Гитары Пикассо и рождение синтетического кубизма

Энн Умланд, куратор отдела живописи и скульптуры, и ее помощница Блэр Хартцелл организовал уникальную возможность изучить серию гитар 1912-14 Пикассо в одном прекрасном установка. Эта команда собрала 85 работ из более чем 35 государственных и частных коллекций; действительно героический подвиг.

Большинство искусствоведов считают гитара ряд как окончательный переход от аналитического к Синтетический кубизм. Однако гитары выпущены намного больше. После медленного и тщательного изучения всех коллажи и конструкции, ясно, что гитара серия (которая включает в себя несколько скрипок) кристаллизовалась Пикассо бренд кубизма. Серия устанавливает репертуар знаков, которые оставались активными в визуальном словаре художника через парад эскизы и в кубо-сюрреалистические произведения 1920-х годов.

Мы не знаем точно, когда гитара серия началась. Коллажи включают фрагменты газет, датированных ноябрем и декабрем 1912 года. Черно-белые фотографии студии Пикассо на бульваре Распайля, опубликованные в

Пикассо дал свой металл 1914 года гитара в музей современного искусства в 1971 году. В то время директор картины и рисунков Уильям Рубин считал, что «макетная» (модельная) картонная гитара датируется началом 1912 года. (Музей приобрел «макет» в 1973 году, после смерти Пикассо, в соответствии с его пожеланиями.)

Во время подготовки к огромному Пикассо и Брак: новаторский кубизм На выставке в 1989 году Рубин перенес дату на октябрь 1912 года. Искусствовед Рут Маркус согласилась с Рубином в ее статье 1996 года о гитара серия, которая убедительно объясняет переходное значение серии. Нынешняя выставка MoMA устанавливает дату «макета» с октября по декабрь 1912 года.

Лучший способ изучить гитара В серии следует отметить две вещи: широкий спектр медиа и репертуар повторяющихся форм, которые означают разные вещи в разных контекстах.

Коллажи объединяют реальные вещества, такие как обои, песок, прямые булавки, обычные нити, фирменные этикетки, упаковка, музыкальные партитуры и газеты с нарисованными или нарисованными версиями художника того же или аналогичного объекты. Сочетание элементов противоречило традиционной практике двумерного искусства, причем не только с точки зрения включения таких скромные материалы, но и потому, что эти материалы относятся к современной жизни на улицах, в студиях и в кафе. Это взаимодействие предметов реального мира отражает интеграцию современных уличных образов в авангардную поэзию его друзей или то, что Гийом Аполлинер назвал La Nouveauté Poésie (новизна поэзии) - ранняя форма Поп арт.

Второй способ изучения гитара серия требует охоты мусорщика на репертуар Пикассо форм, которые появляются в большинстве работ. Выставка MoMA предоставляет отличную возможность перепроверить ссылки и контексты. Вместе коллажи и гитара конструкции, кажется, раскрывают внутреннюю беседу художника: его критерии и его амбиции. Мы видим различные короткие знаки, указывающие на то, что объекты или части тела мигрируют из одного контекста в другой, усиливая и изменяя значения, используя только контекст в качестве ориентира.

Например, извилистая сторона гитары в одной работе напоминает изгиб уха человека вдоль его «головы» в другой. Круг может указывать на звуковую дыру гитары в одной части коллажа и дно бутылки в другой. Или круг может быть верхней частью пробки бутылки и одновременно напоминать цилиндр, аккуратно расположенный на лице усатого джентльмена.

Установление этого набора форм помогает нам понять синекдоха в кубизме (те маленькие фигуры, которые указывают целое, чтобы сказать: вот скрипка, вот стол, вот стакан, а вот человек). Этот репертуар знаков, разработанных во время Аналитический кубизм Период стал упрощенной формы этого периода синтетического кубизма.

гитара конструкции из картона (1912 г.) и листового металла (1914 г.) наглядно демонстрируют Кубизм. Как писал Джек Флэм в «Cubiquitous», лучшим словом для кубизма было бы «Planarism», так как художники концептуализировали реальность в элементы разных граней или плоскостей объекта (спереди, сзади, сверху, снизу и по сторонам), изображенные на одной поверхности - a.k.a. одновременность.

Пикассо объяснил коллажи скульптору Хулио Гонсалесу: «Достаточно было бы их разрезать - цвета, в конце концов, были не более чем признаком различий в в перспективе плоскостей, наклоненных так или иначе - и затем собирать их в соответствии с указаниями, данными цветом, для того, чтобы столкнуться со «скульптурой». »(Роланд Пенроуз, Жизнь и творчество Пикассо, третье издание, 1981, с.265)

гитара конструкции возникли, когда Пикассо работал над коллажами. Плоские плоскости, развернутые на плоских поверхностях, стали плоскими плоскостями, выступающими из стены в трехмерном расположении, расположенном в реальном пространстве.

Даниэль-Анри Канвайлер, дилер Пикассо в то время, полагал, что гитара Конструкции были основаны на масках художника Гребо, которые он приобрел в августе 1912 года. Эти трехмерные объекты представляют глаза как цилиндры, выступающие из плоской поверхности маски, как на самом деле Пикассо гитара конструкции представляют звуковую дыру в виде цилиндра, выступающего из корпуса гитары.

Андре Салмон выведен в Французская скульптура La jeune что Пикассо посмотрел на современные игрушки, например, на крошечную жестяную рыбку, подвешенную на круг из жестяной ленты, которая изображала рыбу, плавающую в ее миске.

Уильям Рубин предложил в своем каталоге для шоу Пикассо и Брак 1989 года, что планеры самолета захватили воображение Пикассо. (Пикассо назвал Брак «Уилбур» в честь одного из братьев Райт, исторический полет которого состоялся 17 декабря 1903 года. Уилбур только что умер 30 мая 1912 года. Орвилл умер 30 января 1948 года.)

Гитарные конструкции Пикассо порвались с непрерывной кожей обычной скульптуры. В его 1909 Глава (Фернанда), неровная, комковатая непрерывная серия самолетов представляет волосы и лицо женщины, которую он любил в это время. Эти плоскости расположены таким образом, чтобы максимизировать отражение света на определенных поверхностях, аналогично изображенным плоскостям, освещаемым светом на картинах Analytic Cubist. Эти освещенные поверхности становятся красочными поверхностями в коллажах.

Картон гитара конструкция зависит от плоских плоскостей. Он состоит только из 8 частей: «спереди и сзади» гитары, коробки для ее корпуса, «звуковой дыры» (которая выглядит как картонный цилиндр внутри рулона туалетная бумага), шея (которая изгибается вверх, как удлиненный желоб), треугольник, указывающий вниз, чтобы указать на голову гитары и короткую сложенную бумагу рядом с треугольник с резьбой "гитарные струны". Обычные струны, нанизанные вертикально, представляют струны гитары, а сбоку (комично-отвисшим образом) представляют лады. Полукруглый кусок, прикрепленный к нижней части макета, представляет собой место на столе для гитары и завершает первоначальный вид произведения.

Картон гитара и гитара из листового металла, кажется, одновременно представляет внутреннюю и внешнюю сторону реального инструмента.

Весной 1914 года искусствовед Андре Салмон писал:

«Я видел то, что никто не видел раньше в студии Пикассо. Оставив на время рисование, Пикассо построил эту огромную гитару из листового металла с частями, которые может быть дан любому идиоту во вселенной, который сам может собрать объект вместе с художником сам. Эта мастерская, более призрачная, чем лаборатория Фауста, в которой, как утверждают некоторые люди, не было искусства в общепринятом смысле этого слова, была оснащена новейшими объектами. Все видимые формы, окружающие меня, оказались абсолютно новыми. Я никогда не видел таких новых вещей раньше. Я даже не знал, каким может быть новый объект.

Некоторые посетители, уже потрясенные тем, что они видели на стенах, отказывались называть эти предметы картинами (потому что они были сделаны из масляной ткани, упаковочной бумаги и газеты). Они указали снисходительным пальцем на объект умных болей Пикассо и сказали: «Что это? Вы ставите это на пьедестал? Вы вешаете это на стену? Это живопись или скульптура?

Пикассо, одетый в голубое платье парижского рабочего, ответил своим лучшим андалузским голосом: «Это ничего. Это эль гитара!'

И вот оно! Водонепроницаемые отсеки искусства снесены. Теперь мы освобождены от живописи и скульптуры так же, как мы были освобождены от идиотской тирании академических жанров. Это больше не то или это. Ничего. Это эль гитара!"