После Высокого Возрождения в Италии многие задавались вопросом, куда же движется искусство. Ответ? манерность.
Новый стиль сначала появился во Флоренции и Риме, затем в остальной части Италии и, в конце концов, по всей Европе. Маньеризм, фраза, придуманная в 20-м веке, это то, что художественно произошло во время «позднего» Ренессанс (иначе известный как годы между смертью Рафаэля и началом фазы барокко в 1600 году). Маньеризм также представляет Искусство эпохи Возрождения выходить, как говорится, не с треском, а скорее (относительным) хныканьем.
Высокий Ренессанс был, конечно, удивительным. Он представлял вершину, высоту, истинный зенит (если хотите) артистического гения, который, несомненно, должен был что-то сделать для благоприятного зодиака. Фактически, единственным недостатком всего бизнеса было, с Большие Три Имена Куда делось искусство после 1520 года, до одного (Микеланджело)?
Казалось, что само искусство говорит: «Ой, эй. Мы могли бы никогда Вершина Высокого Возрождения, так зачем беспокоиться? »Отсюда и маньеризм.
Однако нечестно полностью обвинять искусство в его потере импульса после Высокого Возрождения. Были, как всегда, смягчающие факторы. Например, Рим был разграблен в 1527 году, захвачен армиями Карл В. Чарльз (который ранее только что был Чарльзом I, королем Испании) сам короновался как Император Священной Римской Империи и должен контролировать вещи в большей части Европы а также новый мир. По общему мнению, он не был особенно заинтересован в спонсировании искусства или художников, особенно итальянских художников. Также он не был очарован идеей независимых городов-государств Италии, и большинство из них утратило свой независимый статус.
Кроме того, нарушитель спокойствия по имени Мартин Лютер разжигал дела в Германии, и распространение его радикальной проповеди заставляло многих сомневаться в авторитете Церкви. Церковь, конечно, нашла это абсолютно невыносимым. Его ответом на Реформацию было начало Контрреформации, безрадостного, ограничительного авторитетное движение, проводившее политику абсолютной нетерпимости к инновациям эпохи Возрождения (среди многих, многих другие вещи).
Так что здесь было бедное искусство, лишенное большей части его гения, покровителей и свободы. Если сейчас нам кажется, что маньеризм наполовину опоздал, то, честно говоря, это было лучшее из того, что можно было ожидать в данных обстоятельствах.
Характеристика маньеризма
С другой стороны, художники приобрели много технических знаний в эпоху Возрождения (например, использование масляных красок и перспективы), которые никогда не будут потеряны для «темного» века.
Другой новой разработкой в это время была рудиментарная археология. У художников-маньеристов теперь были настоящие работы, начиная с древности, до учебы. Им больше не нужно использовать свое воображение, когда дело доходит до классической стилизации.
Тем не менее, они (художники-маньеристы), казалось, были полны решимости использовать свои силы для зла. Там, где искусство Высокого Возрождения было естественным, грациозным, сбалансированным и гармоничным, искусство маньеризма было совершенно другим. В то время как технически мастерски, композиции Mannerist были полны сталкивающиеся цветаНастораживающие цифры с аномально удлиненные конечности (часто мучительно выглядящий), эмоция а также странные темы это объединило классицизм, христианство и мифологию.
Ню, который был заново открыт во время раннего ренессанса, все еще присутствовал во время позднего, но, небеса - позы, в которых он оказался! Оставляя композиционную нестабильность вне рисунка (каламбур), ни один человек не смог бы удерживать такие позиции, как изображенные - одетые или нет.
Пейзажи постигла та же участь. Если небо в какой-либо конкретной сцене не было угрожающим цветом, оно было заполнено летающими животными, злобными путти, греческими колоннами или какой-то другой ненужной занятостью. Или все, что выше.
Что случилось с Микеланджело?
МикеланджелоКак выяснилось, перешло в маньеризм. Он был гибок, делая переходы с его искусством, которое сочеталось с переходами во всех тех последовательных папах, которые заказали его работу. Микеланджело всегда имел склонность к драматизму и эмоциональности в своем искусстве, а также своего рода небрежность по отношению к человеческому элементу в его человеческих фигурах. Поэтому, вероятно, не должно было удивляться, что реставрации его работ в Сикстинской капелле (потолок и Страшный суд фрески) раскрыл его использование довольно громкий палитра цветов.
Как долго длился поздний ренессанс?
В зависимости от того, кто занимается рисунком, маньеризм был в моде около 80 лет (дайте или возьмите десятилетие или два). Хотя он просуществовал по крайней мере вдвое дольше, чем Высокий Ренессанс, поздний Ренессанс был оттеснен к периоду барокко довольно быстро (как показывает история). Это было действительно хорошо для тех, кто не является большим любителем маньеризма, хотя он настолько отличался от искусства Высокого Возрождения, что заслуживал своего имени.