Синтетический кубизм - это период в Кубизм художественное движение это продолжалось с 1912 до 1914 года. Во главе с двумя известными художниками-кубистами, он стал популярным стилем художественных работ, который включает в себя такие характеристики, как простые формы, яркие цвета и почти нет глубины. Это было также рождение искусства коллажа, в котором реальные объекты были включены в картины.
Что определяет синтетический кубизм
Синтетический кубизм вырос из Аналитический кубизм. Это было разработано Пабло Пикассо и Жорж Брак, а затем скопированы Салон Кубистов. Многие историки искусства считают Пикассо "Гитара" серия быть идеальным примером перехода между двумя периодами кубизма.
Пикассо и Брак обнаружили, что благодаря повторению «аналитических» знаков их работа стала более обобщенной, геометрически упрощенной и более плоской. Это подняло то, что они делали в период Аналитического кубизма, на новый уровень, потому что отбросило идею трех измерений в их работе.
На первый взгляд, наиболее заметным изменением аналитического кубизма является цветовая палитра. В предыдущий период цвета были очень приглушенными, и на картинах доминировали многие оттенки земли. В синтетическом кубизме правят смелые цвета. Живые красные, зеленые, синие и желтые цвета
дал большой акцент к этой новой работе.В своих экспериментах художники использовали различные методы для достижения своих целей. Они регулярно использовали проход, когда перекрывающиеся плоскости делятся одним цветом. Вместо того, чтобы рисовать плоские изображения бумаги, они включали настоящие кусочки бумаги, а реальные музыкальные партитуры заменяли нарисованные музыкальные обозначения.
Можно также найти художников, которые используют в своих работах все, от фрагментов газет и игральных карт до пачек сигарет и рекламы. Они были либо настоящими, либо нарисованными и взаимодействовали на плоской плоскости холста, когда художники пытались достичь полного взаимопроникновения жизни и искусства.
Коллаж и синтетический кубизм
изобретение коллажа, в котором объединены знаки и фрагменты реальных вещей, является одним из аспектов «синтетического кубизма». Первый коллаж Пикассо «Натюрморт с креслом для стула» был создан в мае 1912 года (Музей Пикассо, Париж). Брак первый папье-колле (наклеенная бумага) «Фруктовое блюдо со стеклом» было создано в сентябре того же года (Бостонский музей изобразительных искусств).
Синтетический кубизм продолжался в период после Первой мировой войны. Испанский художник Хуан Гри был современником Пикассо и Брага, который также известен этим стилем работы. Это также повлияло на художников более позднего 20-го века, таких как Джейкоб Лоуренс, Ромар Бирден, и Ганс Хоффман, среди многих других.
Интеграция синтетического кубизма с «высоким» и «низким» искусством (искусство, созданное художником в сочетании с искусством, созданным для коммерческих целей, таких как упаковка), можно считать первым поп-артом.
Формулировка термина "синтетический кубизм"
Слово «синтез» о кубизме можно найти в книге Даниэля-Анри Канвайлера «Подъем кубизма» (Der Weg Zum Kubismus), опубликовано в 1920 г. Канвайлер, который был Пикассо и Брак арт-дилер, написал свою книгу в изгнании из Франции во время Первой мировой войны Он не изобрел термин «синтетический кубизм».
Термины «аналитический кубизм» и «синтетический кубизм» были популяризированы Альфредом Х. Барр-младший (1902-1981) в своих книгах по кубизму и Пикассо. Барр был первым директором Музея современного искусства в Нью-Йорке и, вероятно, взял свою очередь за официальные фразы от Канвайлера.