Хронология современной архитектуры ХХ века

Модернизм - это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция в дизайне, которая впервые появилась около 1850 года - некоторые говорят, что это началось раньше, - и продолжается по сей день. Фотографии, представленные здесь, иллюстрируют множество архитектур - Экспрессионизм, Конструктивизм, Баухауз, Функционализм, Интернационал, Пустынный Середина Века Модернизм, Структурализм, Формализм, Хай-тек, Брутализм, Деконструктивизм, Минимализм, Де Стайл, Метаболизм, Органический, Постмодернизм, и Parametricism. Датирование этих эпох только приближает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. Нет окон в библиотеке? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, фактически являются окнами для современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков мрамора Вермонт, обрамленных в гранитных и бетонных стальных ферм, что позволяет фильтровать естественный свет сквозь камень и внутреннее пространство - замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов по дизайну архитектор

Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто опираются на несколько принципов проектирования, чтобы создавать здания, которые поразительны и уникальны. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия - это экспрессионистская работа архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работы авангард художники и дизайнеры в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие причудливые работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы в 1950-х и 1960-х годах проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы предполагали скалы и горы. Органическая и бруталистская архитектура иногда описывается как неоэкспрессионистская.

Экспрессионистские и неоэкспрессионистские архитекторы включают Гюнтера Доменига, Ганса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтер Гропиус, и Ээро Сааринен.

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа авангард российские архитекторы начали движение за проектирование зданий для нового социалистического режима. Называть себя конструктивистыОни считали, что проектирование началось со строительства. Их здания подчеркнуты абстрактными геометрическими формами и функциональными деталями машин.

Конструктивистская архитектура объединила разработку и технологию с политической идеологией. Конструктивистские архитекторы попытались предложить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение различных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются ощущением движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, знаки и проекционные экраны; и машиностроительные строительные детали, в основном из стекла и стали.

Самая известная (и, возможно, первая) работа конструктивистской архитектуры никогда не была построена. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третий Интернационал (Коммунистический Интернационал) в городе санкт-петербург. Незастроенный проект под названием Башня Татлина, использовали спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три стеклянных стеновых блока - куб, пирамида и цилиндр - вращались с разными скоростями.

Взлетая на 400 метров (около 1300 футов), башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, хотя дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихова. В течение нескольких лет конструктивизм исчез из популярности и был омрачен движением Баухауз в Германии.

Bauhaus это немецкое выражение, означающее дом для строительстваили, буквально, Строительный Дом. В 1919 году экономика Германии рухнула после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен главой нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный строй. Учреждение, названное Баухаузом, призвало к созданию нового «рационального» социального жилья для рабочих. Баухаузские архитекторы отвергли «буржуазные» детали, такие как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональной, без каких-либо украшений.

Как правило, здания Баухауза имеют плоские крыши, гладкие фасады и кубической формы. Цвета: белый, серый, бежевый или черный. Поэтажные планы открыты и мебель функциональна. Популярные методы того времени - стальной каркас со стеклянными навесными стенами - использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем любой архитектурный стиль, Баухаус Манифест продвигаемые принципы творческого сотрудничества - планирование, проектирование, разработка и строительство - задачи, равные внутри строительного коллектива. Искусство и ремесло не должны иметь никакого значения.

Школа Баухауза возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда нацисты пришли к власти. Вальтер Гропиус, Марсель Бройер, Людвиг Мис ван дер Роэи другие лидеры Баухауза мигрировали в Соединенные Штаты. Время от времени термин Международный Модернизм был применен к американской форме архитектуры Баухауза.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауса, когда он построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический Дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для общественности, чтобы испытать подлинную архитектуру Баухауза.

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стейл. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические утверждения в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для миссис Труус Шредер-Шредер, который принял гибкий дом, спроектированный без внутренних стен.

Взяв имя из художественного издания Стиль, Де стайл движение не было исключительным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (например., красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры было также известно как нео-plasticism, влияя на дизайнеров по всему миру в 21 веке.

К концу 20-го века термин Функционализм был использован для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без особого внимания к искусству. Для Баухауса и других ранних функционалистов концепция была освободительной философией, которая освободила архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда американский архитектор Луи Салливан придумав фразу «форма следует за функцией» в 1896 году, он описал то, что впоследствии стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре. Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты полагали, что способы использования зданий и доступные материалы должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан облагораживал свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. За философией функционализма более пристально следили архитекторы Баухауза и Интернешнл Стайл.

Архитектор Людовик I. Кан искал честных подходов к дизайну, когда проектировал функционалиста Йельский центр британского искусства в Нью-ХейвенеКоннектикут, который выглядит сильно отличается от функционала норвежского Rådhuset в Осло. Городская ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функциональная архитектура примет много форм.

Важной тенденцией в модернистской архитектуре является движение к минималист или же reductivist дизайн. Признаки минимализма включают в себя открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если таковые имеются акцент на контуре или рамке конструкции; включение отрицательных пространств вокруг структуры как часть общего дизайна; использование освещения для драматизации геометрических линий и плоскостей; и лишить здания всех, кроме самых важных элементов - после анти-орнаментальных убеждений Адольф Лоос.

Дом Мехико, лауреат Притцкеровской премии, архитектор Луис Барраган является минималистским в его акценте на линии, плоскости и открытые пространства. Другие архитекторы, известные минималистским дизайном, включают Тадао Андо, Сигеру Пан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Модернистский архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, когда сказал: «Меньше значит больше». Минималистские архитекторы черпали вдохновение из элегантной простоты традиционной японской архитектуры. Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20-го века, известным как De Stijl. Оценивая простоту и абстракцию, художники Де Стейля использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

Международный стиль это термин, часто используемый для описания Баухаус-подобной архитектуры в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной группой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскар Нимейери Уоллес Харрисон. Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесной стены на высоком здании, доминирует над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания небоскреба рядом с США, которые также имеют международный дизайн, включают здание Seagram 1958 года Мис ван дер Роэ и здание MetLife, построенное как здание PanAm в 1963 году по проекту Эмери Рота, Вальтер Гропиус, и Пьетро Беллуши ..

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы с такими типичными чертами: прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоская крыша; ненесущая стена (внешний сайдинг) полностью из стекла; без орнамента; и камень, сталь, стекло, строительные материалы.

Название пришло из книги Международный стиль историк и критик Генри-Рассел Хичкок и архитектор Филип Джонсон. Книга была издана в 1932 году совместно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Термин снова используется в более поздней книге, Международная Архитектура от Вальтер Гропиусоснователь Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауза занималась социальными аспектами дизайна, международный стиль Америки стал символом Капитализм. Интернациональный стиль - это любимая архитектура для офисных зданий, а также в престижных домах, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось много вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на американском юго-западе архитекторы адаптировали International Style к теплому климату и засушливости. ландшафт, создавая элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм, после климата, или модерн модернизма, после эпохи.

Пустынный модернизм был подходом к модернизму середины 20-го века, который опирался на солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и американского юго-запада. С экспансивным стеклом и обтекаемым стилем Desert Modernism был региональным подходом к архитектуре международного стиля. Скалы, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухауз к теплому климату и засушливой местности. Характеристики пустынного модернизма включают в себя обширные стеклянные стены и окна; драматические линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с Модернизмом Пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберт Фрей, Джон Лотнер, Ричард Нейтра, E. Стюарт Уильямс и Дональд Векслер. Этот стиль архитектуры развивался на всей территории США, чтобы стать более доступным Средний век Модерн.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и некоторых частях юго-запада США, но самые большие и наиболее хорошо сохранившиеся образцы стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых - дом Кауфмана, построенный в 1946 году Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфмана в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из домов не был основной резиденцией Кауфмана.

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчины / женщины, горячие / холодные, старые / молодые и т. Д. Для структуралистов дизайн - это процесс поиска взаимосвязи между элементами. Структуристы также заинтересованы в социальных структурах и психических процессах, которые способствовали дизайну.

Структурная архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, конструкция Structuralist может состоять из ячеистых сотовых форм, пересекающихся плоскостей, решеток в кубах или густо сгруппированных пространств с соединяющимися дворами.

Архитектор Питер Эйзенман Говорят, что он привел структурный подход к своим работам. Официально называется Мемориал убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком в беспорядке, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

Метаболизм - это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие в зависимости от необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или блоки), прикрепленные к базовой инфраструктуре; и устойчивость. Это философия органического городского дизайна, что структуры должны действовать как живые существа в окружающей среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Башня Nakagin Capsule 1972 года представляет собой жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонный сердечник только с 4 болтами высокого напряжения, а а также делает единицы съемными и заменяемыми, "по словам архитектора Kisho Kurokawa & Associates. Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, с готовыми внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к сердцевине. «Nakagin Capsule Tower реализует идеи метаболизма, взаимозаменяемости, рециклируемости как прототипа устойчивой архитектуры», - рассказывает фирма.

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция - это здание в стиле хай-тек Ричард Роджерс, Ренцо Пианои Джанфранко Франкини. Кажется, он вывернут наизнанку, раскрывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде. Норман Фостер и И.М. Пей другие известные архитекторы, которые спроектировали этот путь.

Высокотехнологичные здания часто называют машиноподобными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие из строительных деталей изготавливаются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещены на внешней стороне здания, где они становятся центром внимания. Внутренние пространства открыты и адаптируются для многих целей.

Баухауз архитектор Ле Корбюзье использовал французскую фразу Бетон Брют, или сырой бетон, чтобы описать строительство своих собственных грубых, бетонных зданий. Когда бетон отливается, поверхность приобретает дефекты и формы самой формы, как древесные зерна деревянных форм. Шероховатость формы может сделать бетон (Béton) выглядеть "незаконченным" или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как Brutalist архитектура.

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле бруталистов можно построить быстро и экономично, и, следовательно, их часто можно увидеть в кампусе правительственных административных зданий. Хьюберт Х. Хамфри Билдинг в Вашингтоне, округ Колумбия, является хорошим примером. Разработано архитектор Марсель Брейер, это здание 1977 года является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные бетонные плиты, шероховатые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Разработанный Йорн Утцон, 1973 Сиднейский оперный театр в Австралии это пример современной органической архитектуры. Заимствуя подобные раковине формы, архитектура, кажется, взлетает от гавани, как будто она всегда была там.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органическая, а Искусство модерн архитекторы начала 20-го века включили в свои конструкции изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20-го века модернистские архитекторы подняли концепцию органической архитектуры на новую высоту. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать крутые арки без видимых балок или колонн.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими. Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиралевидные формы, похожие на раковины, когда проектировал Solomon R. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что проектировал великие подобные птицам здания, такие как Терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллеса около Вашингтона, округ Колумбия - две органические формы в Портфолио работ СаариненаРазработанный до настольных компьютеров все стало намного проще.

Комбинируя новые идеи с традиционными формами, постмодернистские здания могут удивлять, удивлять и даже забавлять.

Постмодернистская архитектура произошла от модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Комбинируя новые идеи с традиционными формами, постмодернистские здания могут удивлять, удивлять и даже забавлять. Знакомые формы и детали используются неожиданными способами. Здания могут включать символы, чтобы сделать заявление или просто восхитить зрителя.

Постмодернистские архитекторы включают Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун,Майкл Грейвс,Роберт А.М. Stern, и Филип Джонсон. Все игривы по-своему. Посмотрите на верхнюю часть здания AT & T Джонсона - где еще в Нью-Йорке можно найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели в стиле Чиппендейла?

Деконструктивизм, или Деконструкция, - это подход к построению дизайна, который пытается рассматривать архитектуру в клочьях. Основные элементы архитектуры демонтированы. Деконструктивистские здания могут не иметь визуальной логики. Кажется, что структуры состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, таких как кубистическое произведение искусства - и тогда архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла Голландский архитектор Рем Колхас и его команда, включая Джошуа Принса-Рамуса, является примером деконструктивистской архитектуры. Еще один пример в Сиэтле, штат Вашингтон Музей поп-культуры, архитектор которого Фрэнк Гери сказал, разработан как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд, и Заха Хадид. Хотя некоторые из их архитектур классифицируются как постмодернистские, деконструктивистские архитекторы отвергают постмодернистские пути для подхода, более похожего на русский конструктивизм.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма». Анонс выставки пояснил:

Радикальный деконструктивистский дизайн Рема Колхаса для Публичной библиотеки Сиэтла 2004 года в штате Вашингтон получил высокую оценку... и был поставлен под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к дикой поездке с человеком, известным тем, что он вышел за пределы конвенции».

Он построен из бетона (достаточно для заполнения 10 футбольных полей глубиной 1 фут), из стали (для изготовления 20 статуй свободы) и стекла (достаточно для покрытия 5 1/2 футбольных полей). Внешняя "кожа" - это изолированное, сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Ромбовидные (4 на 7 футов) стеклянные блоки позволяют естественное освещение. В дополнение к покрытому прозрачному стеклу половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый листовой металл между слоями стекла. Это трехслойное «металлическое сетчатое стекло» уменьшает тепло и блики - первое здание в США, в котором установлено стекло такого типа.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас заявил журналистам, что хочет, чтобы «здание сигнализировало, что что-то особенное происходит здесь. "Некоторые говорили, что дизайн выглядит как стеклянная книга, открывающаяся и открывающая новую эру библиотеки использовать. Традиционное представление о библиотеке как о месте, посвященном исключительно печатным изданиям, изменилось в информационную эпоху. Хотя дизайн включает в себя книжные стопки, акцент делается на просторных общественных пространствах и областях для медиа, таких как технологии, фотографии и видео. Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ЖА - Заха Хадид и Патрик Шумахер с Саффетом Кая Бекироглу. Идея проекта заключалась в том, чтобы создать плавную, непрерывную кожу, которая, казалось бы, складывалась на окружающую ее площадь, а внутренняя часть была бы свободна от колонн, чтобы создать непрерывно открытое и жидкое пространство. «Усовершенствованные вычисления позволили осуществлять непрерывный контроль и коммуникацию этих сложностей среди многочисленных участников проекта», - описывает фирма.

Система автоматизированного проектирования (САПР) переходит на компьютерно-ориентированное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать высокопроизводительное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания стали выглядеть так, будто они могли улететь. Другие выглядели большими, неподвижными капли архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания. На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. Коммерческая архитектура, в частности, превзошла план.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрик Шумахер, партнер Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывает использование слова parametricism описать эти алгоритмические конструкции.

Когда началась современная эра архитектуры? Многие люди считают, что корни современности 20-го века связаны с Индустриальная революция (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Современное. Чикагский архитектор Луи Салливан (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы не похожи на то, что мы сегодня называем «современным».

Другие имена, которые появляются, это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, родившиеся в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новое мышление об архитектуре, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году Луи Салливан подарил нам свою форма следует функции эссе Венский архитектор Отто Вагнер писал Современный Архитектурный - своего рода инструкция по эксплуатации, Руководство для его учеников в этой области искусства. Вагнер пишет:

Все же слово происходит от латинского Модочто означает «только сейчас», что заставляет задуматься, есть ли у каждого поколения современное движение. Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет: