Биография Джозефа Корнелла

Джозеф Корнелл был американским художником, известным своим созданием коллажей и теневых коробок с найденными предметами, от мрамора до фотографии кинозвезд и небольших скульптур птиц. Он был частью сюрреалист движение в Нью-Йорке и помогло заложить основу для будущего развития Поп арт и инсталляционное искусство.

Быстрые факты: Джозеф Корнелл

Джозеф Корнелл родился в Найаке, Нью-Йорке, пригороде Нью-Йорка. Он был старшим из четырех детей. Его отец был удобно расположенным дизайнером и продавцом текстиля, а его мать обучалась в качестве учителя. В 1917 году, когда его старшему сыну было 13 лет, отец Корнелла умер от лейкемии и оставил семью в финансовом затруднении.

Семья Корнелл переехала в район Квинс в Нью-Йорке, а Джозеф Корнелл учился в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, в течение трех с половиной лет, но он не получил высшее образование. Эти годы были единственным временем, когда часто затворнический и застенчивый художник путешествовал за пределы окрестностей Нью-Йорка. Когда Корнелл вернулся в город, он посвятил себя уходу за своим младшим братом Робертом, который страдал от инвалидности, вызванной церебральным параличом.

Джозеф Корнелл никогда не посещал колледж и не проходил формальную художественную подготовку. Тем не менее, он был очень хорошо прочитан и искал культурный опыт самостоятельно. Он регулярно посещал театральные и балетные спектакли, слушал классическую музыку, посещал музеи и художественные галереи.

Чтобы прокормить семью, Корнелл поначалу работал оптовым продавцом тканей, но потерял эту работу в 1931 году во время Великая депрессия. Среди его более поздних работ были продажи бытовой техники, дизайн текстиля и разработка обложек и макетов для журналов. С 1930-х годов он также получал небольшой доход от продажи своих работ.

Нью-йоркская арт-сцена была небольшой и тесно взаимосвязанной в 1930-х годах. Несколько небольших галерей оказали мощное влияние. Одним из них была Галерея Жюльена Леви. Там Джозеф Корнелл встретил много поэтов и художников, которые были частью американского сюрреалистического движения. Он разработал обложку каталога для шоу группы в 1932 году.

Корнелл создавал свои собственные части, помещая стеклянные колокольчики поверх найденных предметов. Его первая персональная выставка в 1932 году была названа Детали, стеклянные колокольчики, перевороты, Жуэ Сюрреалист. Он заслужил достаточно уважения как художник, так как в Музее современного искусства в Нью-Йорке была одна из самых ранних теневых коробок Джозефа Корнелла. Без названия (Набор мыльных пузырей) в 1936 году показывают фантастическое искусство, дада, сюрреализм.

Как немецкий художник Курт ШвиттерсДжозеф Корнелл полагался на найденные предметы, чтобы создать свое искусство. Тем не менее, Швиттерс часто использовал выброшенный мусор от общества, в то время как Корнелл искал книжные и благотворительные магазины в Нью-Йорке для поиска небольших сокровищ и предметов. Часто забытые произведения, помещенные в новую среду, сильно повлияли на работу Корнелла.

К 1940-м годам Джозеф Корнелл был известен своими теневыми коробками. Он насчитал других выдающихся художников, включая Марсель Дюшан и Роберт Мазервелл как часть его круга друзей. К концу десятилетия Корнелл смог обеспечить себя и свою семью за счет дохода от своего искусства. В течение 1940-х и 1950-х годов он создавал теневые коробки на тему птиц, знаменитостей, Медичи и других. Одна из его самых известных коробок Без названия (Пенни Аркада Портрет Лорен Бэколл) (1946) черпал вдохновение из фильма Иметь и не иметь, который играл главную роль Лорен Бэколл и Хамфри Богарт.

Корнелл работал в подвале своего дома. Он заполнил пространство своей растущей коллекцией найденных предметов для использования в будущих коробках. Он хранил обширные рукописные файлы с фотографическими изображениями, которые он вырезал из газет и журналов.

Джозеф Корнелл проявил интерес к созданию экспериментальных фильмов в дополнение к своей работе с коллажами и теневыми коробками. Одним из его первых проектов был монтаж 1936 года под названием Роуз Хобарт сделанный соединением кусков пленки Корнелла, найденных на складах в Нью-Джерси. Большая часть отснятого материала пришла из фильма 1931 года. Восток Борнео.

Когда он показал Роуз Хобарт публично Корнелл сыграл запись Нестора Амарала Отдых в Бразилиии он проецировал фильм через темно-синий фильтр, чтобы придать ему более сказочный эффект. Легендарный художник Сальвадор Дали посетил показ в галерее Жюльена Леви в декабре 1936 года. Дали разозлился, потому что он утверждал, что Корнелл перенял его идею использовать методы коллажа в фильмах. Это событие травмировало застенчивого Джозефа Корнелла настолько, что он редко показывал свои фильмы на публике с этого момента.

Джозеф Корнелл продолжал создавать эксперименты фильма до его смерти. Его более поздние проекты включали новые кадры, снятые профессиональными режиссерами, которых художник нанял в качестве соавторов. Среди тех, кто работал с ним, был отмечен экспериментальный фильм художника Стэна Брахаге.

Слава Джозефа Корнелла как художника возросла в 1960-х годах, но он создал меньше новых работ из-за возросших обязанностей по уходу за его семьей. Он начал интенсивные платонические отношения с японским художником Yayoi Kusama в середине 1960-х. Они звонили друг другу ежедневно и часто рисовали друг друга. Он создал персонализированные коллажи для нее. Отношения продолжались до его смерти в 1972 году даже после того, как она вернулась в Японию.

Брат Корнелла, Роберт, умер в 1965 году, а его мать умерла в следующем году. Хотя сам Джозеф Корнелл и так уже плохо себя чувствовал, он использовал недавно появившееся свободное время для создания новых коллажей и реструктуризации некоторых своих старых теневых коробок.

Художественный музей Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона) открыл первый крупный музей ретроспективы работы Корнелла в 1966 году. Выставка отправилась в Гуггенхайм в Нью-Йорке. В 1970 году Музей Метрополитен представил большую ретроспективу коллажей Корнелла. Он умер от сердечной недостаточности 29 декабря 1972 года.

Работа Джозефа Корнелла оказала значительное влияние на развитие американского искусства 20-го века. Он преодолел разрыв между сюрреализмом и развитием поп-арта и инсталляционного искусства в 1960-х годах. Он вдохновил таких значительных фигур, как Энди Уорхол и Роберт Раушенберг.

• Соломон, Дебора. Утопия Паркуэй: Жизнь и творчество Джозефа Корнелла. Другая пресса, 2015.