Биография художника Луиз Буржуа

Сюрреалист и феминистский скульптор второго поколения Луиза Буржуа была одним из самых важных американских художников конца двадцатого и двадцать первого веков. Похож на других художников-сюрреалистов второго поколения, таких как Фрида Калоона направила свою боль в творческие концепции своего искусства. Эти сильно заряженные чувства произвели сотни скульптур, инсталляций, картин, рисунков и кусочков ткани из многочисленных материалов. Ее окружение, или «камеры», может включать в себя традиционные мраморные и бронзовые скульптуры наряду с обычными украшениями (двери, мебель, одежда и пустые бутылки). Каждое произведение искусства ставит вопросы и раздражает неоднозначно. Ее целью было вызвать эмоциональные реакции, а не справочную интеллектуальную теорию. Часто беспокоящая агрессивность в ее внушительных сексуальных формах. Филе / Молодая девушка, 1968, или несколько латексных грудей в Уничтожение Отца, 1974), Буржуа изобрел гендерные метафоры задолго до того, как феминизм укоренился в этой стране.

Буржуа родился на Рождество в Париже у Жозефины Форио и Луи Буржуа, второго из трех детей. Она утверждала, что ее назвали в честь Луизы Мишель (1830-1905), анархистской феминистки со времен Французской Коммуны (1870-71). Семья матери Буржуа происходила из Обюссона, французского региона гобеленов, и у обоих ее родителей была антикварная галерея гобеленов во время ее рождения. Ее отец был призван в Первая мировая война (1914-1918)и ее мать лихорадочно пережила эти годы, заразив свою дочь-малышку большими тревогами. После войны семья поселилась в Шуази-ле-Руа, пригороде Парижа, и занималась восстановлением гобеленов. Буржуа помнил рисование недостающих участков для их реставрационных работ.

Буржуа не сразу выбрала искусство своим призванием. Она изучала математику и геометрию в Сорбонне с 1930 по 1932 год. После смерти ее матери в 1932 году она переключилась на искусство и историю искусств. Она закончила бакалавриат по философии.

С 1935 по 1938 год она изучала искусство в нескольких школах: ателье Roger Bissière, Академия испанского языка, École du Louvre, Академия Великого Шомьера и Высшая национальная школа изящных искусств, Высшая школа искусств и искусств и Академия Жюльен. Она также училась у мастера кубизма Фернана Леже в 1938 году. Леже рекомендовал скульптуру своему молодому ученику.

В том же 1938 году Буржуа открыла типографию рядом с бизнесом своих родителей, где она познакомилась с искусствоведом Робертом Голдуотером (1907-1973). Он искал Пикассо печать. В том же году они поженились, и Буржуа переехала в Нью-Йорк со своим мужем. Поселившись в Нью-Йорке, Буржуа продолжал изучать искусство на Манхэттене у абстрактного экспрессиониста Вацлава Витласила (1892-1984), с 1939 по 1940 год, и в Лиге художественных студентов в 1946 году.

В 1939 году Буржуа и Голдуотер вернулись во Францию, чтобы усыновить своего сына Мишеля. В 1940 году Буржуа родила сына Жан-Луи, а в 1941 году она родила Алена. (Неудивительно, что она создала серию Femme-Maison в 1945-47 годах дома в форме женщины или прикрепленные к женщине. Через три года она стала матерью трех мальчиков. Довольно сложная задача.)

4 июня 1945 года Буржуа открыла свою первую персональную выставку в галерее Берты Шефер в Нью-Йорке. Два года спустя она устроила еще одну персональную выставку в галерее Norlyst в Нью-Йорке. Она присоединилась к Американской группе абстрактных художников в 1954 году. Ее друзьями были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и Барнетт Ньюман, чьи личности интересовали ее больше, чем эмигранты-сюрреалисты, с которыми она познакомилась в первые годы своего пребывания в Нью-Йорке. В течение этих бурных лет среди ее сверстников мужского пола Буржуа испытывала типичную амбивалентность ориентированных на карьеру жены и матери, отбиваясь от приступов тревоги во время подготовки к ее шоу. Чтобы восстановить равновесие, она часто скрывала свою работу, но никогда не разрушала ее.

В 1955 году Буржуа стал американским гражданином. В 1958 году она и Роберт Голдуотер переехали в район Челси на Манхэттене, где они оставались до конца своих жизней. Голдуотер умер в 1973 году, когда советовался в Метрополитен-музее с новыми галереями африканского и океанического искусства (сегодня Майкл С. Крыло Рокфеллера). Его специальностью был примитивизм и современное искусство в качестве ученого, преподавателя в Нью-Йоркском университете и первого директора Музея первобытного искусства (с 1957 по 1971 год).

В 1973 году Буржуа начал преподавать в Институте Пратта в Бруклине, в Союзе Куперов на Манхэттене, в Бруклинском колледже и в Нью-йоркской студии рисования, живописи и скульптуры. Ей было уже за 60. В этот момент ее работа стала частью феминистского движения, и возможности для выставок значительно расширились. В 1981 году Буржуа установила свою первую ретроспективу в Музее Современное искусство. Почти 20 лет спустя, в 2000 году, она выставила своего огромного паука, Маман (1999), 30 футов высотой, в Tate Modern в Лондоне. В 2008 году в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже была представлена ​​еще одна ретроспектива.

Сегодня выставки работ Луиз Буржуа могут проводиться одновременно, поскольку ее работы всегда пользуются большим спросом. Музей Диа в Биконе, Нью-Йорк, представляет долгосрочную установку ее фаллических скульптур и паука.

Работа Луиз Буржуа черпает вдохновение из воспоминаний о детских ощущениях и травмах. Ее отец был властителем и филандером. Самым болезненным из всех она обнаружила его роман со своей английской няней. Уничтожение Отца1974, разыгрывает свою месть розовой штукатуркой и латексным ансамблем из фаллических выступов или выступов млекопитающих, собравшихся вокруг стола, где лежит символический труп, выложенный на всеобщее обозрение.

Точно так же ее ячейки это архитектурные сцены с созданными и найденными предметами, окрашенными в домашнюю жизнь, детское чудо, ностальгическую сентиментальность и скрытое насилие.

Некоторые скульптурные объекты кажутся странно гротескными, как существа с другой планеты. Некоторые инсталляции кажутся странно знакомыми, как будто художник вспоминает ваш забытый сон.

• Femme Maison (Дом женщины), ок. 1945-47.
• Слепой ведущий слепых, 1947-49.
• Луиза Буржуа в костюме Артемиды Эфесской, 1970
• Уничтожение Отца, 1974.
• ячейки Серия 1990-х годов.
• Маман (Мать), 1999.
• Ткань Работает, 2002-2010.

Буржуа получил множество наград, в том числе в 1991 году в Вашингтоне, округ Колумбия, премию «За жизненные достижения в современной скульптуре». Медаль искусств в 1997 году, Почетный легион Франции в 2008 году и введение в Национальный зал славы женщин в Сенека-Фолс, Нью-Йорк, в 2009.

источники

Мунро, Элеонора. Оригиналы: американские женщины-художницы. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979.

Коттер, Голландия. "Луиза Буржуа Влиятельный Скульптор, Умирает в 98" Нью-Йорк Таймс1 июня 2010 г.

Cheim and Read Gallery, библиография.

Луиза Буржуа (Ретроспектива 2008 г.), Музей Гуггенхайма, веб-сайт

Луиза Буржуа, каталог выставки, под редакцией Фрэнка Морриса и Мари-Лор Бернадак. Нью-Йорк: Риццоли, 2008.

Фильм: Луиза Буржуа: Паук, Хозяйка и МандаринПродюсер и режиссер Марион Каджори и Амей Уоллах, 2008.