Основы истории искусств на перформанс-искусстве: 1960-е-настоящее

Термин «Перформанс» получил свое начало в 1960-е годы в Соединенных Штатах. Первоначально он использовался для описания любого живого художественного события, которое включало поэтымузыканты, кинематографисты и др. - в дополнение к визуальным художникам. Если вы не были рядом в 1960-х годах, вы пропустили множество «Happenings», «Events» и Fluxus «концертов», чтобы назвать лишь некоторые из описательных слов, которые были использованы.

Стоит отметить, что, хотя мы ссылаемся здесь на 1960-е годы, были более ранние прецеденты для перформанса. В частности, живые выступления дадаистов объединяли поэзию и изобразительное искусство. Немецкий БаухаузОснованная в 1919 году, включала театральную мастерскую для изучения взаимосвязей между пространством, звуком и светом. Black Mountain College (основан [в Соединенных Штатах] инструкторами Баухауза, высланными нацистской партией), продолжал объединять театральные исследования с изобразительным искусством - за 20 лет до событий 1960-х годов получилось. Возможно, вы также слышали о «битниках» - стереотипно: курение сигарет, солнцезащитные очки и черные береты, поэтическое изобилие посетителей кофейни конца 1950-х и начала 1960-х годов. Хотя термин еще не был придуман, все они были предшественниками перформанса.

instagram viewer

Развитие перформанса

К 1970 году Performance Art стал глобальным термином, и его определение стало более конкретным. «Перформанс» означало, что это было живое, и это было искусство, а не театр. Исполнительское искусство также означало, что это искусство нельзя было покупать, продавать или продавать как товар. На самом деле, последнее предложение имеет большое значение. Перформанс-исполнители видели (и видят) движение как средство переноса своего искусства прямо на публичный форум, таким образом полностью исключая необходимость в галереях, агентах, брокерах, налоговых бухгалтерах и любых других аспектах капитализм. Видите ли, это своего рода социальный комментарий о чистоте искусства.

В дополнение к визуальным художникам, поэтам, музыкантам и кинематографистам, в перформанс-искусстве 1970-х годов появился танец (песня и танец, да, но не забывайте, что это не "Театр"). Иногда все вышеперечисленное будет включено в «пьесу» (вы просто никогда не узнаете). Поскольку Performance Art живая, нет двух одинаковых представлений.

1970-е годы также стали периодом расцвета «Body Art» (ответвление Performance Art), которое началось в 1960-х годах. В боди-арте собственной плотью художника (или плотью других) является холст. Боди-арт может варьироваться от покрытия добровольцев синей краской, а затем заставляя их корчиться на холсте, до самоуничтожения перед аудиторией. (Боди-арт часто мешает, как вы можете себе представить.)

Кроме того, в 1970-х годах автобиография стала частью пьесы. Этот вид рассказывания историй гораздо интереснее для большинства людей, чем, скажем, видеть, как кто-то стреляет из пистолета. (Это на самом деле произошло в пьесе «Боди-арт» в Венеции, штат Калифорния, в 1971 году.) Автобиографические пьесы также являются отличной платформой для представления своих взглядов на социальные причины или проблемы.

С начала 1980-х годов Performance Art все больше объединяет технологические средства - в основном потому, что мы приобрели экспоненциальный объем новых технологий. Недавно поп-музыкант 80-х сделал новость для произведений Performance Art, которые используют презентацию Microsoft® PowerPoint как суть представления. То, откуда исходит перформанс, - это только сочетание технологий и воображения. Другими словами, для исполнительского искусства нет предвидимых границ.

Каковы характеристики перформанса?

  • Перформанс живое.
  • Перформанс не имеет никаких правил или руководств. Это искусство, потому что художник говорит, что это искусство. Это экспериментально.
  • Перформанс не продается. Это может, однако, продать входные билеты и права на фильм.
  • Исполнительское искусство может состоять из живописи или скульптуры (или обоих), диалога, поэзии, музыки, танца, оперы, киноматериалов, включенных телевизоров, лазерного освещения, живых животных и огня. Или все, что выше. Переменных столько же, сколько художников.
  • Перформанс - законное художественное движение. Он имеет долголетие (некоторые исполнители, на самом деле, имеют довольно большое количество работ) и является дипломированным курсом обучения во многих высших учебных заведениях.
  • папаФутуризм, Баухаус и Black Mountain College вдохновили и помогли проложить путь к исполнительскому искусству.
  • Исполнительское искусство тесно связано с концептуальным искусством. И Fluxus, и Body Art являются типами перформанса.
  • Исполнительское искусство может быть интересным, забавным, шокирующим или ужасающим. Независимо от того, какое прилагательное применяется, оно должно быть памятный.

Источник: Розали Голдберг: «Перформанс: события 1960-х годов», словарь по искусству Grove Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/