывающими и которые значительно изменили стиль его работы.

Магритт вышел из Academie Квалифицированный заниматься коммерческим искусством. После обязательного года службы в армии в 1921 году Магритт вернулась домой и нашла работу в качестве рисовальщик на фабрике обоев, работал фрилансером в рекламе, чтобы оплачивать счета, пока продолжал покрасить. В это время он увидел картину итальянского сюрреалиста Джорджо де Кирико под названием «Песня любви», которая оказала большое влияние на его собственное искусство.

Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину «Жокей Перду»" (The Lost Jockey) в 1926 году, а его первое персональное шоу состоялось в 1927 году в Брюсселе в Galerie de Centaure. Шоу было оценено критически, однако, и Магритт, подавленный, переехал в Париж, где он подружился с Андре Бретоном и присоединился к сюрреалистам там - Сальвадор ДалиДжоан Миро и Макс Эрнст. За это время он создал ряд важных работ, таких как «Любовники», «Ложное зеркало» и «Предательство Изображения ». Через три года он вернулся в Брюссель и занялся рекламой, создав компанию со своим братом, Павел. Это дало ему деньги на жизнь, продолжая рисовать.

В последние годы Второй мировой войны его картина прошла через разные стили, как реакция на пессимизм его ранних работ. Он принял стиль, похожий на Fauves в течение короткого времени в течение 1947-1948, а также поддерживал себя, делая копии картин Пабло ПикассоЖорж Брак и де Кирико. Магритт баловался коммунизмом, и вопрос о том, были ли подделки по чисто финансовым причинам или направлены на то, чтобы «подорвать западные буржуазно-капиталистические« привычки мышления »», спорен.

У Магритта было остроумное чувство юмора, которое очевидно в его работе и в его предмете. Он был рад представить парадоксальную природу реальности в своих картинах и заставить зрителя усомниться в том, что такое «реальность» на самом деле. Вместо того, чтобы изображать фантастических существ в вымышленных пейзажах, он рисовал обычные предметы и людей в реалистичных условиях. Известные характеристики его работы включают в себя следующее:

• Его аранжировки часто были невозможны по законам физики.
• Масштаб этих мирских элементов часто (и намеренно) был «неправильным».
• Когда слова были нарисованы - как они были периодически - они обычно были чем-то остроумным, как в вышеупомянутой картине «Предательство образов», на которой он нарисовал: «Сеси нэст па нън труба». («Это не труба».) Хотя зритель может ясно видеть, что картина, действительно, представляет собой трубу, Магритта говорит только о том, что только картина трубы. Нельзя упаковать его табаком, зажечь его и выкурить. Шутка на зрителя, и Магритт указывает на недоразумения, которые присущи языку.
• Обычные предметы были нарисованы необычными способами и в неортодоксальных сопоставлениях, чтобы вызвать тайну. Он известен тем, что рисует людей в шляпах-котелках, возможно, автобиографично, но, возможно, просто опора для его визуальных игр.

Магритт говорил о значении, двусмысленности и тайне своей работы в этих и других цитатах, предоставляя зрителям подсказки о том, как интерпретировать его искусство:

• Моя картина - это видимые изображения, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну и, действительно, когда кто-то видит одну из моих картин, он задает себе этот простой вопрос вопрос «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, это непознаваемое.
• Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто под тем, что мы видим.
• Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы.

• «Угроза убийцы», 1927
• «Предательство образов», 1928-29
• «Ключ снов», 1930
• «Состояние человека», 1934
• «Не воспроизводится», 1937
• «Время истекло», 1938
• «Комната прослушивания», 1952
• "Голконда", 1953

Больше работ Рене Магритта можно увидеть в Специальной выставочной галерее »Рене Магритт: принцип удовольствия."

Искусство Магритта оказало значительное влияние на последующие движения поп и концептуального искусства, и на пути к тому, что мы пришли, чтобы увидеть, понять и принять сюрреалистическое искусство сегодня. В частности, его неоднократное использование обыденных предметов, коммерческий стиль его работы и важность концепции техники вдохновили Энди Уорхола и других. Его работы проникли в нашу культуру до такой степени, что она стала почти невидимой, с художниками и другими продолжать заимствовать культовые изображения Магритта для этикеток и рекламы, что, несомненно, очень радует Магритт.

_{Ресурсы и дальнейшее чтение}

Кальвокореси, Ричард. МагриттЛондон: Фейдон, 1984.

Габлик, Сьюзи. МагриттНью-Йорк: Темза и Хадсон, 2000.

Пакет, Марсель. Рене Магритт, 1898-1967: мысль стала видимой.Нью-Йорк: Taschen America LLC, 2000.