Гарольд "длинная форма" импровизация деятельность, впервые разработанная в 60-х годах театр режиссер / преподаватель Дель Клоуз. Полная импровизационная деятельность дает актерам больше времени для развития правдоподобных персонажей и органических сюжетов. Является ли представление комедия или драма полностью зависит от актеров.
Полная импровизация может длиться от 10 до 45 минут (или больше)! Если все сделано хорошо, это может быть абсолютно завораживающим. Если все сделано плохо, это может вызвать храп звуки из аудитории.
Это начинается с предложения от аудитории.
- "Кто-то может назвать объект?"
- «Хорошо, люди, выберите эмоцию».
- "Что вы делали вчера?"
- «Назови свое любимое / наименее любимое слово».
После выбора слово, фраза или идея становятся центральным элементом Гарольда. Есть безграничные способы начать импровизацию. Вот несколько возможностей:
- Каждый актер доставляет импровизированный монолог.
- Игра в слова ассоциации играется.
- Актеры исполняют интерпретирующий танец, основанный на предложении.
- Каждый актер вспоминает личную (или вымышленную) память, связанную с предложением аудитории.
Основная структура
Во время дебюта члены актерского состава должны внимательно слушать и использовать некоторые материалы в последующих сценах.
За вступительной сценой обычно следуют:
- Три виньетки, связанные с темой.
- Групповая театральная игра (с участием некоторых или всех актеров).
- Еще несколько виньеток.
- Еще одна групповая театральная игра.
- Две или три заключительные сцены, которые объединяют различные темы, персонажей и идеи, которые развивались на протяжении всего представления.
Вот пример того, что может произойти:
Открывашка
- Актерский состав: (Говоря весело с аудиторией.) Для нашей следующей сцены нам нужно предложение от аудитории. Пожалуйста, назовите первое слово, которое приходит на ум.
- Член аудитории: Popsicle!
Затем члены актерского состава могут собраться вокруг, делая вид, что смотрят на эскимо.
- Актер № 1Ты эскимо.
- Участник каста № 2: Ты холодный и липкий.
- Участник каста № 3: Вы находитесь в морозильной камере рядом с вафлями и под пустым лотком для кубиков льда.
- Участник каста № 4: Вы входите во многих вкусах.
- Участник каста № 1: Ваш апельсиновый вкус на вкус как апельсин.
- Участник каста № 2: Но ваш виноградный вкус не имеет ничего общего с виноградом.
- Участник каста № 3: Иногда твоя палка рассказывает шутку или загадку.
- Участник каста № 4: Человек в грузовике с мороженым переносит вас из одного района в другой, в то время как голодные дети гонятся за вами.
Это может продолжаться гораздо больше, и, как указано выше, есть много разных вариаций начала Гарольда. Как правило, все, что упоминается в дебюте, может стать темой или темой предстоящей сцены. (Вот почему хорошая память - это бонус для участников Гарольда.)
Первый этап
Затем начинается первый набор из трех коротких сцен. В идеале все они могут затронуть тему фруктового мороженого. Тем не менее, актеры могут выбрать другие идеи, упомянутые в монологе модератора (ностальгия по детству, работа со взрослыми, липкая еда и т. Д.).
- Сцена А1: Гиперактивные дети приставают к матери за эскимо, но сначала они должны сделать свою работу.
- Сцена А2: Эскимо обсуждает жизнь в морозильной камере со своими друзьями мистером и миссис Вафли.
- Сцена A3: Стажер проходит свой первый день на фабрике по производству фруктового мороженого, работая в качестве автора нелепых шуток, надеваемых на палочку для мороженого.
Шумы, музыка, жесты актеров и взаимодействие могут происходить повсюду, помогая переходить от одной сцены к другой.
Этап второй: групповая игра
В то время как в предыдущих сценах могли участвовать несколько актеров, на втором этапе, как правило, весь актерский состав.
Примечание: используемые «игры» должны быть органическими. Они могут быть чем-то, что часто можно увидеть на импровизированных шоу, таких как «стоп-кадр» или «алфавит»; однако «игра» также может быть чем-то спонтанно созданным, своего рода паттерном, действием или структурой сцены, которую генерирует один актерский состав. другие члены актерского состава должны быть в состоянии сказать, что такое новая «игра», а затем присоединиться.
Этап третий
За групповой игрой следует еще одна серия виньеток. Актеры могут расширить или сузить тему. Например, каждая сцена может исследовать «Историю фруктового мороженого».
- Сцена B1: Фруктовое мороженое во времена пещерных людей
- Сцена B2: Фруктовое мороженое в средние века.
- Сцена B3: Фруктовое мороженое во время Старого Запада.
Этап четвертый
Другая игра в порядке, предпочтительно с участием всего состава. Этот должен быть очень живым, чтобы накапливать энергию для последних частей Гарольда. (По моему скромному мнению, это идеальное место для импровизированного музыкального номера - но все зависит от
Пятый этап
Наконец, Гарольд завершает свою работу еще несколькими виньетками, надеясь вернуться к некоторым темам, идеям и даже персонажам, которые были исследованы ранее в этой части. Возможные примеры (хотя кажется нелогичным приводить выписанные примеры импровизированных идей!)
- Сцена C1: Пещерный человек испытывает первый в мире случай замораживания мозга.
- Сцена C2: Мистер и миссис. Вафля решает увидеть других людей; она посещает холодильник.
- Сцена C3: Человек-Мороженое лежит на смертном одре, и его жизнь мелькает у него перед глазами.
Если члены актерского состава умны, что, я уверен, они, они могли бы связать конец с материалом с самого начала. Тем не менее, Гарольду не нужно связывать все вместе, чтобы быть веселым или успешным. Гарольд может начинаться с определенной темы (например, фруктовое мороженое), но отбрасывать слишком много разных предметов, тем и персонажей. И это тоже хорошо. Помните, что любая импровизированная игра может быть изменена в соответствии с потребностями актеров и зрителей. Веселитесь с Гарольдом!