Происхождение и школы абстрактного искусства

Абстрактное искусство (иногда его называют необъективное искусство) - это картина или скульптура, которая не изображает человека, место или предмет в мире природы. В абстрактном искусстве предмет работы - это то, что вы видите: цвет, формы, мазки, размер, масштаб и, в некоторых случаях, сам процесс, как в боевая живопись.

Художники-абстракционисты стремятся быть не объективными и не репрезентативными, что позволяет зрителю по-своему интерпретировать смысл каждого произведения. Таким образом, абстрактное искусство не является преувеличенным или искаженным взглядом на мир, как мы видим в кубистических картинах Поля Сезанна (1839–1906) и Пабло Пикассо (1881–1973), поскольку они представляют тип концептуального реализма. Вместо этого форма и цвет становятся центром и предметом произведения.

В то время как некоторые люди могут утверждать, что абстрактное искусство не требует технических навыков изобразительного искусства, другие умоляют отличаться. Это действительно стало одной из главных дискуссий в современном искусстве. Как русский абстракционист

«Из всех видов искусства абстрактная живопись самая сложная. Это требует, чтобы вы знали, как хорошо рисовать, чтобы у вас была повышенная чувствительность к композиции и цветам, и чтобы вы были настоящим поэтом. Это последнее важно. "

Историки искусства обычно называют начало 20-го века важным исторический момент в истории абстрактного искусства. В течение этого времени художники работали над созданием того, что они определяли как «чистое искусство»: творческие работы, основанные не на визуальном восприятии, а на воображении художника. Влиятельные работы этого периода включают в себя картины Кандинского «Картина с кружком» 1911 года и «Каучук», созданные французским художником-авангардистом Франсисом Пикабиа (1879–1953) в 1909 году.

Однако корни абстрактного искусства прослеживаются гораздо дальше. Художники, связанные с такими движениями, как 19-го века Импрессионизм Экспрессионизм экспериментировал с идеей, что живопись может захватить эмоции и субъективность. Это не должно просто сосредотачиваться на по-видимому объективных визуальных восприятиях. Возвращаясь еще дальше, многие древние наскальные рисунки, текстильные узоры и керамические узоры улавливали символическую реальность, а не пытались представить объекты такими, какими мы их видим.

Кандинского часто считают одним из самых влиятельных абстрактных художников. Взгляд на то, как его стиль прогрессировал от изобразительного к чистому абстрактному искусству за эти годы, является захватывающим взглядом на движение в целом. Сам Кандинский был искусен в объяснении того, как абстрактный художник может использовать цвет, чтобы дать, казалось бы, бессмысленную цель работы.

Кандинский считал, что цвета вызывают эмоции. Красный был живым и уверенным; зеленый был мирным с внутренней силой; синий был глубоким и сверхъестественным; желтый может быть теплым, волнующим, тревожащим или совершенно помешанным; и белый казался тихим, но полным возможностей. Он также назначил инструментальные тона для каждого цвета. Красный звучал как труба; зеленый звучал как скрипка средней позиции; светло-голубой звучал как флейта; темно-синий звучал как виолончель, желтый - как фанфара труб; белый звучал как пауза в гармоничной мелодии.

Эти аналогии со звуками произошли от признания Кандинским музыки, особенно произведений современного венского композитора Арнольда Шёнберга (1874–1951). Названия Кандинского часто относятся к цветам в композиции или к музыке, например, «Импровизация 28» и «Композиция II».

Французский художник Роберт Делоне (1885–1941) принадлежал Синему всаднику Кандинского (Die Blaue Reiter) группа. Со своей женой, родившейся в России Соней Делоне-Тюрк (1885–1979), они оба стремились к абстракции в своем собственном движении, Орфизм или Орфический кубизм.

Сегодня «абстрактное искусство» часто является общим термином, который охватывает широкий спектр стилей и художественных движений. Включены среди них непредставительное искусство, необъективное искусство, абстрактный экспрессионизм, информационное искусство (форма жестового искусства), и даже некоторые оп арт (оптическое искусство, относящееся к искусству, которое использует оптические иллюзии). Абстрактное искусство может быть жестовым, геометрическим, плавным или образным - подразумевать не визуальные вещи, такие как эмоции, звук или духовность.

Хотя мы склонны связывать абстрактное искусство с живописью и скульптурой, оно может применяться к любому визуальному средству, включая сборище и фотография. Тем не менее, именно художники получают наибольшее внимание в этом движении. Есть много известных художников, которые представляют различные подходы к абстрактному искусству, и они оказали значительное влияние на современное искусство.

• Карло Карра (1881–1966) был итальянским художником, самым известным за его работу в Футуризме, форме абстрактного искусства, которая подчеркнула энергию и быстро изменяющуюся технологию начала 20-ого столетия. За свою карьеру он работал в кубизме а также и многие его картины были абстракциями реальности. Тем не менее, его манифест, "Живопись звуков, шумов и запахов" (1913) повлиял на многих абстрактных художников. Это объясняет его увлечение синестезией, сенсорным кроссовером, в котором, например, «пахнет» цветом, который лежит в основе многих абстрактных работ.
• Умберто Боччони (1882–1916) был другим итальянским футуристом, который сосредоточился на геометрических формах и находился под сильным влиянием кубизма. Его работа часто изображает физическое движение, как видно из «Состояния разума» (1911). Эта серия из трех картин отражает движение и эмоции железнодорожного вокзала, а не физическое изображение пассажиров и поездов.
• Казимир Малевич (1878–1935) был русским художником, которого многие называют пионером геометрического абстрактного искусства. Одна из его самых известных работ "Черный квадрат" (1915). Это упрощенно, но абсолютно увлекательно для искусствоведов, потому что, как показывает анализ Тейта, «это первый раз, когда кто-то создал картину, которая была не из чего-то».
• Джексон Поллок (1912–1956), американский художник, часто называют идеальным представлением Абстрактный экспрессионизмили действие живописи. Его работа - это больше, чем капли и брызги краски на холсте, но полностью жестикулирующие и ритмичные, и в них часто используются очень нетрадиционные техники. Например, "Полная Пятая Пятерка" (1947) это холст, масло, созданное, в частности, с гвоздями, монетами, сигаретами и многим другим. Некоторые из его работ, такие как «Там было семь в восемь» (1945) огромны, растянувшись на восемь футов в ширину.
• Марк Ротко (1903–1970) поднял геометрические абстракции Малевича на новый уровень модернизма с помощью цветовой живописи. Этот американский художник вырос в 1940-х годах и сам по себе упростил цвет, переопределяя абстрактное искусство для следующего поколения. Его картины, такие как "Четыре черных в красном" (1958) а также «Оранжевый, красный и желтый» (1961), так же известны своим стилем, как и для их большого размера.