Благодаря сломанному носу, который не заживал прямо, его росту (или его отсутствию) и общей тенденции не заботиться о его внешнем виде, Микеланджело никогда не считался красивым. Хотя его репутация безобразия никогда не мешала выдающемуся художнику создавать красивые вещи, возможно, это было связано с его нежеланием рисовать или лепить автопортрет. Здесь нет документированный автопортрет Микеланджело, но он один-два раза включил себя в свою работу, и другие художники его времени нашли его достойным предметом.
Здесь собрана коллекция портретов и других произведений искусства, изображающих Микеланджело Буонарроти, как он был известен при жизни и как его представляли более поздние художники.
Даниэль да Вольтерра был талантливым художником, который учился в Риме у Микеланджело. На него оказал глубокое влияние известный художник и он стал его хорошим другом. После смерти своего учителя Папа Павел IV поручил Даниеле рисовать драпировки, чтобы скрыть наготу фигур в «Последнем суде» Микеланджело в Сикстинской капелле. Из-за этого он стал известен как ил брагетон («Производитель бриджей»).
Этот портрет находится в музее Тейлерса, Гарлем, Нидерланды.
В 1511 году Рафаэль закончил свою колоссальную картину, Школа Афин, в которых изображены известные философы, математики и ученые классического века. В нем Платон имеет поразительное сходство с Леонардо да Винчи, а Евклид похож на архитектора Браманте.
Одна история гласит, что у Браманте был ключ от Сикстинской капеллы, и он пробрался к Рафаэлю, чтобы увидеть работу Микеланджело на потолке. Рафаэль был настолько впечатлен, что добавил фигуру Гераклита, нарисованную, чтобы выглядеть как Микеланджело, к Школа Афин в последнюю минуту.
В 1536 году, через 24 года после завершения потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело вернулся в часовню, чтобы начать работу над «Последним судом». Заметно отличается в стиль из его более ранних работ, он был подвергнут жесткой критике современниками за его жестокость и наготу, которые были особенно шокирующими в его месте за алтарь.
На картине изображены души мёртвых, восставших против гнева Божия; среди них святой Варфоломей, который показывает свою расклешенную кожу. Кожа - это изображение самого Микеланджело, самое близкое к автопортрету художника в живописи.
В какой-то момент этот портрет считался автопортретом самого Микеланджело. Теперь ученые приписывают это Якопино дель Конте, который, вероятно, написал его около 1535 года.
За пределами знаменитой галереи Уффици во Флоренции находится Портик дельи Уффици, крытый двор, в котором стоят 28 статуй знаменитостей, важных для флорентийской истории. Конечно, Микеланджело, родившийся во Флоренции, является одним из них.
К концу своей жизни Микеланджело работал над двумя Pietàs. Одна из них - чуть более двух смутных фигур, соприкасающихся вместе. Другая, известная как Флорентийская Пьета, была почти завершена, когда художник, расстроенный, сломал часть этого и оставил это вообще. К счастью, он не полностью уничтожил это.
Этот портрет имеет заметное сходство с работой, сделанной Якопино дель Конте в 16 веке, который одно время считался автопортретом самого Микеланджело. Это из Сотня величайших людей, опубликовано Д. Appleton & Company, 1885.
После смерти Микеланджело на его лице была сделана маска. Его хороший друг Даниэле да Вольтерра создал эту скульптуру в бронзе из маски смерти. Скульптура в настоящее время проживает в замке Сфорца в Милане, Италия.