Что нужно знать о Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arteтакже известная как «итальянская комедия», была юмористическим театральным представлением, выполненным профессиональными актерами, которые путешествовали в труппах по всей Италии в 16 веке.

Выступления проходили на временных сценах, в основном на городских улицах, но иногда даже в залах суда. Лучшее трупп В частности, Гелоси, Конфиденти и Федели - выступали во дворцах и приобрели международную известность после поездки за границу.

Музыка, танцы, остроумные диалоги и всякие хитрости способствовали появлению комических эффектов. Впоследствии форма искусства распространилась по всей Европе, и многие ее элементы сохранились даже в современном театре.

Учитывая огромное количество итальянских диалектов, как туристическая компания сделает себя понятым?

По-видимому, не было предпринято никаких попыток изменить диалект спектакля от региона к региону.

Даже когда выступала местная компания, большая часть диалога не была бы понята. Независимо от региона, часто используемый персонаж Il Capitano

Влияние commedia dell’arte по европейски драма можно увидеть во французской пантомиме и английском арлекинаде. Компании ансамбля обычно выступали в Италии, хотя компания под названием Комеди Italienne была основана в Париже в 1661 году. commedia dell’arte выжил в начале 18-го века только благодаря его обширному влиянию на письменные драматические формы.

Там не было никаких сложных наборов в комедия. Например, постановка была минималистичной, редко с чем-то большим, чем одна рыночная или уличная сцена, а сцены часто были временными наружными сооружениями. Вместо этого широко использовались реквизиты, включая животных, еду, мебель, устройства для полива и оружие. Персонаж Арлекино несли две палки, связанные вместе, что издавало сильный шум при ударе. Это породило слово «фарс».

Несмотря на его внешне анархический дух, commedia dell'arte было очень дисциплинированным искусством, требующим как виртуозности, так и сильного чувства ансамблевой игры. Уникальный талант комедия актеры должны были импровизированная комедия вокруг заранее установленного сценария. На протяжении всего акта они реагировали друг на друга или на реакцию аудитории и использовали Lazzi (специальные отрепетированные процедуры, которые можно вставлять в пьесы в удобных местах, чтобы усилить комедию), музыкальные номера и импровизированные диалоги, чтобы варьировать события на сцене.

Маски заставляли актеров проецировать эмоции своих персонажей через тело. Прыжки, кувырки, приколы (Burle и Lazzi), в их поступки были включены непристойные жесты и шалости.

Актеры комедия представлены фиксированные социальные типы. Эти типы включены Типи ФиссиНапример, глупые старики, коварные слуги или офицеры, полные ложной бравады. Персонажи, такие как Панталон (скупой венецианский купец), Дотторе Грациано (педант из Болоньи), или Арлекино (озорной слуга из Бергамо), начал как сатиры на итальянских "типах" и стал архетипы из многих из любимых персонажей европейского театра 17-го и 18-го века.

• Арлекино был самым известным. Он был акробатом, остроумием, детским и влюбленным. Он был одет в кошачью маску и одежду разного цвета и носил летучую мышь или деревянный меч.
• Бригелла был приятелем Арлеккино. Он был более мошенническим и изощренным, трусливым злодеем, который делал все ради денег.
• Il Capitano (капитан) был карикатурой на профессионального солдата - смелый, развязный и трусливый.
• Il Dottore (доктор) был карикатурой на обучение, которое было напыщенным и мошенническим.
• Панталоне был карикатурой на венецианского купца, богатого и отставного, подлого и скупого, с молодой женой или авантюрной дочерью.
• Pedrolino был белоголовым мечтателем и предтечей современного клоуна.
• Пульчинеллакак видно из шоу «Punch» и «Judy», это был горбатый карлик с кривым носом. Он был жестоким холостяком, преследующим симпатичных девушек.
• ScarramucciaОдетый в черное и с остроконечным мечом, был Робин Гудом своего времени.
• Красивый любовник (любовник) ходил под многими именами. Он не носил маску и должен был быть красноречивым, чтобы произносить речи любовь.
• возлюбленная была его партнершей по женщине; Изабелла Андреини была самой известной. Ее слуга, как правило, называется Коломбинабыл любимым арлекином. Остроумная, яркая и склонная к интригам, она превратилась в таких персонажей, как Арлекин и Пьерретт.
• La Ruffiana была старуха, или мать, или деревенские сплетни, которые мешали любовникам.
• Cantarina и балерина часто принимал участие в комедии, но по большей части их задачей было петь, танцевать или играть музыку.

Было много других второстепенных персонажей, некоторые из которых были связаны с определенным регионом Италии, такими как Пеппе Наппа (Сицилия), Gianduia (Турин), Stenterello (Тоскана), Rugantino (Рим) и Meneghino (Милан).

Аудитория смогла подобрать тип человека, которого актеры представляли через одежду каждого персонажа. Для разработки, свободная одежда чередовалась с очень обтягивающими, и резкий цветовой контраст контрастирует с монохромными нарядами. За исключением любовникмужчины идентифицируют себя с характерными для характера костюмами и полумасками. Дзанни (предшественник клоуна), такой АрлекиноНапример, его можно было бы сразу узнать по его черной маске и лоскутному костюму.

В то время как любовник и женские персонажи не носили ни масок, ни костюмов, уникальных для этого персонажа, определенная информация все еще могла быть получена из их одежды. Аудитория знала, что обычно носили представители различных социальных классов, а также ожидала, что определенные цвета будут представлять определенные эмоциональные состояния.

Все фиксированные типы персонажей, фигуры веселья или сатираНосил цветные кожаные маски. Их противоположности, как правило, пары молодых влюбленных, вокруг которых вращались истории, не нуждались в таких устройствах. В современном итальянском театре ручной работы маски до сих пор создаются в древней традиции carnacialesca.

Включение музыки и танца в комедия Производительность требовала, чтобы все актеры обладали этими навыками. Часто в конце пьесы даже зрители присоединялись к веселью.