Как заблокировать игру и дать указания по сцене

Блокировка - это театральный термин, обозначающий движения актеров на сцене во время исполнения пьесы или мюзикла. Каждое движение, которое делает актер (ходьба по сцене, подъем по лестнице, сидение на стуле, падение на пол, опускание на колени) подпадает под более широкий термин «блокирование».

Как правило, пьесы директор определяет движения и позиции актеров на сцене. Некоторые режиссеры «предварительно блокируют» сцены - намечают движения актеров вне репетиции и затем дают актерам их блокировку. Некоторые режиссеры работают с актерами во время репетиции и принимают блокирующие решения, когда актеры выполняют движения. Эти режиссеры пробуют различные движения и сценические позиции, чтобы увидеть, что работает, внести коррективы, а затем установить блокировку. Другие режиссеры, особенно когда они работают с опытными актерами во время репетиций, просят актеров следовать их инстинктам о том, когда двигаться, и блокировка становится совместной работой.

В некоторых пьесах драматург обеспечивает блокировку заметок в тексте скрипта. Американский драматург Юджин О’Нил написал подробные сценические указания, включающие не только движения, но и заметки об отношениях и эмоциях персонажей.

Пример из Акта I Сцены 1 «Долгого дня в ночи». Диалог Эдмунда сопровождается сценическими указаниями курсивом:

ЭДМУНД
С внезапным нервным раздражением.
О, ради Бога, папа. Если вы снова начнете эту работу, я ее побью.
Он вскакивает.
Я все равно оставил свою книгу наверху.
Он идет в переднюю, говоря с отвращением:
Боже, папа, я думаю, тебе надоело слушать себя.
Он исчезает Тайрон сердито смотрит за ним.

Некоторые режиссеры остаются верными сценическим указаниям, предоставленным драматургом в сценарии, но режиссеры и актеры не обязаны следовать этим указаниям таким образом, что они обязаны использовать диалог драматурга строго как написано. Слова, которые произносят актеры, должны быть написаны именно так, как они появляются в сценарии. Только с специального разрешения драматурга могут быть изменены или пропущены строки диалога. Однако не обязательно придерживаться блокирующих идей драматурга. Актеры и режиссеры могут сами выбирать свои движения.

Некоторые режиссеры ценят сценарии с подробными указаниями сцены. Другие режиссеры предпочитают сценарии практически без блокирующих идей в тексте.

В идеале, блокирование должно улучшить историю на сцене:

• Отражая подлинное поведение персонажей - движения персонажа могут раскрыть столько же, а иногда и больше, чем его или ее слова.
• Отражение отношений между персонажами.
• Уделение внимания определенным персонажам в подходящие моменты (помогая аудитории знать, где искать.)
• Позволяет зрителям видеть то, что они должны видеть, а не то, что должно быть скрыто - либо как часть пьесы, либо как случайное заглядывание за кулисы.
• Создание эффективных сценических картин - сильных, приятных, ужасающих - которые передают смыслы и настроения пьесы.
• Эффективное использование набора.

Как только сцена заблокирована, актеры должны выполнять те же движения во время репетиций и спектаклей. Таким образом, актеры должны запомнить их блокировку, а также их линии. Во время блокирующих репетиций большинство актеров используют карандаш, чтобы отметить блокировку в своих сценариях, поэтому, если блокировка меняется, следы от карандаша могут быть удалены, а новая блокировка отмечена.

Актеры и режиссеры используют «стенография»Для блокировки обозначений. Однако вместо того, чтобы написать «Идите за сцену вправо и встаньте позади (или за сценой) дивана», актер будет делать заметки, используя сокращения. Любое сценическое движение из одной области сцены в другую называется «крестом», и быстрый способ указать крест должен использовать «X». Таким образом, примечание блокировки актера вышеупомянутой блокировки может выглядеть так: «XDR to US of диван."