Биография Жана-Мишеля Баския, американского художника

Жан-Мишель Баския (22 декабря 1960 года - 12 августа 1988 года) был американским художником гаитянского и пуэрториканского происхождения, который впервые прославился как половина нью-йоркского граффити-дуэта, известного как САМО. С его мультимедийной визуализацией, которая показала смесь символов, фраз, диаграмм, крупье и графики, наряду с изображениями расизма и класса Война, Баския поднялся с улиц Нью-Йорка, чтобы стать принятым членом высших эшелонов художественной сцены 1980-х годов, которая включала в себя лайки из Энди Уорхол и Кит Харинг. В то время как Баския скончался в результате передозировки героина в 27 лет, его работа продолжает иметь значение и найти аудиторию сегодня.

Жан-Мишель Баския

Хотя Баския долгое время считался уличным художником, он рос не на песчаных улицах в центре города, а в доме среднего класса. Бруклин, Нью-Йорк, уроженец родился в декабре 22, 1960, матери пуэрториканки Матильде Андрадес Баския и отцу гаитянско-американского отца Жерару Баския, бухгалтеру. По сообщениям, благодаря мультикультурному наследию своих родителей Баския говорил по-французски, по-испански и по-английски. Один из четырех детей, рожденных в паре, Баския вырос в трехэтажном коричневом камне в районе Берум-Хилл на северо-западе Бруклина. Его брат Макс умер незадолго до рождения Баскии, что сделало его старшим братом сестер Лизан и Жанин Баския, родившихся в 1964 и 1967 годах соответственно.

В 7 лет у Баскии произошел переломный момент, когда он был сбит машиной во время игры на улице и в результате потерял селезенку. Когда он выздоровел во время месячного пребывания в больнице, маленький мальчик был очарован знаменитым учебником "Анатомия Грея", который ему подарила его мать. Книга была зачислена в качестве влиятельной в формировании его экспериментальной рок-группы Grey в 1979 году. Это также сформировало его как художника. Оба его родителя также оказали влияние. Матильда привела молодого Баския на художественные выставки, а также помогла ему стать младшим членом Бруклинского музея. Отец Баскии принес домой бумагу из этой бухгалтерской фирмы, которую молодой художник использовал для своих рисунков.

Его щетка от смерти была не единственным травмирующим событием, которое повлияло на детство Баскии. Вскоре после автомобильной аварии его родители разошлись. Матильда страдала от постоянных проблем с психическим здоровьем, которые требовали периодической институционализации, поэтому его отцу дали опеку над детьми. У художника и его отца сложились бурные отношения. Будучи подростком, Баския время от времени жил сам по себе или с друзьями, когда дома усилилась напряженность. Жерар Баския по сообщениям выгнал своего сына, когда подросток бросил Эдварда Р. Средняя школа Мерроу, но во многих отношениях эта вынужденная независимость была превращением мальчика как художника и человека.

Необходимость полагаться исключительно на собственное остроумие и ресурсы побуждала Баския зарабатывать на жизнь и делать себе имя как артиста. Подросток держал в руках и продавал открытки и футболки, чтобы прокормить себя. За это время, однако, он также начал привлекать внимание как художник граффити. Используя название САМО, сокращение от «Тот же самый старый дерьмо», Баския и его друг Аль Диас нарисовали граффити на зданиях Манхэттена, которые содержали сообщения против истеблишмента.

Вскоре альтернативная пресса обратила внимание на пару, что привело к повышению осведомленности об их художественном социальном комментарии. Возможные разногласия привели Баскию и Диаса к расставанию. Их последнее совместное граффити-сообщение «САМО мертва» было найдено на бесчисленных фасадах нью-йоркских зданий. Смерть САМО была проведена церемонией провоза уличного артиста, ставшего журналистом-медиумом Китом Харингом в его Клубе 57.

К 1980 году Баския стал хорошо принятым художником. В том же году он участвовал в своей первой групповой выставке «Таймс-сквер-шоу». Вторая групповая выставка в некоммерческом PS1 / Институте Искусств и Городских Ресурсов Inc в 1981 была его прорывом. В то время как на выставке были представлены работы более 20 художников, Баския стал его звездой, что привело к написанию статьи о нем под названием «Сияющее дитя» в Artforum журнал. У него также была полуавтобиографическая роль в фильме «Центр города 81». (Хотя и снятый в 1980-1981 годах, фильм не был выпущен до 2000 года.)

Под влиянием панка, хип-хопа, Пабло Пикассо, Сая Туомбли, Леонардо да Винчи и Роберта Раушенберга, а также его собственного карибского наследия, сообщение Баскии было сосредоточено на социальной дихотомии. Он изобразил как трансатлантическая работорговля и египетская работорговля своими работами. Он сослался на «Amos’ n’ Andy », радиопередачу и телевизионную программу в Гарлеме, известную своей анти-черной стереотипыи исследовал внутреннюю борьбу и последствия того, что значит быть афро-американским полицейским в Америке. В статье для BBC News, Daily Telegraph Искусствовед Аластер Суке писал: «Баския посетовал на то, что как черный человек, несмотря на его успехи, он не мог пометить такси на Манхэттене - и он никогда не стеснялся комментировать явно и агрессивно на расовая несправедливость в Америке."

К середине 1980-х годов Баския сотрудничал со знаменитым художником Энди Уорхолом на художественных выставках. В 1986 году он стал самым молодым художником, выставившим работы в немецкой галерее Кестнера-Гезельшафта, где было показано около 60 его картин. Но у художника были и хулители, и фанаты, в том числе искусствовед Хилтон Крамер, который описал Карьера Баския как «одна из мистификаций арт-бума 1980-х», а также маркетинг художника как «чистого чепуха «.

В свои 20 лет Баския, возможно, был на вершине мира искусства, но его личная жизнь была в клочья. Он был зависим от героина, и к концу своей жизни он отрезал себя от общества. После неудачной попытки прекратить злоупотреблять героином, отправившись в путешествие на Мауи, Гавайи, он вернулся в Нью-Йорк. и умер от передозировки в возрасте 27 лет в студии на Грейт-Джонс-стрит, которую он арендовал в поместье Уорхола 12 августа, 1988. Смерть Баскии принесла ему место в сомнительном «Клубе 27», в число других членов которого входят Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, а позже Курт Кобейн и Эми Уайнхаус. Все они умерли в 27 лет.

«80-е, к лучшему или к худшему, были его десятилетием», - писал Newsday писец Карин Липсон в 1993 году, подводя итоги своего подъема к славе. «Его полотна с их маскоподобными, хитрыми« примитивными »изображениями и набросанными словами и фразами были найдены в самых модных коллекциях. Он часто посещал клубную сцену в центре города и рестораны в верхней части города, одетый в Армани и дреды. Он сделал кучу денег... Друзья и знакомые знали и об обратной стороне: его бурные отношения с арт-дилерами; его экстравагантные пути; его мучения по поводу смерти друга и бывшего соавтора Уорхола (который умер в 1987 году) и его неоднократных спусков в наркоманию ».

Восемнадцать лет после его смерти, биографический фильм «Баския» с Джеффри Райтом в главной роли и Бенисио дель Торо, выставил новое поколение на работу уличного художника. Режиссер фильма снял Джулиан Шнабель, который стал художником в то же время, что и Баския. В дополнение к биографическому фильму Шнабеля, Баския был предметом документального фильма Тамры Дэвис 2010 года «Жан-Мишель Баския: Сияющий ребенок».

Работа Баскии включает в себя около 1000 картин и 2000 рисунков. Коллекции работ Баскии были выставлены в нескольких музеях, включая Музей американского искусства Уитни (1992) Бруклинский музей (2005), Музей Гуггенхайма в Бильбао (2015) в Испании Музей Культуры в Италии (2016), а Барбикан Центр в Соединенном Королевстве (2017).

В то время как у Баскии и его отца были свои разногласия, Жерару Баския приписывали поддержание целостности работы его сына, а также повышение его ценности. (Старший Баския умер в 2013 году.) По данным DNAInfo, «[Жерар Баския] строго контролировал авторские права своего сына, методично перелистывая сценарии фильмов, биографии или показы галерей». публикации, которые хотели использовать работы или изображения его сына [и] посвятили бесчисленные часы руководству комитета по проверке подлинности, который рассматривал представленные произведения искусства, предназначенные для него сын... Если сертификация, ценность произведения искусства может взлететь. Те, кого считают поддельными, стали бесполезными.

К тому времени, когда Баския исполнилось 20 лет, его работы продавались за десятки тысяч долларов. Части, которые были проданы за 50 000 долларов за свою жизнь, подскочили до 500 000 долларов после его смерти и продолжали расти. В мае 2017 года основатель японского стартапа Юсаку Маэзава купил картину Черепа Баскии 1982 года «Без названия» за рекордные 110,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's. Ни одно произведение искусства американца, не говоря уже о афроамериканце, никогда не требовало такой рекордной цены. Работа Баския и его жизнь продолжают вдохновлять творческие силы в самых разных жанрах, включая музыку, литературу, искусство, дизайн одежды и многое другое.

• Фанелли, Джеймс. "Папа Жана-Мишеля Баския оставляет за сыном искусство и проблемы с налогами." DNAinfo5 сентября 2013 г.
• Фретц, Эрик. «Жан-Мишель Баския: Биография». Санта-Барбара, Калифорния, ABC-CLIO, 2010.
• Хобан, Фиби. «Баския: быстрое убийство в искусстве». Open Road Media, 2016.
• "Жан-Мишель Баския, американский художник«История искусства.
• Липсон, Карин. “Баския Ретроспектива: хорошо заработанный или обман?” Newsday. 23 января 1993 г.
• Суке, Аластер. "Жан-Мишель Баския: Жизнь и работа за легендой". BBC. 9 июля 2015 г.