Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) по праву известен своими автономными и настенными «комбинезонными» (смешанными) произведениями, созданными между 1954 и 1964 годами. Эти работы были под влиянием сюрреализма и предвестника поп-арта и, как таковые, образуют искусственно-исторический мост между движениями. Это воплощение передвижной выставки Роберт Раушенберг: объединяет был организован Музей Современного ИскусстваЛос-Анджелес, совместно с Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Незадолго до того, как на пути к Современный музейСтокгольм Сочетания во время его пребывания в центре Помпиду, Париж. Галерея, которая следует, является любезностью последнего учреждения.
Шарлин объединяет масляную краску, уголь, бумагу, ткань, газету, дерево, пластик, зеркало и металл на четырех панелях homasote, установленных на дереве, с электрическим освещением.
«Порядок и логика договоренностей - это непосредственное создание зрителя, которому помогает костюмированная провокация [Так в оригинале] и буквальная чувственность объектов ". - Выставочное заявление художника, 1953.
мелочи это самый ранний и один из крупнейших автономных комбайнов, созданных Раушенбергом. Он был создан для балета танцовщицы Мерс Каннингем (под названием «Minutiae» и впервые исполнен в Бруклинской академии художеств в 1954 году), музыку которого написал Джон Кейдж. Оба они были друзьями Раушенберга с тех времен, когда он - и они - провели в легендарном Черноморском колледже в конце 1940-х годов.
Каннингем и Раушенберг продолжили после мелочи сотрудничать в течение более десяти лет. Как Каннингем вспоминает о наборе, который последний создал для балета "Ноктюрны" (1955) в интервью с июнем 2005 года Хранитель, «Боб сделал эту красивую белую коробку, но пожарный в театре подошел, посмотрел на нее и сказал:« Вы не можете поставить это на сцену. Это не пожаробезопасно. Боб был очень спокоен. «Уходи», сказал он мне. «Я решу это. Когда я вернулся через два часа, он накрыл раму влажными зелеными ветками. Я понятия не имею, откуда он их взял.
мелочи представляет собой комбинат масляной краски, бумаги, ткани, газеты, дерева, металла, пластика с зеркалом и нити на деревянной конструкции с вышитым бисером каркасом.
Без названия сочетает в себе масляную краску, бумагу, ткань, газету, дерево и витражную панель, освещенную тремя желтыми жучками. Раушенберг однажды прокомментировал, что жучки служат практическим целям, а именно, держать ночных летающих насекомых несколько в стороне.
«Мне бы очень хотелось думать, что художник может быть просто другим видом материала на картине, работая в сотрудничестве со всеми другими материалами. Но, конечно, я знаю, что это невозможно, правда. Я знаю, что художник не может не использовать свой контроль до определенной степени и что он принимает все решения в конечном итоге ». - цитирует Роберта Раушенберга Кэлвина Томкинса, Невеста и холостяки: еретическое ухаживание в современном искусстве (1965).
псалтырь сочетает в себе старый платок Пейсли, наклеенный на размерный холст, масляную краску, фрагмент манхэттенского телефонного справочника ок. 1954-55 гг., Рекламная листовка ФБР, фотография, дерево, расписная табличка и металлический болт.
«С нетерпением ждем, когда картина закончится сама собой... потому что, если у вас есть меньше прошлого, которое нужно носить с собой, у вас будет больше энергии для настоящего. Использование, демонстрация, просмотр, написание и разговор об этом - положительный элемент в избавлении от картины. И это справедливо к картине, которая бросает вызов этому. Так что вы не можете накапливать массу столько, сколько вы можете накапливать качество ». - Роберт Раушенберг в интервью с Дэвидом Сильвестром, 1964.
Опрос сочетает в себе масляную краску, найденную картину, найденный рисунок, кружево, дерево, конверт, найденное письмо, ткань, фотографии, печать репродукции, полотенца и газеты на деревянной конструкции с кирпичом, струной, вилкой, софтболом, гвоздем, металлическими петлями и деревом дверь.
«У нас есть идеи о кирпичах. Кирпич - это не физическая масса определенного размера, из которой строятся дома или дымоходы. Весь мир ассоциаций, вся информация, которая у нас есть — тот факт, что он сделан из грязи, что он прошел через печь, романтические идеи о маленьких кирпичных домиках, или трубу, которая так романтична, или труд — вам приходится иметь дело со многими вещами, о которых вы знаете. Потому что, если вы этого не сделаете, я думаю, вы начнете работать больше как эксцентричный или примитивный, которым, как вы знаете, […] может быть кто угодно или безумный, который очень одержим ». - Роберт Руашенберг в интервью с Дэвидом Сильвестром, BBCИюнь 1964 г.
Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс (из коллекции которых заимствовано это произведение) оказали мощное творческое влияние друг на друга. Два южанина в Нью-Йорке, они стали друзьями в начале 1950-х и фактически однажды оплатили свои счета, проектируя витрины универмага вместе под названием «Мэтсон-Джонс.» Когда они начали делить студийное пространство в середине 1950-х годов, каждый художник, соответственно, вошел в то, что, возможно, является его самым инновационным, плодовитым, хорошо известным на сегодняшний день фаза.
"Он был своего рода младенец ужасный в то время, и я думал о нем как о профессионале. У него уже было несколько шоу, и все знали, что он учился в колледже Блэк Маунтин и работал со всеми этими авангардистами ». - Джаспер Джонс на встрече с Робертом Раушенбергом, в Грейс Глюк, «Интервью с Робертом Раушенбергом» Нью-Йорк Таймс (Октябрь 1977 г.)
Без названия сочетает в себе масляные краски, мелки, пастель, бумагу, ткани, репродукции, фотографии и картон по дереву.
спутниковое сочетает масляную краску, ткань (обратите внимание на носок), бумагу и дерево на холсте с чучелом фазана (с отсутствующими перьями на хвосте).
"Там нет плохой предмет. Пара носков не менее подходит для рисования, чем дерево, гвозди, скипидар, масло и ткань ». - цитирует Роберт Раушенберг в каталоге «Шестнадцать американцев» (1959).
Одалиска объединяет масляную краску, акварель, карандаш, пастель, бумагу, ткань, фотографии, печатные репродукции, миниатюрные чертежи, газеты, металл, стекло, сухая трава, стальная шерсть, подушка, деревянный столб и светильники на деревянной конструкции, закрепленной на четырех роликах и увенчанной чучелом петух.
Хотя это и не видно на этом изображении, область между деревянной стойкой и петухом (белый леггорн, или плимутская скала?) На самом деле имеет четыре стороны. Большинство изображений на этих четырех поверхностях - женщины, в том числе фотографии матери и сестры художника. Вы знаете, между заголовком о женщинах-рабынях, девчушках и цыплятах-самцах может возникнуть соблазн загадочных сообщений о поле и ролях.
«Каждый раз, когда я показывал их людям, некоторые говорили, что они картины, другие называли их скульптурами. А потом я услышал эту историю о Колдере, - сказал он, обращаясь к художнику Александру Колдеру, - что никто не посмотрел на его работу, потому что не знал, как это назвать. Как только он начал называть их мобильными телефонами, люди внезапно говорили: «О, вот они и есть». Так Я придумал термин «Объединить», чтобы вырваться из тупика чего-то, что не является скульптурой или картиной. И это, казалось, сработало. - В Кэрол Фогель, "Полвека искусства Раушенберга" барахла "," Газета "Нью-Йорк Таймс (Декабрь 2005 г.)