Романтизм в истории искусств 1800-1880 гг.

«Романтизм точно расположен не в выборе предмета и не в точной истине, а в смысле чувства». - Шарль Бодлер (1821-1867) 

Вот, благодаря Бодлеру, у вас первая и самая большая проблема с Романтизм: почти невозможно точно определить, что это было. Когда мы говорим о романтике Движении, мы не используем коренное слово «романтика» в смысле сердец, цветов или увлечения. Вместо этого мы используем «романтику» в смысле прославления.

Романтические визуальные и литературные художники прославились вещи... что приводит нас к острой проблеме номер два: прославляемые ими «вещи» почти никогда не были физическими. Они прославляли огромные, сложные понятия, такие как свобода, выживание, идеалы, надежда, благоговение, героизм, отчаяние и различные ощущения, которые природа вызывает в людях. Все это почувствовал- и чувствуется на индивидуальном, очень субъективном уровне.

Помимо продвижения нематериальных идей, романтизм может также быть слабо определен тем, против чего он выступает. Движение отстаивало спиритизм над наукой, инстинкты над размышлениями, природу над промышленностью, демократию над подчинением и простодушие над аристократией. Опять же, все эти концепции открыты для чрезвычайно персонализированной интерпретации.

Имейте в виду, что романтизм затронул литературу и музыку, а также изобразительное искусство. Немец Штурм и Дранг движение (конец 1760-х - начало 1780-х годов) было преимущественно музыкально-ориентированным литературным и второстепенным, но привело к тому, что несколько художников-художников рисовали ужасающие сцены.

Романтическое искусство по-настоящему началось на рубеже веков, и в течение следующих 40 лет у него было наибольшее количество практиков. Если вы делаете заметки, это расцвет 1800-1840 годов.

Как и в любом другом движении, были художники, которые были молоды, когда романтизм был стар. Некоторые из них придерживались движения до тех пор, пока не достигли своих целей, в то время как другие сохранили аспекты романтизма, двигаясь в новых направлениях. Сказать 1800–1880 гг. Не так уж и сложно, и охватить все противостояния, такие как Франц Ксавер Винтерхальтер (1805–1873). После этого момента романтическая живопись, безусловно, стала смертельно холодной, хотя движение привело к длительным изменениям в будущем.

Картины романтического периода были эмоциональными пороховыми бочонками. Художники выражали столько чувств и страстей, сколько могли погрузить на холст. Пейзаж должен был вызывать настроение, сцена на публике должна была выражать выражение каждого лица, а рисунок животного должен был изображать некоторую, предпочтительно величественную, черту этого животного. Даже портреты не были абсолютно прямыми представлениями - сиделке давали глаза, которые должны были быть зеркалами души, улыбкой, гримасой или определенным наклоном головы. С небольшими прикосновениями художник мог изобразить свой предмет, окруженный атмосферой невинности, безумия, добродетели, одиночества, альтруизма или жадности.

В дополнение к эмоционально заряженным чувствам, которые можно получить от просмотра романтических картин, современные зрители обычно были достаточно осведомлены об истории за предмет. Почему? Потому что художники часто черпали вдохновение из текущих событий. Например, когда Теодор Жерико представил свой гигантский шедевр Плот Медузы (1818-19), французская публика была уже хорошо знакома с кровавыми подробностями после кораблекрушения 1816 года военно-морского фрегата Meduse. Точно так же Эжен Делакруа нарисовал Свобода, ведущая народ (1830), полностью осознавая, что каждый взрослый человек во Франции уже был знаком с июльской революцией 1830 года.

Конечно, нет каждый Романтическая работа, связанная с текущими событиями. Для тех, кто это сделал, однако, выгоды были восприимчивым, информированным зрителем и увеличенным признанием имени их создателей

Романтизм не был похож на искусство рококо, в котором модные, привлекательные люди занимались модными, привлекательными играми в то время как любовная любовь скрывалась за каждым углом - и все эти события происходили в беззаботной, причудливой стиль. Вместо этого, романтизм включал тревожное видение Уильяма Блейка Призрак блохи (1819-20), сидя в непосредственной хронологической близости к удобному сельскому пейзажу Джона Констебла Сено Уэйн (1821). Выберите настроение, любое настроение, и какой-то художник-романтик передал это на холсте.

Романтизм не был похож Импрессионизмгде все сосредоточились на рисовании эффектов света с помощью рыхлой кисти. Романтическое искусство варьировалось от гладкого, как стекло, высокодетализированного монументального холста. Смерть Сарданапала (1827) Эжен Делакруа, J. М. W. Неясная акварель Тернера моется в Озеро Цуг (1843), и все что между Техника была по всей карте; Исполнение было полностью до художника.

Романтизм не был похож папачьи художники делали конкретные заявления о Первой мировой войне и / или претенциозных нелепостях мира искусства. Художники-романтики были склонны делать заявления о чем-либо (или ничего), в зависимости от того, как отдельный художник относился к какой-либо теме в любой день. Работа Франсиско де Гойи исследовала безумие и угнетение, в то время как Каспар Давид Фридрих находил бесконечное вдохновение в лунном свете и тумане. Воля романтического художника окончательно сказалась на предмете.

Самое прямое влияние романтизма было неоклассицизм, но есть поворот к этому. Романтизм был своего рода реакцией в Неоклассицизм, в котором художники-романтики нашли рациональные, математические, аргументированные элементы «классического» искусства (т.е .: искусство Древней Греции и Рима, через РенессансСлишком сдержанно. Не то чтобы они не сильно заимствовали его, когда речь шла о таких вещах, как перспектива, пропорции и симметрия. Нет, романтики сохранили эти части. Просто они рискнули выйти за рамки господствующего неоклассического чувства спокойного рационализма, чтобы добавить драматическую помощь.

Лучший пример - американская школа Гудзон-Ривер, которая началась в 1850-х годах. Основатель Томас Коул, Ашер Дюран, Фредерик Эдвин Черч, и др. и др., были непосредственно под влиянием европейских романтических пейзажей. Luminism, ответвление школы Гудзон-Ривер, также сфокусирован на романтических пейзажах.

Дюссельдорфская школа, которая концентрировалась на образных и аллегорических пейзажах, была прямым потомком немецкого романтизма.

Некоторые художники-романтики сделали инновации, которые в последующие движения были включены в качестве важных элементов. Джон Констебл (1776-1837) имел тенденцию использовать крошечные мазки чистых пигментов, чтобы подчеркнуть пятнистый свет в своих пейзажах. Он обнаружил, что при взгляде с расстояния его точки цвета слились. Это развитие было воспринято с большим энтузиазмом школой Барбизона, импрессионистами и пуантилистами.

Констебль и, в гораздо большей степени, Дж. М. W. Тернер часто производил исследования и готовые работы, которые были абстрактное искусство во всем, кроме имени. Они оказали сильное влияние на первых практиков современного искусства, начиная с импрессионизма, что, в свою очередь, оказало влияние практически на все последовавшие за ним модернистские движения.

• Антуан-Луи Барье
• Уильям Блейк
• Теодор Шассерио
• Джон Констебл
• Джон Продать Котмана
• Джон Роберт Козенс
• Эжен Делакруа
• Поль Деларош
• Ашер Браун Дюран
• Каспар Давид Фридрих
• Теодор Жерико
• Анн-Луи Жироде
• Томас Гиртин
• Франсиско де Гойя
• Уильям Моррис Хант
• Эдвин Ландсир
• Томас Лоуренс
• Сэмюэл Палмер
• Пьер-Поль Пруд'хон
• Франсуа Руде
• Джон Раскин
• J. М. W. токарь
• Орас Верне
• Франц Ксавер Винтерхальтер

_{источники}

• Браун, Дэвид Блейни. Романтизм.
  Нью-Йорк: Файдон, 2001.
• Энгель, Джеймс. Творческое воображение: просвещение к романтизму.
  Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1981.
• Честь, Хью. Романтизм.
  Нью-Йорк: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Айвз, Колта, с Элизабет Э. Баркер. Романтизм и школа природы (Л.д.. Кот.).
  Нью-Хейвен и Нью-Йорк: Издательство Йельского университета и Музей Метрополитен, 2000.