Итальянский художник ХХ века Джорджио Моранди (см. Фото) наиболее известен своими натюрмортами, хотя он также писал пейзажи и цветы. Его стиль характеризуется живописной кистью с использованием приглушенных, землистых цветов, с общим эффектом безмятежности и потустороннего мира к изображенным объектам.
Джорджио Моранди был родился 20 июля 1890 года в Болонье, Италия, на Виа делле Ламе 57. После смерти своего отца в 1910 году он переехал в квартиру на Виа Фондацца 36 со своей матерью Марией Маккаферри (умер в 1950 году) и его три сестры Анна (1895-1989), Дина (1900-1977) и Мария Тереза (1906-1994). Он жил в этом здании с ними до конца своей жизни, переехав в другую квартиру в 1933 году и в 1935 году, получив студию, которая была сохранена и сейчас является частью музея Моранди.
Моранди также провел много времени в горной деревне Гриззана, примерно в 22 милях (35 км) к западу от Болоньи, и в конечном итоге у нее появился второй дом. Он впервые посетил деревню в 1913 году, любил проводить там лето и большую часть последних четырех лет своей жизни провел там.
Он зарабатывал на жизнь как учитель рисования, поддерживая свою мать и сестер. В 1920-е годы его финансовое положение было немного нестабильным, но в 1930 году он получил постоянную преподавательскую работу в художественной академии, в которой он учился.
Моранди провел год, работая в бизнесе своего отца, с 1906 по 1913 год, изучал искусство на Академия изящных искусств (Академия изящных искусств) в Болонье. Он начал преподавать рисунок в 1914 году; в 1930 году он устроился преподавателем гравюры в академии.
Когда он был моложе, он путешествовал, чтобы увидеть искусство как старых, так и современных мастеров. Он ездил в Венецию в 1909, 1910 и 1920 годах на биеннале (художественное шоу, которое до сих пор престижно). В 1910 году он отправился во Флоренцию, где он особенно восхищался картинами и фресками Джотто и Масаччо. Он также отправился в Рим, где впервые увидел картины Моне, и в Ассизи, чтобы увидеть фрески Джотто.
Моранди владел обширной художественной библиотекой, от старых мастеров до современных художников. Когда его спросили, кто повлиял на его раннее развитие в качестве художника, Моранди процитировал Сезанна и ранних кубистов, наряду с Пьеро делла Франческа, Масаччо, Уччелло и Джотто. Моранди впервые столкнулся с картинами Сезанна в 1909 году как черно-белые репродукции в книге. Gl’impressionisti francesi опубликовал годом ранее, а в 1920-х видел их в реальной жизни в Венеции.
Как и многие другие художники, Моранди был призван в армию во время Первой мировой войны, в 1915 году, но через полтора месяца был уволен с медицинской точки зрения как непригодный для службы.
Первая выставка
В начале 1914 года Моранди посетил выставку футуристической живописи во Флоренции. В апреле / мае того же года выставлял свои работы на выставке футуристов в Риме, а вскоре после этого - на «Второй экспозиции»1 который также включал картины Сезанна и Матисса. В 1918 году его картины были включены в художественный журнал Валори Пластиквместе с Джорджо де Кирико. Его картины того времени классифицируются как метафизические, но, как и в случае с его кубистическими картинами, это был только этап в его развитии как художника.
У него была первая персональная выставка после окончания Второй мировой войны, в частной коммерческой галерее в апреле 1945 года в Il Fiore во Флоренции.
Студия, которую Моранди использовал с 1935 года, имела вид из окна, который он должен был часто рисовать, до 1960 года, когда строительство затмило вид. Большую часть последних четырех лет своей жизни он провел в Гриззане, поэтому в его более поздних картинах доля пейзажей выше.
Моранди выбрал свою студию за качество света «а не за его размер или удобство; он был небольшим - около девяти квадратных метров - и, как часто отмечали посетители, в него можно было войти, только пройдя через спальню одной из его сестер ».2
Как и его натюрморты, пейзажи Моранди - это урезанные виды. Сцены уменьшены до существенных элементов и форм, но все еще специфичны для местоположения. Он исследует, как далеко он может упростить, не обобщая и не изобретая. Также внимательно посмотрите на тени, как он выбрал, какие тени включить в свою общую композицию, как он даже использовал несколько направлений света.
К тридцати годам Моранди разработал то, что мы считаем характерным для него, сознательно выбрав изучение ограниченных тем. Разнообразие в его работе обусловлено наблюдением за предметом, а не выбором предмета. Он использовал ограниченную палитру приглушенных землистых цветов, повторяя фрески Джотто, которыми он так восхищался. Тем не менее, когда вы сравниваете несколько его картин, вы понимаете его вариации, тонкие изменения оттенка и тона. Он как композитор, работающий с несколькими нотами, чтобы изучить все варианты и возможности.
С масляными красками он наносил его живописным способом с видимыми мазками. С акварелью он работал по принципу «мокрый по мокрому», позволяя сочетать цвета в сильные формы.
Его натюрморты отошли от традиционной цели: показать множество красивых или интригующих предметов. в урезанные композиции, где объекты были сгруппированы или сгруппированы, формы и тени сливались друг с другом (см. пример). Он играл с нашим восприятием перспективы через его использование тона.
Можно сказать, что реальным предметом его картин являются отношения - между отдельными объектами и между одним объектом и остальной группой. Линии могут стать общими краями объектов.
На столе, на котором Моранди расставлял свои натюрморты, у него был лист бумаги, на котором он отмечал, где размещались отдельные предметы. На нижнем фото вы можете увидеть крупный план этого; это выглядит как хаотическая смесь линий, но если вы сделаете это, вы обнаружите, что помните, какая строка для чего.
На стене за своим натюрмортом у Моранди был еще один лист бумаги, на котором он проверял цвета и тона (фото вверху). Проверка крошечного кусочка смешанного цвета вдали от палитры путем нанесения кисти на лист бумаги быстро поможет вам по-новому увидеть цвет в отдельности. Некоторые художники делают это непосредственно на самой картине; У меня есть лист бумаги рядом с холстом. Старые Мастера часто проверяли цвета на краю холста в областях, которые в конечном итоге были бы покрыты рамкой.
Если вы посмотрите на множество картин Моранди, вы начнете узнавать группу любимых персонажей. Но как вы можете видеть на этом фото, он собирал грузы! Он выбирал повседневные, обыденные предметы, а не великие или ценные предметы. Некоторые из них он окрашивал в матовый цвет, чтобы убрать блики, некоторые из прозрачных стеклянных бутылок он наполнял цветными пигментами.
Моранди использовал те же названия для своих картин и рисунков - Натюрморт (Натура Морта), Пейзаж (Paesaggio) или Цветы (Fiori) - вместе с годом их создания. У его гравюр есть более длинные, более описательные названия, которые были одобрены им, но созданы его арт-дилером.
Фотографии, использованные для иллюстрации этой биографии, были предоставлены Имаго Орбис, который производит документальный фильм под названием Джорджио Моранди Пыльрежиссер Марио Чемелло в сотрудничестве с Museo Morandi и Эмилия-Романья. На момент написания статьи (ноябрь 2011 г.) он находился в стадии пост-продакшн.
Ссылки:
1. Первая независимая выставка футуристов, с 13 апреля по 15 мая 1914 года. Джорджио Моранди Э. Г. Гузе и Ф. А. Мората, Престел, стр. 160.
2. «Джорджио Моранди: работы, сочинения, интервью» Карен Уилкин, страница 21
3. Уилкин, страница 9
4. Сезанн и за его пределами Каталог выставкипод редакцией JJ Rishel и K Sachs, стр. 357.
5. Уилкин, стр. 106-7
6. Джон Ревальд цитировал в «Тиллиме»: «Моранди: критическая заметка», стр. 46, цитируется в «Уилкине», стр. 43
Источники: Книги о художнике Джорджо Моранди