Жизнь и искусство Марка Ротко

Марк Ротко (1903-1970) был одним из самых известных членов Абстрактный экспрессионист движение, известное прежде всего его картины цветного поля. Его знаменитые подписи крупномасштабных цветных картин, состоящих исключительно из больших прямоугольных блоков плавающего, пульсирующего цвета, поглотить, соединиться и перенести зрителя в другое царство, в другое измерение, освобождая дух от пределов повседневности стресс. Эти картины часто светиться изнутри и кажется почти живым, дышащим, взаимодействующим со зрителем в молчаливом диалоге, создающим ощущение священное во взаимодействии, напоминающее отношения Я-Ты, описанные известным богословом Мартин Бубер.

Об отношениях своей работы со зрителем Ротко сказал: «Картина живет благодаря общению, расширяется и оживляется в глазах чувствительного наблюдателя. Умирает по тому же признаку. Поэтому рискованно отправлять его в мир. Как часто это должно быть нарушено глазами бесчувственного и жестокости импотента ». Он также сказал: «Меня не интересуют отношения между формой и цветом. Единственное, что меня волнует, - это выражение основных эмоций человека: трагедия, экстаз, судьба.

Ротко родился Маркус Ротковиц 25 сентября 1903 года в Двинске, Россия. Он приехал в Соединенные Штаты в 1913 году со своей семьей, поселившись в Портленде, штат Орегон. Его отец умер вскоре после того, как Маркус прибыл в Портленд, и семья работала в швейной компании двоюродного брата, чтобы свести концы с концами. Маркус был отличником, и в течение этих лет он изучал искусство и музыку, учился рисовать и рисовать, играть на мандолине и фортепиано. Когда он стал старше, он заинтересовался социально либеральными причинами и левой политикой.

В сентябре 1921 года он учился в Йельском университете, где он пробыл два года. Он изучал гуманитарные науки и науку, со-основал либеральную ежедневную газету и работал на случайные работы, прежде чем покинуть Йельский университет в 1923 году, не получив диплом, чтобы посвятить себя жизни художника. Он поселился в Нью-Йорке в 1925 году и поступил в Лигу студентов искусств, где его обучал художник. Макс Вебер, и школа дизайна Парсонса, где он учился у Аршила Горького. Он периодически возвращался в Портленд, чтобы навестить свою семью, и однажды присоединился к действующей компании. Его любовь к театру и драме продолжала играть важную роль в его жизни и искусстве. Он писал декорации и говорил о своих картинах: «Я думаю о своих картинах как о драме; формы на моих картинах - исполнители ".

С 1929-1952 Ротко преподавал детское искусство в Центре Академии, Бруклинском Еврейском Центре. Он любил учить детей, чувствуя, что их чистая нефильтрованная реакция на их искусство помогает ему уловить сущность эмоций и формы в его собственной работе.

Его первая персональная выставка состоялась в 1933 году в галерее современного искусства в Нью-Йорке. В то время его картины состояли из пейзажей, портретов и ню.

В 1935 году Ротко присоединился к восьми другим художникам, в том числе Адольф Готлиб, чтобы сформировать группу под названием Десять (хотя их было только девять), которые под влиянием Импрессионизм, сформированный в знак протеста против искусства, которое обычно выставлялось в то время. «Десятка» стала самой известной благодаря своей выставке «Десять: инакомыслящие Уитни», которая открылась в галереях Меркурия через три дня после открытия Ежегодника Уитни. Цель их протеста была указана в введение в каталогкоторый описал их как «экспериментаторов» и «строго индивидуалистов» и объяснил, что целью их объединения было обратить внимание на американское искусство, которое не было буквальным, не репрезентативным и озабоченным местным колоритом, а не «только современным» в строго хронологическом смысле. «Их миссия состояла в том, чтобы» протестовать против предполагаемой эквивалентности американской живописи и буквального картина."

В 1945 году Ротко женился во второй раз. Со своей второй женой, Мэри Алис Бистл, у него было двое детей, Кэти Линн в 1950 году и Кристофер в 1963 году.

После многих лет неизвестности как художника, 1950-е годы, наконец, принесли Ротко признание, и в 1959 году Ротко провел большую выставку, посвященную одному человеку, в Нью-Йорке в Музее современного искусства. В период с 1958 по 1969 год он также работал над тремя основными комиссиями: фресками для Холиок-центра в Гарвардском университете; монументальные картины для ресторана Four Seasons и здания Seagram в Нью-Йорке; и картины для часовни Ротко.

Ротко покончил жизнь самоубийством в возрасте 66 лет в 1970 году. Некоторые думают, что темные и мрачные картины, которые он сделал в конце своей карьеры, например, для часовни Ротко, предвещают его самоубийство, в то время как другие считают эти работы открытием духа и приглашением к великому духовному осознание.

Ротко был заказан в 1964 году Джоном и Домиником де Мениалом для создания медитативного пространства, наполненного его картинами, созданными специально для этого пространства. Часовня Ротко, спроектированная в сотрудничестве с архитекторами Филиппом Джонсоном, Говардом Барнстоуном и Евгений Обри, был в конечном итоге завершен в 1971 году, хотя Ротко умер в 1970 году, поэтому не видел финал здание. Это неправильное восьмиугольное кирпичное здание с четырнадцатью росписями Ротко. Картины - это подписанные Ротко плавающие прямоугольники, хотя они имеют темный оттенок - семь полотен с черными прямоугольниками с острыми краями на коричнево-коричневой земле и семь пурпурных тональных рисунков.

Это межконфессиональная часовня, которую посещают люди со всего мира. В соответствии с Сайт часовни Ротко«Часовня Ротко - это духовное пространство, форум для мировых лидеров, место для уединения и собраний. Это эпицентр для борцов за гражданские права, тихое разрушение, неподвижность, которая движется. Это место назначения для 90 000 человек всех вероисповеданий, которые посещают каждый год со всех уголков мира. Это дом премии Оскара Ромеро. "Часовня Ротко находится в Национальном реестре исторических мест.

Было несколько влияний на искусство и мысль Ротко. Будучи студентом в середине и конце 1920-х годов, Ротко находился под влиянием Макса Вебера, Аршила Горького и Милтона Эйвери, у которых он научился совершенно другим способам подхода к живописи. Вебер учил его кубизму и репрезентативной живописи; Горький учил его сюрреализму, воображению и мифическим образам; и Милтон Эйвери, с которым он много лет дружил, учил его использованию тонких слоев плоского цвета для создания глубины посредством цветовых отношений.

Как и многие художники, Ротко также восхищался картинами эпохи Возрождения и их богатством оттенков и видимым внутренним сиянием, достигнутым благодаря нанесению нескольких слоев тонких цветных глазурей.

Как человек образованный, другие влияния включали Гойю, Тернера, импрессионистов, Матисса, Каспара Фридриха и других.

Ротко также учился Фридрих Ницше, немецкий философ 19-го века, и читать его книгу, Рождение трагедии. Он включил в свои картины ницшеевскую философию борьбы Дионисия и Аполлона.

Ротко также находился под влиянием Микеланджело, Рембрандта, Гойи, Тернера, импрессионистов, Каспара Фридриха и Матисса, Мане, Сезанна и других.

1940-е годы были важным десятилетием для Ротко, в течение которого он пережил множество трансформаций в стиле, став из него классическими картинами с цветными полями, которые в первую очередь связаны с ним. По словам его сына, Кристофера Ротко в МАРК РОТКО, решающее десятилетие 1940-1950У Ротко было пять или шесть разных стилей в этом десятилетии, каждый из которых был результатом предыдущего. Это: 1) образный (с.1923-40); 2. Сюрреалист - основанный на мифах (1940-43); 3. Сюрреалист - отвлеченный (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Переходный (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

Где-то в 1940 году Ротко делает свою последнюю фигуративную картину, затем экспериментирует с сюрреализмом и в конце концов полностью избавляется от любого образное внушение в его картинах, дальнейшее их абстрагирование и разделение на неопределенные формы, плавающие в цветных полях - Multiforms как их называли другие, на которых большое влияние оказал стиль живописи Милтона Эйвери. Мультиформы - это первые настоящие абстракции Ротко, а их палитра предвещает палитру грядущих картин цветового поля. Он уточняет свое намерение дальше, устраняя формы, и начинает свои картины цветового поля в 1949 году, используя цвет еще более выразительно создавать монументальные плавающие прямоугольники и передавать диапазон человеческих эмоций внутри их.

Ротко наиболее известен своими картинами цветного поля, которые он начал рисовать в конце 1940-х годов. Эти картины были намного большими картинами, почти заполняющими всю стену от пола до потолка. В этих картинах он использовал техника замачивания, первоначально разработанный Хелен Франкенталер. Он наносил слои разбавленной краски на холст, чтобы создать два или три светящихся абстрактных прямоугольника с мягкими краями.

Ротко сказал, что его картины были большими, чтобы сделать зрителя частью опыта, а не отделить от картины. На самом деле, он предпочел, чтобы его картины демонстрировались вместе на выставке, чтобы создать больший эффект от того, что они содержатся или окутаны картинами, а не разбиты другими произведениями искусства. Он сказал, что картины были монументальными не для того, чтобы быть «грандиозным», а на самом деле, чтобы быть более «интимным и человечным». Согласно Галерея Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, «Его большие полотна, характерные для его зрелого стиля, устанавливают переписку один на один со зрителем, придавая человеческий масштаб опыту живописи и усиливая цветовые эффекты. В результате картины создают у отзывчивого зрителя ощущение эфирного и состояние духовного созерцания. Только благодаря цвету, примененному к подвесным прямоугольникам в абстрактных композициях, работа Ротко вызывает сильные эмоции варьирующийся от изобилия и трепета до отчаяния и беспокойства, о чем свидетельствует колеблющийся и неопределенный характер его формы «.

В 1960 году в галерее Филлипса была построена специальная комната, в которой выставлялась картина Марка Ротко. Комната Ротко. Он содержит четыре картины художника, по одной картине на каждой стене маленькой комнаты, придавая пространству медитативное качество.

Ротко прекратил давать свои произведения обычные названия в конце 1940-х годов, предпочитая вместо этого дифференцировать их по цвету или номеру. Столько, сколько он написал об искусстве в течение его жизни, как в своей книге «Художественная реальность: философия об искусстве», написанной о 1940-41, он начал прекратить объяснять смысл своей работы своими картинами цветного поля, утверждая, что «Молчание так точный «.

Важна суть отношений между зрителем и картиной, а не слова, которые ее описывают. Картины Марка Ротко должны быть испытаны лично, чтобы действительно цениться.

Кенник Филип, Две комнаты, 14 Роткос и мир различийВашингтон Пост, 20 января 2017 г.

Марк Ротко, Национальная художественная галерея, слайд-шоу

Марк Ротко (1903-1970), биография, коллекция Филлипса

Марк Ротко, МОМА

Марк Ротко: Художественная реальность, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Встреча медитации и современного искусства в часовне Ротко, NPR.org, 1 марта 2011 г.

О'Нил, Лорена, ,Духовность Марка Ротко Ежедневная доза, декабрь 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Часовня Ротко

Наследие Ротко, PBS NewsHour, август 5, 1998