Биография Эдмония Льюис, американский скульптор

Эдмония Льюис (ок. 4 июля 1844 г. - 17 сентября 1907 г.) был американским скульптором афроамериканского и индейского наследия. Ее работы, в которых представлены темы свободы и отмены, стали популярными после гражданская война и заработал ее многочисленные награды. Льюис изобразила африканцев, афроамериканцев и индейцев в своей работе, и она особенно известна своим натурализмом в неоклассическом жанре.

Быстрые факты: Эдмония Льюис

Эдмония Льюис была одним из двух детей, рожденных от матери коренного американца и афро-американского происхождения. Ее отец, африканский гаитянин, был «слугой джентльмена». Ее дата рождения и место рождения (возможно, в Нью-Йорке или Огайо) под вопросом. Возможно, Льюис родился 14 июля или 4 июля, в 1843 или 1845 году. Сама она утверждала, что ее родиной была северная часть штата Нью-Йорк.

Льюис провела свое раннее детство с людьми своей матери, группой Mississauga Ojibway (индейцы Chippewa). Она была известна как Wildfire, а ее брата звали Sunrise. После того, как Льюису было около 10 лет, они были осиротевшими, их приняли две тети. Они жили возле Ниагарского водопада на севере Нью-Йорка.

Восход, с богатством от Калифорнийская золотая лихорадка и работая парикмахером в Монтане, финансировал образование его сестры, включая подготовительную школу и Оберлин колледж. Она изучала искусство в Оберлине, начиная с 1859 года. В то время Оберлин был одной из немногих школ, где можно было учить женщин или цветных людей.

Время Льюиса там, однако, было не без трудностей. В 1862 году две белые девушки в Оберлине обвинили ее в попытке отравить их. Льюис был оправдан по обвинению, но подвергся словесным нападкам и избиениям со стороны анти-аболиционистских боевиков. Несмотря на то, что Льюис не был осужден за инцидент, администрация Оберлина отказалась разрешить ей записаться на следующий год, чтобы выполнить свои выпускные требования.

Покинув Оберлин, Льюис отправился в Бостон и Нью-Йорк учиться у скульптора Эдварда Брэкетта, которого аболиционист представил ей. Уильям Ллойд Гаррисон. Вскоре аболиционисты начали пропагандировать ее работы. Первым бюстом Льюиса был полковник Роберт Гулд Шоу, белый бостонец, возглавлявший черные войска в гражданской войне. Она продала копии бюста, и на вырученные средства она в итоге смогла перебраться в Рим, Италия.

В Риме Льюис присоединился к большому художественному сообществу, в которое вошли другие женщины-скульпторы, такие как Гарриет Хосмер, Энн Уитни и Эмма Стеббинс. Она начала работать в мраморе и приняла неоклассический стиль, который включал элементы древнегреческого и римского искусства. Обеспокоенный расистскими предположениями о том, что она не несет ответственности за свою работу, Льюис работала одна и не была частью сообщества, которое привлекало покупателей в Рим. Среди ее покровителей в Америке была аболиционистка и феминистка Лидия Мария Чайлд. Льюис обратился в католицизм во время ее пребывания в Италии.

Льюис рассказала подруге, что она жила в Риме, чтобы поддержать свое искусство:

«Нет ничего прекраснее свободного леса. Ловить рыбу, когда вы голодны, рубить ветви дерева, разжигать огонь, жарить его и есть на открытом воздухе, - это самая большая роскошь. Я бы не задержался на неделю в городах, если бы не моя страсть к искусству ».

Льюис имела некоторый успех, особенно среди американских туристов, за ее изображения африканцев, афроамериканцев и индейцев. В то время египетские сюжеты считались изображениями Черной Африки. Ее работа была подвергнута критике за кавказский вид многих ее женских фигур, хотя их костюм считается более этнически точным. Среди ее самых известных скульптур - «Навсегда свободная» (1867), скульптура, посвященная ратификации 13-й поправки, на которой изображены темнокожий мужчина и женщина, празднующая Прокламация об освобождении; «Агарь в дикой природе» - скульптура египетской служанки Сарры и Авраама, матери Измаила; «Старый стрелок и его дочь», сцена коренных американцев; и «Смерть Клеопатры», изображение египетской царицы.

Льюис создал «Смерть Клеопатры» для Филадельфии Сентенниель 1876 года, и она также была показана на Чикагской выставке 1878 года. Скульптура была потеряна на столетие. Оказалось, что он был выставлен на могиле любимой лошади владельца гоночной трассы Клеопатры, в то время как трасса была преобразована сначала в поле для гольфа, а затем в завод по производству боеприпасов. С другим проектом здания статуя была перемещена и затем вновь открыта, и в 1987 это было восстановлено. Сейчас он входит в коллекцию Смитсоновского музея искусств США.

Льюис исчез из поля зрения общественности в конце 1880-х годов. Ее последняя известная скульптура была завершена в 1883 году, и Фредерик Дуглас встретился с ней в Риме в 1887 году. Католический журнал сообщил о ней в 1909 году, и в 1911 году в Риме был репортаж о ней.

Долгое время Эдмония Льюис не знала окончательной даты смерти. В 2011 году историк культуры Мэрилин Ричардсон обнаружила в британских документах доказательства того, что она жила в Хаммерсмите. район Лондона и умер в больнице округа Хаммерсмит 17 сентября 1907 года, несмотря на эти сообщения о ней в 1909 году и 1911.

Хотя Льюис и ее нововведения получили некоторое внимание при жизни, они не получили широкого признания до ее смерти. Ее работы были показаны на нескольких посмертных выставках; некоторые из ее самых известных произведений в настоящее время хранятся в Смитсоновском музее изобразительных искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее искусств Кливленда.

• Аткинс, Джанин. "Каменные Зеркала: Скульптура и Молчание Эдмонии Льюиса. "Саймон и Шустер, 2017.
• Бьюик, Кирстен. "Дитя огня: Мэри Эдмония Льюис и проблема чернокожего и индийского предмета истории искусств"Duke University Press, 2009.
• Хендерсон, Альберт. "Неукротимый дух Эдмонии Льюис: повествовательная биография ". Esquiline Hill Press, 2013.