Биография мечты и фольклора художника Марка Шагала

Марк Шагал (1887-1985) вышел из далекой восточноевропейской деревни и стал одним из самых любимых художников 20-го века. Родившись в еврейской семье хасидов, он собирал изображения из фольклора и еврейских традиций, чтобы рассказать о своем искусстве.

За свои 97 лет Шагал путешествовал по миру и создал не менее 10 000 работ, в том числе картины, книжные иллюстрации, мозаики, витражи, театральные декорации и костюмы. Он получил награды за яркие сцены любовников, скрипачей и смешных животных, плавающих над крышами.

Работа Шагала была связана с примитивизмом, кубизмом, фовизмом, экспрессионизмом и сюрреализмом, но его стиль оставался глубоко личным. Через искусство он рассказал свою историю.

Марк Шагал родился 7 июля 1887 года в хасидской общине под Витебском, на северо-восточной окраине Российской империи, в государстве, которое теперь называется Беларусью. Его родители назвали его Мойша (иврит для Моисея) Шагал, но написание приобрело французский расцвет, когда он жил в Париже.

Истории жизни Шагала часто рассказывают с драматическим чутьем. В его автобиографии 1921 года Моя жизньОн утверждал, что он "родился мертвым". Чтобы возродить его безжизненное тело, обезумевшая семья уколола его иглами и окунула его в корыто с водой. В этот момент вспыхнул пожар, и они смахнули мать на ее матрасе в другую часть города. Чтобы добавить к хаосу, год рождения Шагала, возможно, был записан неправильно. Шагал утверждал, что он родился в 1889 году, а не в 1887 году.

Истинные или воображаемые обстоятельства рождения Шагала стали постоянной темой в его картинах. Изображения матерей и младенцев смешались с перевернутыми домами, падающими сельскохозяйственными животными, скрипачами и акробатами, обнимающимися любовниками, бушующими пожарами и религиозными символами. Одна из его самых ранних работ, «Рождение» (1911–1912), изобразительное повествование о своем собственном роде.

Его жизнь почти потеряна, Шагал вырос в семье, обожаемой в младшей сестре. Его отец - «всегда уставший, всегда задумчивый» - работал на рыбном рынке и носил одежду, «сияющую рассолом сельди». Мать Шагала родила восемь детей, в то время как управляла продуктовым магазином.

Они жили в маленькой деревне, «грустном и веселом» скоплении деревянных домов, опрокидывающихся в снегу. Как и в картине Шагала «За Витебском» (1914), еврейские традиции вырисовывались широко. Семья принадлежала к секте, которая ценила песню и танец как высшую форму преданности, но запрещала искусственные образы Божьих произведений. Робкий, заикающийся и обиженный, юный Шагал пел и играл на скрипке. Он говорил на идише дома и посещал начальную школу для еврейских детей.

Правительство наложило много ограничений на свое еврейское население. Шагал был принят в государственную среднюю школу только после того, как его мать заплатила взятку. Там он научился говорить по-русски и писал стихи на новом языке. Он увидел иллюстрации в русских журналах и начал воображать то, что, казалось, казалось надуманной мечтой: жизнь художника.

Решение Шагала стать художником озадачило его прагматичную мать, но она решила, что искусство может быть штикл гешефтЖизнеспособный бизнес. Она разрешила подростку учиться у Иегуды Пена, художника-портретиста, который преподавал рисование и живопись еврейским студентам в деревне. В то же время она требовала от ученика Шагала местного фотографа, который научит его практической профессии.

Шагал ненавидел утомительную работу по ретуши фотографий, и он чувствовал себя подавленным в художественном классе. Его учитель Юхунда Пен был рисовальщиком и не интересовался современными подходами. Восстая, Шагал использовал странные цветовые сочетания и не поддавался технической точности. В 1906 году он покинул Витебск для изучения искусства в Петербурге.

Стараясь жить на свое небольшое пособие, Шагал учился в знаменитом Имперском обществе для Защита изобразительных искусств, а затем с Леоном Бакстом, художником и театральным декоратором, который преподавал в Сванцева Школа.

Учителя Шагала познакомили его с яркими красками Матисс и Fauves. Молодой художник также изучал Рембрандта и других старых мастеров и таких великих постимпрессионистов, как Ван Гог и Гоген. Более того, в то время как в Петербурге Шагал открыл жанр, который станет изюминкой его карьеры: театральные постановки и дизайн костюмов.

Максим Бинавер, меценат, работавший в российском парламенте, восхищался студенческой работой Шагала. В 1911 году Бинавер предложил молодому человеку средства для поездки в Париж, где евреи могли пользоваться большими свободами.

Хотя тоска по дому и едва мог говорить по-французски, Шагал был полон решимости расширить свой мир. Он принял французское написание своего имени и поселился в La Ruche (Улей), известном сообществе художников недалеко от Монпарнаса. Обучаясь в авангардной Академии La Palette, Шагал познакомился с такими поэтами-экспериментаторами, как Аполлинер и модернистские художники, как Модильяни и Делоне.

Делоне глубоко повлиял на развитие Шагала. Объединяя Кубизм подходя к личной иконографии, Шагал создал некоторые из самых запоминающихся картин своей карьеры. Его 6-футовый рост «Я и деревня» (1911) работает с геометрическими плоскостями, представляя мечтательные, перевернутые виды на родину Шагала. «Автопортрет с семью пальцами» (1913) фрагментирует человеческий облик, но включает в себя романтические сцены Витебска и Парижа. Шагал объяснил: «Этими картинами я создаю свою собственную реальность для себя, я воссоздаю свой дом».

Всего через несколько лет в Париже Шагал получил достаточно критических отзывов, чтобы запустить персональную выставку в Берлине, состоявшуюся в июне 1914 года. Из Берлина он вернулся в Россию, чтобы воссоединиться с женщиной, которая стала его женой и музой.

В «Дне рождения» (1915) красавица плавает над прекрасной молодой женщиной. Когда он пытается ее поцеловать, она тоже, кажется, поднимается с земли. Женщина была Белла Розенфельд, красивая и образованная дочь местного ювелира. «Мне оставалось только открыть окно моей комнаты, и синий воздух, любовь и цветы вошли с ней», - написал Шагал.

Пара познакомилась в 1909 году, когда Белле было всего 14 лет. Она была слишком молода для серьезных отношений, и, кроме того, у Шагала не было денег. Шагал и Белла обручились, но ждали до 1915 года, чтобы жениться. Их дочь Ида родилась в следующем году.

Белла была не единственной женщиной, которую Шагал любил и рисовал. В студенческие годы он был очарован Теей Брахманн, которая позировала дляRed Nude сидя" (1909). Портрет Теи смелый и чувственный, с темными линиями и тяжелыми слоями красного и розового. Напротив, картины Беллы Шагала легкомысленны, причудливы и романтичны.

На протяжении более тридцати лет Белла снова и снова появлялась как символ бурных эмоций, жизнерадостной любви и женской чистоты. В дополнение к "Дню рождения", самые популярные картины Шагала "Белла" включают в себя "Над городом" (1913), "Променад" (1917), "Влюбленные в Сирени" (1930), "Три свечи"(1938) и"Супружеская пара с Эйфелевой башней" (1939).

Однако Белла была не просто моделью. Она любила театр и работала с Шагалом над дизайном костюмов. Она продвинулась в его карьере, занимаясь бизнес-операциями и переводя его автобиографию. Ее собственные труды рассказывают о работе Шагала и их совместной жизни.

Белле было только за сорок, когда она умерла в 1944 году. «Все одеты в белое или все в черное, она долго плыла по моим холстам, руководя моим искусством», - сказал Шагал. «Я не заканчиваю ни рисовать, ни гравировать, не спрашивая ее« да или нет ». «»

Марк и Белла Шагал хотели поселиться в Париже после свадьбы, но серия войн сделала путешествие невозможным. Первая Мировая Война принес бедность, бунты хлеба, нехватку топлива, и непроходимые дороги и железные дороги. Россия кипела от жестоких революций, кульминацией которых стало Октябрьская революция 1917 годаГражданская война между повстанческими армиями и большевистским правительством.

Шагал приветствовал новый режим России, потому что он предоставил евреям полное гражданство. Большевики уважали Шагала как художника и назначили его комиссаром по искусству в Витебске. Он основал Витебскую художественную академию, организовал празднования годовщины Октябрьской революции и разработал декорации для Нового государственного еврейского театра. Его картины заполнили комнату в Зимнем дворце в Ленинграде.

Эти успехи были недолгими. Революционеры не обращали внимания на причудливый стиль живописи Шагала, и у него не было вкуса к абстрактному искусству и соцреализму, которые они предпочитали. В 1920 году Шагал подал в отставку с поста директора и переехал в Москву.

Голод распространился по всей стране. Шагал работал учителем в колонии военных сирот, писал декоративные панели для Государственного еврейского камерного театра и, наконец, в 1923 году уехал в Европу с Беллой и шестилетней Идой.

Хотя он написал много картин в России, Шагал чувствовал, что революция прервала его карьеру. "Автопортрет с палитрой" (1917) показывает художника в позе, похожей на его более ранний «Автопортрет с семью пальцами». Однако в своем русском автопортрете он держит грозную красную палитру, которая, кажется, отрубает ему палец. Витебск перевернут и заключен в частоколах.

Двадцать лет спустя Шагал начал «Революцию» (1937–1968), которая изображает переворот в России как цирковое событие. Ленин делает комическую стойку на столе, в то время как хаотичные толпы падают по периферии. Слева толпы машут оружием и красными флагами. Справа музыканты играют в ореоле желтого света. Свадебная пара плавает в нижнем углу. Кажется, Шагал говорит, что любовь и музыка сохранятся даже во время жестокости войны.

Темы «Революции» отражены в триптиховой (трехпанельной) композиции Шагала, "Сопротивление, Воскресение, Освобождение" (1943).

Когда Шагал вернулся во Францию ​​в 1920-х годах, Сюрреалистическое движение был в полном разгаре. Парижский авангард высоко оценил сказочные образы на картинах Шагала и обнял его как одного из своих. Шагал выиграл важные комиссии и начал делать гравюры для Гоголя. Мертвые души, Басни La Fontaine и другие литературные произведения.

Иллюстрирование Библии стало двадцатипятилетним проектом. Чтобы исследовать свои еврейские корни, Шагал отправился в Святую Землю в 1931 году и начал свои первые гравюры для Библия: Бытие, Исход, Песнь Соломона. К 1952 году он создал 105 изображений.

Картина Шагала «Падающий ангел» также охватывает двадцать пять лет. Фигуры красного ангела и еврея со свитком Торы были написаны в 1922 году. В течение следующих двух десятилетий он добавил мать и ребенка, свечу и распятие. Для Шагала мученик Христос олицетворял гонения на евреев и насилие над человечеством. Мать с младенцем могла сослаться на рождение Христа, а также на собственное рождение Шагала. Часы, деревня и сельскохозяйственное животное с скрипкой отдавали дань уважения исчезающей родине Шагала.

Как фашизм и нацизм Распространившись по Европе, Шагал стал известен как пресловутый «странствующий еврей», путешествуя по Голландии, Испании, Польше, Италии и Брюсселю. Его картины, гуашь и офорты завоевали его признание, но также сделали Шагал мишенью нацистских сил. Музеям было приказано снять его картины. Некоторые работы были сожжены, а некоторые были показаны в выставка «вырожденного искусства» проходил в Мюнхене в 1937 году.

Вторая Мировая Война началось в 1939 году. Шагал стал гражданином Франции и хотел остаться. Его дочь Ида (теперь уже взрослая) умоляла родителей быстро покинуть страну. МЧС принял меры. Шагал и Белла бежали в Соединенные Штаты в 1941 году.

Марк Шагал никогда не владел английским языком, и большую часть своего времени он проводил в нью-йоркском идиш-говорящем сообществе. В 1942 году он отправился в Мексику, чтобы раскрасить сценические декорации для Алекобалет на трио ля минора Чайковского. Работая с Беллой, он также создавал костюмы, которые смешивали мексиканские стили с русскими текстильными узорами.

Только в 1943 году Шагал узнал о Еврейские лагеря смерти в Европе. Он также получил известие о том, что солдаты разрушили его детский дом, Витебск. Уже разбитый горем, в 1944 году он потерял Беллу из-за инфекции, которую можно было бы вылечить, если бы не дефицит лекарств военного времени.

«Все стало черным», - написал он.

Шагал повернул полотна к стене и не рисовал девять месяцев. Постепенно он работал над иллюстрациями для книги Беллы Пылающие огни, в котором она рассказывала любящие истории о жизни в Витебске до войны. В 1945 году он завершил серию маленьких иллюстраций гуашью, которые отвечали Холокост.

«Апокалипсис в Сирени, Каприччио» изображает распятого Иисуса, парящего над толпами людей. Перевернутые часы в воздухе. Подобное дьяволу существо, носящее свастику в шаре на переднем плане.

После смерти Беллы Ида присмотрела за своим отцом и нашла англичанку, родившуюся в Париже, которая помогала вести домашнее хозяйство. Служитель, Вирджиния Хаггард Макнейл, была образованной дочерью дипломата. Как только Шагал боролась с горем, она столкнулась с трудностями в браке. Они начали семилетний роман. В 1946 году пара родила сына Дэвида Макнеила и обосновалась в тихом городке Хай-Фолс, штат Нью-Йорк.

Во время его пребывания в Вирджинии яркие работы и яркие темы вернулись к работе Шагала. Он погрузился в несколько крупных проектов, наиболее запомнились динамические декорации и костюмы для Балет Игоря Стравинского Жар-птица. Используя блестящие ткани и замысловатую вышивку, он разработал более 80 костюмов, которые представляли птицеподобных существ. Фольклорные сцены разворачивались на фоне, который рисовал Шагал.

Жар-птица был знаменательным достижением карьеры Шагала. Его костюмы и декорации оставались в репертуаре двадцать лет. Разработанные версии все еще используются сегодня.

Вскоре после завершения работ по Жар-птицаШагал вернулся в Европу с Вирджинией, их сыном и дочерью от брака Вирджинии. Работа Шагала отмечалась на ретроспективных выставках в Париже, Амстердаме, Лондоне и Цюрихе.

В то время как Шагал пользовался всемирным признанием, Вирджиния становилась все более несчастной в своей роли жены и хозяйки. В 1952 году она ушла с детьми, чтобы начать свою карьеру фотографа. Спустя годы Вирджиния Хаггард описала роман в своей короткой книге: Моя жизнь с Шагалом. Их сын, Дэвид Макнил, вырос, чтобы стать автором песен в Париже.

В ночь, когда Вирджиния Хаггард ушла, на помощь пришла дочь Шагала Ида. Она нанимала русскую женщину по имени Валентина, или «Вава», Бродского, чтобы заниматься домашними делами. В течение года 65-летний Шагал и 40-летний Вава поженились.

В течение более тридцати лет Вава служил помощником Шагала, планировал выставки, договаривался с комиссиями и управлял своими финансами. Ида жаловалась, что Вава изолировал его, но Шагал назвал свою новую жену «моей радостью и моей радостью». В 1966 году они построили уединенный каменный дом возле Сен-Поль-де-Ванс, Франция.

В ее биографии Шагал: любовь и изгнаниеАвтор Джеки Вуллшлегер предположил, что Шагал зависит от женщин, и с каждым новым любовником его стиль меняется. Его "Портрет Вавы" (1966) показывает спокойную, твердую фигуру. Она не плавает, как Белла, но сидит с изображением влюбленных на коленях. Красное существо на заднем плане может представлять Шагала, который часто изображал себя ослом или лошадью.

Благодаря тому, что Вава занимался своими делами, Шагал много путешествовал и расширил свой репертуар, включив в него керамику, скульптуру, гобелен, мозаику, фрески и витражи. Некоторые критики чувствовали, что художник потерял фокус. Нью-Йорк Таймс сказал, что Шагал стал «единоличной индустрией, наводнившей рынок любезными, средненькими кондитерскими изделиями».

Тем не менее, Шагал продюсировал некоторые из своих самых крупных и важных проектов за годы работы с Vava. Когда ему было за семьдесят, успехи Шагала включали витражи для Иерусалимского Медицинского Центра Университета Хадасса (1960), потолочная фреска для Парижского оперного театра (1963) и "Мемориал"Окно Мира«для Центральных учреждений Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке (1964).

Шагал был в его середине восьмидесятых, когда Чикаго установил свой массивный Мозаика Четыре сезона вокруг основания здания Chase Tower. После того, как мозаика была посвящена в 1974 году, Шагал продолжал изменять дизайн, чтобы включить изменения в горизонт города.

Марк Шагал прожил 97 лет. 28 марта 1985 года он скончался в лифте в своей студии на втором этаже в Сен-Поль-де-Ванс. Его близлежащая могила выходит на Средиземное море.

Благодаря карьере, охватившей большую часть 20-го века, Шагал черпал вдохновение во многих школах современного искусства. Тем не менее, он остался представительский художник который объединил узнаваемые сцены с сказочными образами и символами из своего русского еврейского наследия.

В своем совете молодым художникам Шагал сказал: «Художник не должен бояться быть самим собой, выражать только себя. Если он абсолютно и совершенно искренен, то, что он говорит и делает, будет приемлемым для других ».