Джон Сингер Сарджент (12 января 1856 - 14 апреля 1925) был ведущим художником-портретистом своей эпохи, известным тем, что представлял элегантность и экстравагантность Позолоченный век а также уникальный характер его предметов. Он был также легким в пейзажной живописи и акварели и нарисовал амбициозные и высоко ценимые фрески для нескольких значительных зданий в Бостоне и Кембридже - Музей изобразительных искусств, Бостонская публичная библиотека, а также Гарвардская широкая библиотека.
Сарджент родился в Италии у американских экспатриантов и жил космополитической жизнью, одинаково уважаемой как в Соединенных Штатах, так и в Европе за его потрясающее художественное мастерство и талант. Хотя американец, он не посещал Соединенные Штаты, пока ему не исполнился 21 год, и поэтому никогда не чувствовал себя полностью американцем. Он также не чувствовал себя англичанином или европейцем, что придавало ему объективность, которую он использовал в своих целях в своем искусстве.
Семья и молодость
Сарджент был потомком первых американских колонизаторов. Его дедушка работал в торговом судоходном бизнесе в Глостере, штат Массачусетс, прежде чем перевезти свою семью в Филадельфию. Отец Сарджента, Фицвильям Сарджент, стал врачом и женился на матери Сарджента, Мэри Ньюболд Сингер, в 1850 году. Они отправились в Европу в 1854 году после смерти своего первенца и стали экспатриантами, скромно путешествуя и живя за счет сбережений и небольшого наследства. Их сын Джон родился во Флоренции в январе 1856 года.
Сарджент получил свое раннее образование от своих родителей и от своих путешествий. Его мать, сама художник-любитель, брала его с собой в экскурсии и в музеи, и он постоянно рисовал. Он многоязычный, научился свободно говорить по-французски, по-итальянски и по-немецки. Он изучал геометрию, арифметику, чтение и другие предметы от своего отца. Он также стал опытным пианистом.
Ранняя карьера
В 1874 году, в возрасте 18 лет, Сарджент начал учиться у Каролуса-Дюрана, молодого опытного прогрессивного художника-портретиста, одновременно посещая Школа изящных искусств. Каролус-Дюран научил Сарджента технике испанского художника Диего Веласкеса по принципу алла прима (1599-1660), подчеркивая расположение решающих одиночных мазков, которые Сарджент узнал очень с легкостью. Сарджент учился у Каролуса-Дюрана в течение четырех лет, и к тому времени он выучил все, что мог, у своего учителя.
Сарджент находился под влиянием импрессионизмОн дружил с Клодом Моне и Камиллой Писсарро и поначалу предпочитал пейзажи, но Карол-Дюран подтолкнул его к портретам как способу зарабатывать на жизнь. Сарджент экспериментировал с импрессионизмом, натурализм, а также реализмраздвигая границы жанров, следя за тем, чтобы его творчество оставалось приемлемым для традиционалистов Академии изящных искусств. Картина, "Собиратели устриц Канкаля(1878), был его первым крупным успехом, принесшим ему признание Салон в возрасте 22 лет.
Сарджент путешествовал каждый год, включая поездки в Соединенные Штаты, Испанию, Голландию, Венецию и экзотические места. Он отправился в Танжер в 1879-80, где он был поражен светом Северной Африки, и был вдохновлен рисовать "Дым Амбры(1880), мастерская картина женщины, одетой и окруженной белым. Автор Генри Джеймс назвал картину «изысканной». Картина была оценена в парижском салоне 1880 года, и Сарджент стал известен как один из самых важных молодых импрессионистов в Париже.
С расцветом своей карьеры Сарджент вернулся в Италию и, находясь в Венеции между 1880 и 1882 годами, писал жанровые сцены с работающими женщинами, продолжая писать масштабные портреты. Он вернулся в Англию в 1884 году после того, как его уверенность была поколеблена плохим приемом его картины "Портрет мадам Иксв салоне.
Генри Джеймс
романист Генри Джеймс (1843-1916) и Сарджент стали друзьями на всю жизнь после того, как Джеймс написал обзор, восхваляющий работу Сарджента в журнале Harper's Magazine в 1887 году. Они сформировали связь, основанную на общем опыте экспатриантов и членов культурной элиты, а также на том, что они являются сторонниками человеческой природы.
Именно Джеймс призвал Сарджента переехать в Англию в 1884 году после того, как его картина «Мадам Икс» была так плохо принята в салоне, и репутация Сарджента была испорчена. После этого Сарджент прожил в Англии 40 лет, рисуя богатых и элитных.
В 1913 году друзья Джеймса поручили Сардженту нарисовать портрет Джеймса к его 70-летию Хотя Сарджент чувствовал себя немного не в своей практике, он согласился сделать это для своего старого друга, который был постоянным и преданным сторонником его искусства.
Изабелла Стюарт Гарднер
У Сарджента было много богатых друзей, среди которых была и покровительница искусств Изабелла Стюарт Гарднер. Генри Джеймс представил Гарднера и Сарджента друг другу в 1886 году в Париже, а Сарджент нарисовал первый из трех ее портретов в январе 1888 года во время визита в Бостон. За свою жизнь Гарднер приобрел 60 картин Сарджента, включая один из его шедевров ".Эль Жалео(1882), и построил специальный дворец для него в Бостоне, который сейчас Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Сарджент нарисовал свой последний ее портрет акварелью, когда ей было 82 года, завернутый в белую ткань, названный "Миссис. Гарднер в белом"(1920).
Поздняя Карьера и Наследие
К 1909 году Сарджент устал от портретов и угощения своих клиентов и начал рисовать больше пейзажей, акварелей и работать над своими фресками. Британское правительство также попросило его нарисовать сцену, посвященную Первой мировой войне, и создал мощную картину ».отравленный газами(1919), показывающий последствия атаки горчичным газом.
Сарджент умер 14 апреля 1925 года во сне от болезней сердца в Лондоне, Англия. За свою жизнь он создал около 900 картин маслом, более 2000 акварелей, неисчислимые рисунки и наброски углем и захватывающие дух фрески, которыми будут наслаждаться многие. Он захватил сходства и личности многих достаточно удачливых, чтобы стать его подданными, и создал психологический портрет высшего класса во время Эдвардианский период. Его картинами и мастерством до сих пор восхищаются, а его работы выставляются по всему миру, служа проблеском в ушедшую эпоху, продолжая вдохновлять современных художников.
Ниже приведены несколько известных картин Сарджента в хронологическом порядке:
«Рыбалка на устриц в Канкале»," расположенный в Музее изобразительных искусств в Бостоне, был одной из двух почти идентичных картин, выполненных из того же предмет в 1877 году, когда Сардженту исполнился 21 год, и он только начинал свою профессиональную карьеру художник. Он провел лето в живописном городке Канкаль, на побережье Нормандии, зарисовывая женщин, собирающих устриц. В этой картине, которую Сарджент представил в 1878 году в Нью-Йоркском обществе американских художников, стиль Сарджента импрессионистский. Он ловко ловит мазки атмосферы и света, а не фокусируется на деталях фигур.
Вторая картина Сарджента на эту тему, «Собиратели устриц Канкаля» (в галерее искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия), является более крупной, более законченной версией того же предмета. Он представил эту версию в парижском Салоне 1878 года, где он получил Почетную грамоту.
«Рыбалка на устриц в Канкале» была первой картиной Сарджента, выставленной в Соединенных Штатах. Это было очень благоприятно получено критиками и широкой публикой и было куплено Сэмюэлем Колманом, установленным пейзажистом. Хотя выбор Сарджента не был уникальным, его способность запечатлеть свет, атмосферу и отражения доказала, что он мог рисовать жанры, отличные от портретов.
Сарджент написал «Дочери Эдварда Дарли Бойта» в 1882 году, когда ему было всего 26 лет, и он только начал становиться известным. Эдвард Бойт, уроженец Бостона и выпускник Гарвардского университета, был другом самого художника Сарджента и художника-любителя, который иногда рисовал с Сарджентом. Жена Бойта, Мэри Кушинг, только что умерла, оставив его заботиться о своих четырех дочерях, когда Сарджент начал рисовать.
Формат и композиция этой картины показывают влияние испанского художника Диего Веласкес. Масштаб большой, цифры в натуральную величину, а формат - нетрадиционный квадрат. Четверо девушек расположены не так, как на типичном портрете, а скорее расположены вокруг комнаты в непринужденном естественном положении, напоминающем "Лас Менинас(1656) Веласкеса.
Критики сочли композицию непонятной, но Генри Джеймс назвал ее «удивительной».
Картина опровергает тех, кто критиковал Сарджента как просто художника поверхностных портретов, поскольку в композиции есть большая психологическая глубина и тайна. У девушек серьезные выражения, они изолированы друг от друга, все смотрят вперед, кроме одного. На заднем плане две старшие девочки, едва не проглоченные темным проходом, что может указывать на их потерю невинности и переход во взрослую жизнь.
«Мадам Икс» была, пожалуй, самой известной работой Сарджента, а также противоречивой, написанной, когда ему было 28 лет. Взятый без комиссии, но со соучастием предмета, это портрет Американская экспатриантка по имени Виржини Амели Авиньо Голто, известная как мадам Х, которая была замужем за Французский банкир Сарджент попросил нарисовать ее портрет, чтобы запечатлеть ее интригующий свободный характер.
И снова Сарджент позаимствовал у Веласкеса масштаб, палитру и мазок композиции картины. Согласно Музей МетрополитенНа вид профиля повлиял Тициан, а на плавную обработку лица и фигуры вдохновили Эдуард Мане и японские принты.
Сарджент провел более 30 исследований для этой картины и, наконец, остановился на картине, в которой фигура позировал не только уверенно, но и почти нагло, выставляя напоказ ее красоту и ее пресловутую персонаж. Ее смелый характер подчеркивается контрастом между ее жемчужно-белой кожей и ее гладким темным атласным платьем и теплым тоновым фоном.
В картине Сарджент, представленной в Салоне 1884 года, ремень упал с правого плеча фигуры. Картина не была хорошо принята, и плохой прием в Париже побудил Сарджента переехать в Англию.
Сарджент действительно перекрасил наплечный ремень, чтобы сделать его более приемлемым, но оставил картину более 30 лет, прежде чем продать ее Музей Метрополитен.
«Nonchaloir» демонстрирует огромные технические возможности Сарджента, а также его отличительную способность окрашивать белую ткань, наполняя ее опалесцирующими цветами, которые подчеркивают складки и блики.
Хотя Сарджент устал от написания портретов к 1909 году, он написал этот портрет своей племянницы Роуз-Мари Ормонд Мишель исключительно для собственного удовольствия. Это не традиционный формальный портрет, а скорее более расслабленный, изображающий его племянницу в небрежной позе, небрежно откинувшейся на диване.
Согласно описанию Национальная галерея искусств«Сарджент, похоже, документировал конец эпохи, для затянувшейся ауры благородства и изысканности снисходительность, переданная в «Repose», скоро будет разрушена массовыми политическими и социальными потрясениями в начале 20-го века «.
В вялости позы и растягивающегося платья портрет нарушает традиционные нормы. Несмотря на то, что он по-прежнему напоминает о привилегиях и нарядах высшего сословия, у задумчивой молодой женщины есть небольшое предчувствие.
Ресурсы и дальнейшее чтение
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)Музей Метрополитен, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
Джон Сингер Сарджент, американский художник, История искусства, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
Лучшие друзья: Джон Сингер Сарджент и Изабель Стюарт ГарднерИсторическое общество Новой Англии,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/