Перед жестокими женщинами мало рок музыка у фанатов была возможность увидеть, насколько они используют акустические инструменты, а урезанный подход может передать срочность и грубые эмоции. После появления любимой культовой группы никто даже не пытался подражать легендарному пост-панку /колледж рок гениальность группы, возможно, полностью зная, что такой ответ будет бесполезным, учитывая оригинальность демонстрируемого. Вот хронологический взгляд на лучшие рваные, не прошедшие цензуру и вообще бесподобные исследования страха и смятения Femmes, которые сильно повлияли на взрыв Альтернативная музыка приходить.
Хотя можно сказать, что эта песня стала немного переоцененной и переоцененной за эти годы (включая некоторые вводящие в заблуждение набеги в телевизионную рекламу), его заразительный, нервный блеск просто не может быть отказано В качестве первого трека на одноименном дебюте Violent Femmes в 1983 году, эта мелодия представила знаменитый минимализм группы, а также ее неконтролируемое чувство срочности и непосредственности. Очень немногие песни 80-х или любой другой эпохи содержат столько узнаваемых звуковых клипов, сколько найдено здесь, от начального рифа акустической гитары до двуствольного, повторяющегося барабанного удара сразу после Это. Прошептанная секция около конца - также основной момент, и в конечном счете весь пакет - кристаллизация объятия группы акустического хаоса.
Пожалуй, лучшая (если не самая известная) из легендарных гимнов Violent Femmes, эта песня также запечатлела некоторые незабываемые текст в пантеон 80-х, особенно этот самородок, прекрасно и неуверенно произнес фронтмен Гордон Гано: «Надеюсь, вы знаете... что это войдет в вашу постоянную запись. "В отличие от" Blister in the Sun ", эта мелодия о чем-то очень конкретном и легко понятном целевая аудитория группы, и, к сожалению, зеркало реальности превратило концепцию в нечто еще более мрачное в эпоху сосредоточенности издевательства. С приходом Femmes, отчуждение стало не только для гиков. Тем не менее, народная толпа никогда не сможет полностью воплотить в жизнь такие серьезные страдания.
Из священной троицы подписных мелодий группы эта обычно привлекает наибольшее внимание, вероятно, в основном из-за его густое сексуальное напряжение, которое накапливается к повторному использованию кардинальной ненормативной лексики, ласково известной как могучий F-бомба. Но здесь происходит гораздо больше, чем просто уничтожение языковых табу. С одной стороны, с музыкальной точки зрения, трио Гано на гитаре, Брайана Ричи на басу и Виктора ДеЛоренцо на барабанах абсолютно выжигает очень запоминающуюся и мощную ритмичную тренировку. Но кроме того, менее известная средняя часть песни, кажется, предвещает водосборподобные события с очень эффектной, жуткой атмосферой. Еще раз, Femmes одновременно видят в мельчайших деталях будущее, а также прошлое.
Где еще в широком спектре музыки 80-х можно найти аранжировку ксилофонной музыки, чем в каталоге Violent Femmes? На самом деле, сколько из нас даже видели ксилофон лично с начальной школы? Во всяком случае, все это не имеет значения перед лицом безграничного чувства смелости этой великой американской группы. Конечно, за всем этим величественным величеством скрывается еще одна глубоко урезанная лирика Гано, на этот раз очень личного характера. Открытие «Красивая девушка, люблю платье, улыбка старшеклассника, о да» прекрасно передает двойственность и путаница сексуального пробуждения, особенно в свете случайных и странно пуританских американской культуры мигает.
В этой песне, когда рассказчик Гано обращается к своему отцу за автомобильными привилегиями, это не для безмозглой радостной поездки. Удивительно, насколько эта и действительно каждая из песен Femmes на каком-то уровне звучит как похоронный ход. Чувство предчувствия и опасности всегда ощутимо, и потеря контроля или даже жизни и здоровья постоянно ощущается буквально за углом. Гано также доказывает, что ему не нужно на словах ругаться матом и табу, чтобы они были совершенно очевидными, и часто просто кусались. Отчаяние в заявлении Гано о том, что «ему не на что жить», несет в себе не только признание, но и угрозу.
Вот одна из немногих песен Femmes, которая на самом деле признает что-то положительное, даже если она делает это просто для того, чтобы подчеркнуть мимолетную природу счастья в типичном мировоззрении Гано. Более того, песня заставляет слушателя по достоинству оценить уникальную, душераздирающую и прекрасную природу вокального тембра Гано. Для Гано это редко касается высоты звука или технического мастерства, но богатство его баритона в сочетании с эмоциями, которые он передает в более высоких тонах, просто не имеет аналогов в музыке 80-х. Возможно, только певец Руфус Уэйнрайт повторяет удивительную странность работы Гано здесь.
Хотя это может показаться отклонением от шаблона, установленного на первом альбоме Femmes, эта песня не должна удивлять. В конце концов, его навязчивая, зловещая история о семейном убийстве действует в той же мрачной и готической вселенной, которая питала напуганные гимны в дебютном опусе группы. Жестокие женщины. Я имею в виду, что рассказчики "Gimme the Car" или "Add It Up" постоянно находятся в нескольких дюймах от безумия и совершают убийства, поэтому путешествие в финал этой мелодии не было долгим для Гано. Кроме того, в музыкальном плане это не страна вообще кроме акустики люди-панк с банджо, классические Femmes двигаются в его ядро.
Первым откровенным проблеском Femmes евангелие здесь как-то служит идеальным аккомпанементом или даже компаньоном для «Песни смерти страны». У Гано всегда был конфликт между его строгим религиозным воспитанием и тоской и сексуальным разочарованием, которые приводят его к созданию песен, так что интересно и удивительно обнаружить, что эта песня никогда не попадает в темную, нарушенную территорию и вместо этого звучит как относительно простое - хотя и решительно вне себя - празднование Христа любовь. Тем не менее, горбатая перетасовка трека и убедительна, и тревожна по своей интенсивности.
После недолгого ухода из Hallowed Ground 1984 года, Gano & Co. довольно легко вернулись в страну сексуального замешательства, выпустив в 1986 году The Blind Leading the Naked. В комплекте с рогами и зажигательной рок-н-ролльной игрой эта песня демонстрирует Гано в обезумевшая форма, напоминая о неоднозначном половом контакте, который мог или не случился на пути он относится. Здесь не совсем ощущается опасность, как в некоторых ранних усилиях группы, так как более зрелые, но все еще проблемные размышления вступают во владение. Тем не менее, этот трек по-прежнему является исключительным и запоминающимся усилием Violent Femmes.