Обзор движения оп-арт

Op Art (сокращение от Optical Art) - это художественное движение, появившееся в 1960-х годах. Это особый стиль искусства, который создает иллюзию движения. Благодаря использованию точности и математики, резкого контраста и абстрактных форм эти острые произведения искусства приобретают трехмерное качество, которого нет в других стилях искусства.

Воспоминание о 1964 году. В Соединенных Штатах мы все еще не оправились от убийства президента Джона Ф. Кеннеди, заключенный в движение за гражданские права, и «захваченный» британской поп / рок музыкой. Многие люди также были обеспокоены идеей достижения идиллического образа жизни, который был так распространен в 1950-х годах. Это было идеальное время для появления нового художественного движения.

В октябре 1964 года в статье, описывающей этот новый стиль искусства, Журнал Тайм придумал фразу «Оптическое искусство» (или «Оп-арт», как это более широко известно). Термин ссылался на тот факт, что оп-арт состоит из иллюзии и часто кажется человеческому глазу движущимся или дышащим из-за его точной математической композиции.

После (и из-за) крупной выставки оп-арта 1965 года под названием «Отзывчивый глаз» публика была в восторге от этого движения. В результате опер-арт стал восприниматься повсюду: в печатной и телевизионной рекламе, в качестве обложек альбомов LP и в качестве модного мотива одежды и дизайна интерьера.

Хотя этот термин был придуман и выставка прошла в середине 1960-х годов, большинство людей, которые изучали эти вещи, соглашаются с тем, что Виктор Вазарели впервые начал движение со своей картиной 1938 года «Зебра».

М. C. Стиль Эшера иногда приводил к тому, что он также фигурировал в качестве оперного артиста, хотя они не совсем соответствовали определению. Многие из его самых известных работ были созданы в 1930-х годах и включают удивительные перспективы и использование тесселяций (фигур в тесных связях). Эти два, безусловно, помогли указать путь для других.

Можно также утверждать, что ни один из оп-арта не был бы возможен, не говоря уже о том, чтобы восприниматься публикой, без предшествующих абстрактных и экспрессионистских движений. Они проложили путь, уменьшив акцент (или, во многих случаях, исключив) репрезентативный предмет.

В качестве «официального» движения Op Art имеет срок службы около трех лет. Это не означает, однако, что каждый художник прекратил использовать Op Art в качестве своего стиля к 1969 году.

Бриджит Райли это один заслуживающий внимания художник, который перешел от ахроматических к хроматическим произведениям, но неуклонно создавал оп-арт с самого начала и до наших дней. Кроме того, любой, кто прошел программу изобразительного искусства после окончания средней школы, вероятно, имеет рассказ или два из оперных проектов, созданных во время изучения теории цвета.

Стоит также упомянуть, что в эпоху цифровых технологий Op Art иногда смотрят с недоумением. Возможно, вы тоже слышали (довольно глупый, некоторые бы сказали) комментарий, «Ребенок с надлежащим программным обеспечением графического дизайна мог бы производить это». Совершенно верно, одаренный ребенок с компьютером и соответствующим программным обеспечением в ее распоряжении, безусловно, может создать оп-арт в 21-м веке.

Это, конечно, не имело место в начале 1960-х, и дата «Зебры» Вазарели в 1938 году говорит сама за себя в этом отношении. Op Art представляет собой большую математику, планирование и технические навыки, так как ни один из них не пришел свежим из компьютерной периферии. Оригинальный, созданный вручную Op Art заслуживает уважения, по крайней мере.

Оп-арт существует, чтобы обмануть глаз. Композиции создают некое визуальное напряжение в сознании зрителя, которое дает произведениям иллюзия движения. Например, сконцентрируйтесь на «Портфолио доминирования, Блю» (1977) Бриджит Райли в течение нескольких секунд, и он начинает танцевать и махать перед вашими глазами.

Реально, ты знать что любое произведение Op Art является плоским, статичным и двумерным. Ваш глаз, однако, начинает посылать вашему мозгу сообщение о том, что то, что он видит, начало колебаться, мерцать, пульсировать и любой другой глагол, который можно использовать для обозначения «Yikes! Эта картина перемещение!"

Оп-арт не предназначен для представления реальности. Из-за своей геометрической природы, Op Art почти без исключения является репрезентативным. Художники не пытаются изобразить то, что мы знаем в реальной жизни. Вместо этого это больше похоже на абстрактное искусство, в котором доминируют композиция, движение и форма.

Оп-арт не создан случайно. элементы Используемые в произведении Op Art тщательно отбираются для достижения максимального эффекта. Чтобы иллюзия работала, каждый цвет, линия и форма должны вносить свой вклад в общую композицию. Чтобы успешно создавать произведения в стиле оп-арт, нужно много задуматься.

Оп-арт опирается на две конкретные техники. Критическими приемами, используемыми в Op Art, являются перспективное и тщательное сопоставление цвета. Цвет может быть хроматическим (идентифицируемые оттенки) или ахроматическим (черный, белый или серый). Даже при использовании цвета они имеют тенденцию быть очень жирными и могут быть либо дополнительными, либо высококонтрастными.

Оп-арт, как правило, не включает смешение цветов. Линии и формы этого стиля очень хорошо определены. Художники не используют затенение при переходе от одного цвета к другому, и довольно часто два высококонтрастных цвета располагаются рядом друг с другом. Этот резкий сдвиг является ключевой частью того, что мешает и заставляет ваш взгляд видеть движение там, где его нет.

Оп-арт охватывает негативное пространство. В оп-арте, как, пожалуй, ни в одной другой художественной школе, позитивное и негативное пространство в композиции имеют одинаковое значение. Иллюзия не может быть создана без того и другого, поэтому оперные артисты, как правило, сосредотачиваются на негативном пространстве так же, как и на позитивном.