История поп-арта (1950-е-1970-е годы)

Поп-арт родился в Британии в середине 1950-х годов. Это было детище нескольких молодых подрывных художников - как большинство современное искусство как правило. Первое применение термина «поп-арт» произошло во время дискуссий между художниками, которые называли себя независимой группой (IG), которая была частью Институт Современного Искусства в Лондоне, началось около 1952–53.

Поп-арт ценит популярную культуру или то, что мы также называем «материальной культурой». Он не критикует последствия материализма и стимулирование потребительского интереса; он просто признает свое всепроникающее присутствие как естественный факт.

Приобретение товаров народного потребления, реагирование на умные рекламные объявления и создание более эффективных форм массовой коммуникации (назад затем: фильмы, телевидение, газеты и журналы) стимулировали энергию среди молодых людей, родившихся в период после Второй мировой войны поколение. Восстая против эзотерического словаря абстрактного искусства, они хотели выразить свой оптимизм на юношеском визуальном языке, отвечая на такие трудности и лишения. Поп-арт отпраздновал Объединенное поколение шоппинга.

Движение было официально названо британским искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем в статье 1958 года «Искусство и СМИ». Учебники по истории искусств склонны утверждать, что британский художник Ричард Гамильтон коллаж Что же делает сегодняшний дом таким необычным и таким привлекательным? (1956) дал понять, что поп-арт появился на сцене. Коллаж появился в шоу Это завтра в Художественной галерее Уайтчепел в 1956 году, так что можно сказать, что это произведение искусства и эта выставка отмечают Официальное начало движения, хотя художники работали над темами поп-арта ранее в своих карьера.

Поп-арт, по большей части, завершил движение модернизма в начале 1970-х годов с его оптимистичным вложением в современную тематику. Это также положило конец движению модернизма, подняв зеркало для современного общества. Когда постмодернистское поколение пристально и долго смотрело в зеркало, неуверенность в себе взяла верх, и партийная атмосфера поп-арта исчезла.

Есть несколько легко узнаваемых характеристик, которые искусствоведы используют для определения поп-арта:

• Узнаваемые образы, взятые из популярных средств массовой информации и продуктов.
• Обычно очень яркие цвета.
• Плоские образы под влиянием комиксов и газетных фотографий.
• Изображения знаменитостей или вымышленных персонажей в комиксах, рекламных объявлениях и фан-журналах.
• В скульптуре инновационное использование медиа.

Интеграция изобразительного искусства и популярной культуры (таких как рекламные щиты, упаковка и печатная реклама) началась задолго до 1950-х годов. В 1855 году французский художник-реалист Густав Курбе символически потворствовал популярному вкусу, включив в него позу из недорогой печатной серии под названием Imagerie d’Épinal. В этом невероятно популярном сериале представлены ярко нарисованные морализирующие сцены, придуманные французским иллюстратором (и художественным конкурентом). Жан-Шарль Пеллерен (1756–1836). Каждый школьник знал эти картины уличной жизни, военных и легендарных персонажей. Средний класс получил дрейф Курбе? Может и нет, но Курбе было все равно. Он знал, что вторгся в «высокое искусство» с «низким» видом искусства.

Испанский художник Пабло Пикассо использовал ту же стратегию. Он пошутил о нашей любовной связи с покупками, создав женщину из лейбла и рекламы из универмага Bon Marché. Пока Au Bon Marché (1913) не может считаться первым коллажем поп-арта, он, безусловно, посеял семена для движения.

Пионер Dada Марсель Дюшан еще больше подтолкнул уловку Пикассо к потребителю, представив на выставке настоящий серийный предмет: подставку для бутылок, лопату для снега, писсуар (вверх ногами). Он назвал эти объекты Ready-Mades анти-художественным выражением, которое принадлежало папа движение.

Ранние поп-артисты последовали примеру Дюшана в 1950-х, вернувшись к образам в разгар Абстрактный экспрессионизм и целенаправленно выбирая популярные изображения с низким уровнем бровей. Они также включали или воспроизводили трехмерные объекты. Джаспер Джонс Пивные банки (1960) и Роберт Раушенберг Постель (1955) являются двумя примерами. Эта работа называлась «нео-дада» в годы ее становления. Сегодня мы можем назвать это Pre-Pop Art или Early Pop Art.

Независимая группа (Институт Современного Искусства)

• Ричард Гамильтон
• Эдуардо Паолоцци
• Питер Блейк
• Джон Макхейл
• Лоуренс Аллоуэй
• Питер Рейнер Банхем
• Ричард Смит
• Джон Томпсон

Молодые современники (Королевский колледж искусств)

• Р. B. Kitaj
• Питер Филипс
• Билли Эппл (Барри Бейтс)
• Дерек Бошье
• Патрик Кэнфилд
• Дэвид Хокни
• Аллен Джонс
• Норман Тойнтон

Энди Уорхол разбирался в покупках, а также понимал привлекательность знаменитостей. Вместе эти навязчивые идеи после Второй мировой войны привели в движение экономику. От торговых центров до Журнал ЛюдиУорхол запечатлел подлинную американскую эстетику: упаковку продуктов и людей. Это было проницательное наблюдение. Публичный показ правил, и каждый хотел пятнадцать минут своей славы.

• Рой Лихтенштейн
• Энди Уорхол
• Роберт Индиана
• Джордж Брехт
• Марисоль (Эскобар)
• Том Вессельманн
• Марджори Страйдер
• Аллан д'Арканджело
• Ида Вебер
• Claes Oldenburg - обычные изделия из странных материалов
• Джордж Сигал - белые гипсовые слепки тел в повседневной обстановке
• Джеймс Розенквист - картины, похожие на рекламные коллажи
• Розалин Дрекслер - поп-звезды и современные проблемы.

• Билли Аль Бенгстон
• Эдвард Кинхольц
• Уоллес Берман
• Джон Уэсли
• Джесс Коллинз
• Ричард Петтибон
• Мел Ремос
• Эдвард Руша
• Уэйн Тибо
• Джо ГудВон Голландская Голландия
• Джим Эллер
• Энтони Берлант
• Виктор Деброй
• Филипп Хеффертон
• Роберт О'Дауд
• Джеймс Гилл
• Роберт Кунц

• Аллоуэй, Лоуренс. «Искусство и СМИ». Архитектурный дизайн 28 (1958): 85-86.
• Фрэнсис, Марк и Хэл Фостер. "Поп«Лондон и Нью-Йорк: Файдон, 2010.
• Липпард, Люси с Лоуренсом Аллоуэем, Николасом Кала и Нэнси Мармер. "Поп арт"Лондон и Нью-Йорк: Темза и Хадсон, 1985.
• Мэдофф, Стивен Генри, изд. "Поп-арт: критическая история"Беркли: Калифорнийский университет, 1997.
• Остервальд, Тильман. "Поп артКельн, Германия: Ташен, 2007.
• Райс, Шелли. "Назад в будущее: Джордж Кублер, Лоуренс Аллоуэй и настоящее сложное." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Распечатать.
• Шапиро, Мейер. "Курбе и популярные образы: очерк реализма и наивности." Журнал Институтов Варбурга и Курто 4.3/4 (1941): 164-91.
• Суке, Алистер. "Ричард Гамильтон и работа, которая создала поп-арт." культура. Би-би-си, 24 августа 2015 г.