Все музеи НЕ все выглядят одинаково. Архитекторы создают некоторые из своих самых инновационных работ при проектировании музеев, художественных галерей и выставочных центров. Здания в этой фотогалерее - это не просто искусство, а искусство.
Музей Сучжоу расположен в Сучжоу, провинция Цзянсу, Китайская Народная Республика, по образцу особняка принца Чжуна. Архитектор И.М. Пей использовал традиционные побеленные гипсовые стены и темно-серую глиняную кровлю.
Хотя музей имеет вид древней китайской структуры, он использует прочные современные материалы, такие как стальные балки крыши.
Музей Сучжоу показан в документальном фильме PBS American Masters TV, И.М. Пей: Строительство современного Китая
Заха Хадиддизайн для Eli и Edythe Broad Art Museum поразительно деконструктивистской. Смелые угловатые формы, выполненные из стекла и алюминия - иногда здание имеет угрожающий вид акулы с открытым ртом- создать нетрадиционное дополнение к университетскому городку Мичиганского государственного университета (МГУ) в Восточном Лансинге. Музей открылся 10 ноября 2012 года.
Райт создал Музей Гуггенхайма как серию органических форм. Круглые формы спускаются вниз, как внутренняя часть раковины наутилуса. Посетители музея начинают с верхнего уровня и следуют по наклонной рампе вниз через соединенные выставочные пространства. По сути, открытая ротонда предлагает виды искусства на нескольких уровнях.
Фрэнк Ллойд РайтОн был известен своей уверенностью в себе и сказал, что его целью было «сделать здание и картину непрерывной, прекрасной симфонией, такой, какой раньше никогда не было в мире искусства».
На самых ранних рисунках Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта внешние стены были из красного или оранжевого мрамора с медно-зелеными полосами сверху и снизу. Когда музей был построен, цвет был более тонким коричневато-желтым. С годами стены перекрашивались в почти белый оттенок серого. Во время недавних реставраций специалисты по консервации спрашивали, какие цвета были бы наиболее подходящими.
Было удалено до одиннадцати слоев краски, и ученые использовали электронные микроскопы и инфракрасные спектроскопы для анализа каждого слоя. В конце концов, Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка решила сохранить музей белым. Критики жаловались, что Фрэнк Ллойд Райт выбрал бы более смелые оттенки, и процесс рисования в музее вызвал бурную полемику.
Еврейский музей в Берлине был первым строительным проектом Либескинда, и он принес ему признание во всем мире. С тех пор архитектор польского происхождения спроектировал множество отмеченных наградами конструкций и завоевал множество конкурсы, включая генеральный план Ground Zero на площадке Всемирного торгового центра в Нью-Йорке Город.
Здание может быть воспринято как незаконченное путешествие. Это может пробудить наши желания, предложить мнимые выводы. Речь идет не о форме, изображении или тексте, а об опыте, который нельзя моделировать. Здание может пробудить нас к тому факту, что оно никогда не было чем-то большим, чем огромный знак вопроса... Я считаю, что этот проект объединяет архитектуру с вопросами, которые сейчас актуальны для всех людей.
Еврейский музей Берлина Даниэля Либескинда является одним из самых заметных архитектурных памятников города Берлина. В южном районе Фридрихштадта, который был сильно поврежден во время войны и до неузнаваемости Послевоенный снос Либескинд спроектировал здание, которое воплощает в себе воспоминания, тоску и выезд. Через своего дизайнера он стал архитектурным символом в специфическом еврейском дискурсе в основе из которых немецкая история и история города после 1933 года, которая закончилась «полной катастрофой».
Намерение Либескинда состояло в том, чтобы калейдоскопически выразить городские линии и трещины в архитектурной форме. Противостояние здания Еврейского музея Либескинда с прилегающим классическим зданием Берлинского городского архитектора Мендельсона не только определяет два основные моменты архитектуры 20-го века, а также раскрывает стратиграфию исторического пейзажа - примерное раскрытие отношений евреев и немцев в этот город.
В 2007 году Libeskind построил стеклянный навес для двора Старого здания, архитектурного слияния 1735 Барочный Коллегиенхаус с постмодернистским зданием Либескинда 20-го века. Стеклянный двор является автономной структурой, поддерживаемой четырьмя древовидными столбцами. В 2012 году Либескинд построил еще одно здание в музейном комплексе -Академия Еврейского музея в Берлине у Эрика Ф. Росс Билдинг.
Массивная бетонная плита Герберт Ф. Музей искусств Джонсона в Корнелльском университете расположен на 1000-футовом склоне с видом на озеро Каюга в Итаке, Нью-Йорк.
И.М. Пей и члены его фирмы хотели сделать драматическое заявление, не блокируя живописные виды на озеро Каюга. Полученный дизайн сочетает в себе массивные прямоугольные формы с открытыми пространствами. Критики назвали Герберта Ф. Музей искусств Джонсона как смелый, так и прозрачный.
В Государственном музее Сан-Паулу, спроектированном архитектором Рамосом де Азеведо в конце 1800-х годов, когда-то находилась Школа искусств и ремесел. Когда его попросили отремонтировать классическое симметричное здание, Мендес да Роша не изменил внешность. Вместо этого он сосредоточился на интерьере комнаты.
Мендес да Роша занимался организацией галерейных пространств, создавал новые пространства и решал проблемы с влажностью. Стеклянные крыши, обрамленные металлом, были размещены над центральным и боковыми дворами. Рамы были сняты с внутренних оконных проемов, чтобы обеспечить внешний вид. Центральный двор был превращен в слегка затонувший зал для размещения 40 человек. Через дворы были установлены металлические подиумы, чтобы соединить галереи на верхних уровнях.
Бразильский музей скульптур расположен на треугольной площадке площадью 75 000 квадратных футов на главной улице в Сан-Паулу, Бразилия. Вместо создания отдельно стоящего здания архитектор Пауло Мендес да Роша обработал музей, а пейзаж - как единое целое.
Большие бетонные плиты создают частично подземные внутренние пространства, а также образуют внешнюю площадь с бассейнами с водой и эспланадой. Большой луч длиной 39 футов и шириной 39 футов обрамляет музей.
Национальный Мемориал 9/11 включает в себя музей с экспонатами из оригинальных зданий, которые были разрушены 11 сентября 2001 года. На входе высокий стеклянный атриум показывает два колонны в форме трезубца, спасенные от руин башен-близнецов.
Проектирование музея такого масштаба в области исторического сохранения - длительный и сложный процесс. Планы видели много преобразований, как архитектор Крейг Дайкерс Snøhetta интегрированное подземное здание музея с мемориалом 9/11, когда-то известным как Отражение отсутствия. Внутреннее пространство музея было разработано Дэвисом Броди Бондом с видением Дж. Макс Бонд младший
Национальный мемориал и музей 9/11 чествует тех, кто погиб в результате террористических актов 11 сентября 2001 года и 26 февраля 1993 года. Подземный музей открылся 21 мая 2014 года.
SFMoMA - это одно из крупнейших зданий в Северной Америке, посвященное современному искусству, площадью 225 000 квадратных футов.
Музей современного искусства Сан-Франциско был первой комиссией Соединенных Штатов для швейцарского архитектора Марио Ботта. Модернистское здание было открыто в ознаменование 60-летия SFMoMA и впервые предоставило достаточно места в галерее для показа полной коллекции современного искусства SFMoMA.
Стальная рама покрыта текстурированной и узорчатой кирпичной кладкой, одной из отличительных черт Botta. Пятиэтажная башня в тылу состоит из галерей и офисов. Дизайн позволяет пространство для будущего расширения.
Музей современного искусства Сан-Франциско также содержит множество ориентированных на сообщества функций, в том числе на 280 мест театр, два больших помещения для семинаров, пространство для мероприятий, музейный магазин, кафе, библиотека с 85 000 книг и класс. Внутреннее пространство залито естественным светом благодаря мансардным окнам на крутой крыше и на верхнем атриуме, выходящем из крыши.
И.М. Пей спроектировал музейное крыло, которое контрастировало бы с классическим дизайном окружающих зданий. Пей столкнулся с рядом проблем, когда проектировал Восточное крыло для Национальной галереи в Вашингтоне. Лот был неправильной формы трапеции. Окружающие здания были грандиозными и внушительными. Соседнее Западное здание, построенное в 1941 году, представляло собой классическую конструкцию, спроектированную Джоном Расселом. Как новое крыло Пей могло соответствовать участку странной формы и гармонировать с существующими зданиями?
Пей и его фирма исследовали множество возможностей и наметили многочисленные планы внешнего профиля и крыши атриума. Ранние концептуальные наброски Пей можно посмотреть на веб-сайте Национальной галереи.
Музеи прошлого были элитными памятниками. Напротив, Помпиду был задуман как оживленный центр для социальных мероприятий и культурного обмена.
С опорными балками, воздуховодами и другими функциональными элементами, расположенными на внешней стороне здания, центр Помпиду в Париже, кажется, вывернут наизнанку, раскрывая его внутреннюю работу. Центр Помпиду часто цитируется как знаковый пример Высокотехнологичная архитектура.
Екатерина Медичи, J. A. дю Серсо II, Клод Перро и многие другие внесли свой вклад в проект создания огромного Лувра в Париже, Франция.
Созданный в 1190 году и построенный из граненого камня, Лувр является шедевром французского Ренессанс. Архитектор Пьер Леско был одним из первых, кто применил во Франции классические идеи, и его проект нового крыла в Лувре определил его будущее развитие.
С каждым новым дополнением, под каждым новым правителем, Дворец, превращенный в музей, продолжал делать историю. Его отличительный мансардная крыша с двумя скатами вдохновил дизайн многих зданий восемнадцатого века в Париже и по всей Европе и Соединенных Штатах.
Традиционалисты были потрясены, когда американский архитектор родился в Китае. М. Пей спроектировал эту стеклянную пирамиду у входа в Лувр в Париже, Франция.
Музей Лувр, основанный в 1190 году в Париже, Франция, теперь считается шедевром архитектуры эпохи Возрождения. Дополнение И. М. Пея 1989 года состоит из необычных расположений геометрических фигур. Возвышаясь на 71 фут в высоту, «Пирамида дю Лувр» спроектирована так, чтобы пропустить свет в приемный центр музея, а не блокировать вид на шедевр эпохи Возрождения.
Завершенный после его смерти, Луи I. Йельский центр британского искусства Кана состоит из структурированной сетки квадратов. Простые и симметричные, 20-футовые квадратные пространства организованы вокруг двух внутренних дворов. Кессонные окна в крыше освещают внутренние пространства.
У входа в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе сквозь пирамидальные окна в крыше проникает естественный свет.
Строительный комплекс из красного песчаника включает в себя гостиницу, апартаменты и магазины. Двор отделяет два основных здания.
Дизайн огромного художественного музея был сделан из оболочки старой неприглядной Бэнксайдской электростанции на реке Темзе в Лондоне. Для восстановления строители добавили 3750 тонн новой стали. Индустриально-серый Турбинный зал проходит почти по всей длине здания. Его потолок высотой 115 футов освещается 524 стеклянными панелями. Электростанция закрылась в 1981 году, а музей открылся в 2000 году.
Описывая свой проект на Южном берегу, Херцог и де Мейрон заявили: «Нам интересно иметь дело с существующие структуры, потому что сопутствующие ограничения требуют совершенно другого вида творческой энергии. В будущем это будет все более важной проблемой в европейских городах. Вы не можете всегда начинать с нуля.
«Мы считаем, что это вызов Tate Modern как гибрид традиций, ар-деко и супер-модернизма: это современное здание, здание для всех, здание 21-го века. А когда вы начинаете не с нуля, вам нужны конкретные архитектурные стратегии, которые не в первую очередь мотивированы вкусом или стилистическими предпочтениями. Такие предпочтения имеют тенденцию исключать, а не включать что-то.
«Наша стратегия заключалась в том, чтобы принять физическую силу огромного кирпичного здания, похожего на горы Бэнксайда, и даже усилить его, а не разрушать или пытаться уменьшить его. Это своего рода стратегия айкидо, в которой вы используете энергию врага для своих собственных целей. Вместо того, чтобы бороться с этим, вы берете всю энергию и формируете ее неожиданными и новыми способами ».
Архитекторы Жак Херцог и Пьер де Мейрон продолжали возглавлять команду дизайнеров для дальнейшего преобразования старой электростанции, создавая новое десятиэтажное расширение, построенное на вершине Танков. Расширение открылось в 2016 году.
Яд Вашем - это музейный комплекс, посвященный истории, искусству, памяти и исследованиям Холокоста.
Закон Яд Вашем 1953 года гарантирует память евреев, убитых во время Второй мировой войны. Уверенность в Яд Вашемчасто переводится из Исаии 56: 5 как место и имяявляется обязательством Израиля заботиться о памяти миллионов людей, которые пострадали и были потеряны, коллективно и индивидуально. Рожденный в Израиле архитектор Моше Сафди провел десять лет, работая с чиновниками, чтобы восстановить прежние усилия и разработать новый, постоянный мемориал родины.
«И я предложил нам прорезать гору. Это был мой первый набросок. Просто прорубите весь музей через гору - войдите с одной стороны горы, выйдите с другой стороны горы - и затем пронесите свет через гору в комнаты ».
«Вы пересекаете мост, вы входите в эту треугольную комнату, высотой 60 футов, которая врезается прямо в холм и простирается прямо на север. И все это, все галереи находятся под землей, и вы видите отверстия для света. И ночью, только одна линия света прорезает гору, которая является просветом на вершине этого треугольника. И все галереи, как вы проходите через них и так далее, ниже уровня. И в камне высечены камеры - бетонные стены, камень, по возможности натуральный камень - с легкими шахтами... И затем, приближаясь к северу, он раскрывается: он вырывается из горы, чтобы снова увидеть свет и город и Иерусалимские холмы ".
Источник для цитат: технология, развлечения, дизайн (TED) презентация, По уникальности зданияМарт 2002
Перевернутый зиккуратный дизайн Марселя Брейера с 60-х годов стал культовым предметом искусства. Однако в 2014 году Музей американского искусства Уитни закрыл свою выставочную площадь в этом районе в центре Нью-Йорка и отправился в район упаковки мяса. Музей Уитни 2015 года Ренцо Пиано, расположенный в исторически промышленной зоне Манхэттена, в два раза больше. Архитектор Джон Х. Бейер, FAIA, из Beyer Blinder Belle возглавил команду, чтобы сохранить и обновить проект Бройера для Метрополитен-музея искусств. Переименован Встретил брейера Здание является продолжением выставочного и образовательного пространства музея.
Наружные общественные места возле возвышенной Высокой Линии обеспечивают 8500 квадратных футов того, что Ренцо Пиано называет ларго. Асимметрично современное здание Piano занимает место здания Brutalist Марселя Брейера 1966 года, музея Уитни на 75-й улице.
Расположение: Район упаковки мяса в Нью-Йорке (99 Gansevoort St. между Вашингтоном и Западом)
открытый: 1 мая 2015
архитекторы: Ренцо Пиано с Купер Робертсон
Рассказы: 9
Строительные материалы: Бетонные, стальные, каменные, мелиорированные сосновые полы и чугунное стекло
Крытый выставочный центр: 50 000 квадратных футов (4600 квадратных метров)
Уличные галереи и терраса: 13 000 квадратных футов (1200 квадратных метров)
После ураган Сэнди Повредив большую часть Манхэттена в октябре 2012 года, Музей Уитни привлек к работе инженеров WTM из Гамбурга, Германия, чтобы внести некоторые коррективы в проект, когда строился Уитни. Стены фундамента были усилены гидроизоляцией, дренажная система сооружения была переработана, а в случае наводнения доступна «мобильная система защиты от затопления».
Испанский архитектор / инженер Сантьяго Калатрава спроектировал морское чудовище музея на пирсе в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Содержит многие конструктивные особенности, найденные в его Транспортный узел В Нью-Йорке Музей 2015 года был открыт для фанфар, в преддверии Олимпийских игр в Рио следующим летом.